The Go-Getter es una road film independiente estadounidense de 2007 dirigida y escrita por Martin Hynes . La película está protagonizada por Lou Taylor Pucci , Zooey Deschanel y Jena Malone . En la película, Mercer (Pucci), de 19 años, roba el auto de un extraño para embarcarse en un viaje por carretera para encontrar a su hermano separado y decirle que su madre ha muerto. Se comunica con la dueña del auto, Kate (Deschanel), a través de su teléfono celular mientras viaja.
La historia se basó parcialmente en las propias experiencias de Hynes. Después de que su madre murió y su matrimonio terminó, hizo su propio viaje por carretera y escribió "cosas diferentes", algunas de las cuales se juntaron en el guión de The Go-Getter . Antes de que comenzara la producción, Hynes y otros tres miembros del equipo viajaron a casi todos los lugares visitados en la película para realizar una sesión de prueba, probando varios estilos y técnicas de filmación. El rodaje tuvo lugar entre octubre y noviembre de 2005 en Oregón , Nevada , California y México . El cantante y guitarrista M. Ward proporcionó la mayor parte de la música de la película, complementada con canciones de The Black Keys , Elliott Smith , The Reemplazos y Animal Collective .
The Go-Getter debutó el 22 de enero de 2007 en el Festival de Cine de Sundance y Peace Arch Entertainment le dio un estreno limitado en cines el 6 de junio de 2008. Su proyección duró sólo tres días y recaudó sólo 11.931 dólares . Los críticos estaban divididos en reacción a la película; algunos elogiaron las actuaciones, el diálogo y la cinematografía, mientras que otros pensaron que era poco original, olvidable y mal interpretada.
Un día cualquiera, Mercer White, de 19 años, roba una camioneta Volvo de un lavado de autos y deja Eugene, Oregon, para encontrar a su medio hermano Arlen, del que está separado, quien no sabe que su madre ha muerto recientemente. Poco después de irse, suena un teléfono celular en el auto y Mercer se encuentra hablando con la dueña del auto, Kate, quien le presta su auto con la condición de que la llame regularmente para contarle su viaje.
Mercer viaja a una comuna bohemia de fabricación de cerámica en Shelter Cove, California, donde una vez vivió Arlen, pero descubre que se mudó a Reno, Nevada . Pasa por Fallon, Nevada, para encontrarse con la seductora Joely, su amor platónico de la escuela secundaria. En Reno, toman éxtasis y casi tienen relaciones sexuales antes de que Mercer reanude su búsqueda de Arlen. Más tarde se encuentra en el set de una película pornográfica, donde el director le cuenta que Arlen se fue a trabajar en una tienda de mascotas en Sacramento, California . Joely le pregunta a Mercer si puede llevar a su primo Buddy y a su amigo Rid a Mojave, California , donde están construyendo su propio automóvil. Mientras conduce, Mercer encuentra la tarjeta YMCA de Kate en el maletero de su auto y, ahora sabiendo cómo es, le describe un sueño en el que él, Joely y Kate bailan en una recreación del baile Bande à part . secuencia. Sin querer desviarse, intenta dejar a los demás en la habitación de un motel, pero cuando Buddy amenaza con robar el auto, Mercer le dice que el auto pertenece a su novia, y Buddy, Rid y Joely se van sin Mercer en casa de Kate. auto. Hace autostop hasta Mojave, encuentra el depósito de salvamento donde están trabajando Buddy y Rid y recupera el coche.
Mercer habla con Kate mientras conduce, imaginándola sentada en el asiento trasero del auto, pero ella cuelga por celos cuando él menciona a Joely por primera vez. Llega a Sacramento y encuentra la tienda de mascotas donde trabajaba Arlen. El propietario le pide a Mercer que cante en la banda de sus hijos, en la que ella toca como parte de su libertad condicional. Cuando regresa al auto, encuentra que alguien intenta entrar por la fuerza, solo para descubrir que es Kate. Pasan la noche en un hotel, pero él se marcha sin ella a la mañana siguiente y toma un tren a Los Ángeles, California . Con la ayuda de un traductor, llama a la última residencia de Arlen y se entera por una mujer hispana que Arlen está trabajando en un hotel en Ensenada, México . Mercer finalmente se encuentra con Arlen en el hotel de Ensenada, pero Arlen asume que Mercer está allí solo por dinero. Enfurecido, Mercer tira a su hermano al suelo y lo echan del local. Más tarde, Kate encuentra a un Mercer ensangrentado sentado al costado de una carretera y lo lleva a un hotel. Ella le dice que le dejó llevarse su coche porque se sentía atraída por él y que tienen relaciones sexuales. Al día siguiente, Mercer se reencuentra con Arlen, de manera más amigable, y le dice que él y Kate conducirán a Luisiana para esparcir las cenizas de su madre.
El guionista y director Martin Hynes se refirió a la película como "muy incómodamente autobiográfica". [1] Se enteró de que a su madre le diagnosticaron cáncer cuando hacía su película de 1999 The Big Split . Su matrimonio terminó poco después de la muerte de su madre, lo que Hynes vio como "una gran pérdida". [2] Después de decidir que "tengo que hacer menos", emprendió un viaje por carretera y pasó gran parte de su tiempo escribiendo mientras viajaba. [3] Escribió "cosas realmente diferentes", algunas de las cuales fueron reconstruidas y condujeron a su guión para The Go-Getter , que escribió en 2004. [2] A los seis meses de completar el guión, la productora Lucy Barzun Donnelly había Recaudó todo el presupuesto de la película sin ningún actor adjunto en ese momento. [2]
Barzun Donnelly recomendó a Hynes que considerara a Lou Taylor Pucci para el papel principal de Mercer, creyendo que era "perfecto". Hynes vio la película Thumbsucker de Pucci de 2005 y pensó: "Seríamos muy afortunados de tenerlo". [2] Se puso en contacto con Pucci sobre el papel, pero se iba a Noruega en menos de una semana para asistir a la boda de un amigo y quería reunirse con él antes de partir. Pucci estaba en San Francisco en una gira de prensa y Hynes voló desde Los Ángeles para almorzar con él. Hynes dijo sobre la reunión: "Creo que realmente nos entendimos" y Pucci aceptó el papel una semana después. [2] Jena Malone firmó para interpretar a Joely porque "le encantó el guión" y estaba interesada en interpretar a "una mujer a punto de aprender a jugar con su [...] manipulación sexual"; [4] Sólo más tarde se enteró de que Hynes había escrito el papel pensando en ella, ya que había trabajado anteriormente con ella en el cortometraje Al as in Al . [5] Hynes dijo que Zooey Deschanel , Maura Tierney y Bill Duke se unieron al elenco porque "leyeron [el guión] y realmente les gustó". [2] Hizo un intento deliberado de poner a Deschanel y Malone en contra de sus tipos anteriores . Describió a Deschanel como una "chica glamorosa" y a Malone como una mujer sexualmente madura. [6]
Cuatro meses antes de que comenzara el rodaje, [7] Hynes le pidió a Barzun Donnelly que apartara entre 20.000 y 25.000 dólares del presupuesto de la película para poder realizar una sesión de prueba. [2] Hynes, el director de fotografía Byron Shah, un asistente de cámara y un sustituto de Mercer (ya que Pucci aún no había sido elegido) viajaron a todos los lugares de la película excepto a México . [7] A lo largo de 3200 km (2000 millas), filmaron 2400 m (8000 pies) de película, probando diferentes filtros , lentes , tipos de película y estilos de disparo. [2] Hynes escribió una lista de tomas de 85 páginas, "explorando" toda la película. Calificó la sesión de prueba como una "beneficio increíble" [7] y comentó que "ningún fotograma terminó en la película, pero se amortizó una y otra vez". [2] Después de regresar a Los Ángeles, visitó cada una de las locaciones (incluido México) nuevamente con el equipo principal y técnico. [2]
La fotografía principal comenzó a mediados de octubre de 2005 y continuó hasta noviembre [8] [9] durante un período total de 25 días. [10] La película se rodó en secuencia, [2] y la producción comenzó en Eugene , Oregón y luego se trasladó a Reno , Nevada y posteriormente a Ensenada , México . [8] Hynes calificó la filmación como "un acto de cuerda floja durante todo el camino", y dijo que uno de los mayores desafíos fue transportar al equipo de 40 personas desde Oregón a México, a veces cambiando de ubicación dos veces al día con pocas horas de luz. [10] Un miembro del equipo perdió el permiso de filmación del proyecto el último día de rodaje en México, y la policía detuvo el rodaje en la hora pico . Hynes tomó una cámara más pequeña para filmar a varias cuadras del set original , pero pronto llegó el segundo asistente de dirección advirtiendo que vendría la policía y que los llevarían a prisión porque no tenían los documentos para filmar. Hynes y el equipo "se dispersaron", dejando a Pucci solo calle abajo, lo que, según Hynes, es su experiencia más extraña en la industria cinematográfica. [2] Más tarde, el equipo regresó a Los Ángeles para filmar las escenas finales y comenzar la postproducción . [8]
Mientras buscaba la música de la película, uno de los productores le sugirió a Hynes que fuera a un concierto de Bright Eyes . El cantante y guitarrista M. Ward abrió el espectáculo como acto secundario y Hynes recordó haber pensado: "¡Mierda! Ese es el tipo. Eso es todo. ¡Es perfecto!". [11] Hynes envió un guión no solicitado de la película a Ward, quien lo leyó y firmó en el proyecto cuando no había financiación detrás de la película ni actores adjuntos. Le dijo a Hynes que cualquiera de sus canciones podría usarse en la película; Hynes dijo que, en la posproducción, probó cada una de las canciones de Ward, incluidas las versiones instrumentales, en el montaje final. [11] Al comienzo de la película, Mercer se encuentra con una banda; Hynes siempre había tenido la intención de que cualquier canción que tocaran se convirtiera en la obertura de la película. La canción de Ward "Vincent O'Brien" se convirtió en esa obertura y describió la presencia continua de la música de Ward como "un recordatorio del hogar". Decidió que cuando Joely entró "era correcto alejarse del sonido de Mercer, M. Ward, y [transmitir] que esta película ha sido superada por fuerzas fuera de su control", utilizando "10 AM Automatic" de The Black Keys y " Keep Me" además de "Color Me Impressed" de The Reemplazos . [11] [12] Hynes pudo obtener, a bajo costo, "Banshee Beat" de Animal Collective y la canción "Coast to Coast" del fallecido Elliott Smith , después de escribir una "carta sincera" a la madre y la hermana de Smith. , sus principales propietarios.
También usó "A Mighty Fortress Is Our God" del cantante Corn Mo ante la insistencia de Nick Offerman , quien interpreta tres papeles menores en la película. La Portland Youth Jazz Orchestra All Stars interpreta "One Life Away" de Ward como un "instrumental antiguo" para uno de los sueños de Mercer, un homenaje a una secuencia de baile vista en la película Bande à part de Jean-Luc Godard de 1964 . [11] Para los créditos finales , Ward y Zooey Deschanel grabaron una versión a dúo de "When I Get to the Border" del álbum de 1974 de Richard y Linda Thompson, I Want to See the Bright Lights Tonight . La pareja se encontró "mutuamente encantada", según Melena Ryzik de The New York Times , y unida por intereses musicales similares. Después de que Ward escuchó los demos de Deschanel , se emparejaron y formaron la banda She & Him . [13] Pitchfork Media informó en abril de 2007 sobre una futura banda sonora de The Go-Getter que sería lanzada por Merge Records , incluida una lista de canciones de 12, [14] pero Merge afirmó más tarde que nunca planeaba lanzar una banda sonora. [11]
El estreno mundial de The Go-Getter se celebró el 22 de enero de 2007 en el Festival de Cine de Sundance . [15] La película se proyectó posteriormente en el Festival Internacional de Cine AFI de Dallas , [16] Festival de Cine Waterfront, [17] Festival de Cine de Nantucket , [15] Festival de Cine de Hamburgo , [15] Festival de Cine de Austin , [18] Cine Internacional de Estocolmo Festival , [15] y el Febiofest de Praga . [19] Peace Arch Entertainment compró los derechos de distribución de la película y se estrenó de forma limitada el 6 de junio de 2008 en cines selectivos de la ciudad de Nueva York , Santa Mónica e Irvine , California , y Portland , Oregón . [15] El estreno de la película fue cancelado el 8 de junio y su exhibición en cines duró sólo tres días. [20] En su único fin de semana de estreno, la película ganó 11.931 dólares en seis ubicaciones con un promedio por pantalla de 2.386 dólares. [21] The Go-Getter se ubicó en el puesto 512 entre las películas más taquilleras de 2008 y en el 375 entre los fines de semana de estreno con mayor recaudación del año. [20]
The Go-Getter se lanzó en DVD el 21 de octubre de 2008 en la Región 1 y en agosto de 2008 en la Región 4. [22] El disco de la Región 1 incluye un comentario de audio con Martin Hynes, un reportaje de "20 preguntas" con el elenco y equipo, un cupón para descargar una canción de She & Him y una copia digital de la película para usar con reproductores de video portátiles .
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 44% de las reseñas de 25 críticos son positivas, con una calificación promedio de 5,6/10. El consenso del sitio web dice: " El Go-Getter presenta buenas actuaciones, pero finalmente no logra abrirse camino". [23] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, la película recibió una puntuación promedio de 69, basada en 12 reseñas. [24]
Peter Travers , de Rolling Stone , otorgó a la película 3,5 de 4 estrellas, elogiándola por ser "emocionalmente sincera, dolorosamente divertida y vibrantemente viva" y calificándola de "una road movie casi perfecta". [25] Stephen Holden de The New York Times creía que "gran parte del diálogo es tan peculiar que suena escuchado en lugar de escrito" y calificó al elenco como "en consecuencia espontáneo". [26] El principal crítico de cine de la revista New York , David Edelstein, elogió el "talento de Hynes para dejar boquiabiertos a los que no son conscientemente extravagantes", y pensó que "en The Go-Getter , el cine en sí se siente como un destino manifiesto ". [27] Todd McCarthy , que escribe para Variety , quedó impresionado por la actuación de Pucci y la cinematografía de Shah, y calificó la película como "una película independiente inusualmente fresca con un agradable sentido del estilo". [28] Mark Peikert de The New York Press pensó que Deschanel hizo que los defectos de la película fueran "casi perdonables", y que la película era "una audición de largometraje para que Deschanel finalmente consiguiera los papeles que se merece". [29] La crítica del New York Daily News, Elizabeth Weitzman, calificó a Pucci como "uno de los mejores y más ignorados actores jóvenes que existen" y le dio a la película 4 de 5 estrellas. [30]
Otras críticas fueron menos positivas. Carina Chocano de Los Angeles Times consideró que "a pesar de los destellos de emoción genuina, [ The Go-Getter ] finalmente sucumbe a su propia pequeñez" y que los "momentos de belleza" fueron superados por "el diálogo educado y las actuaciones paralizadas". [31] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly calificó la película con una C , diciendo que "viaja, pero no va a ninguna parte" y comparando a Pucci con "un Johnny Depp pálido y pasivo ". [32] El crítico de Hollywood Reporter, Frank Scheck, elogió las "atractivas actuaciones, la cinematografía bañada por el sol y los diálogos ingeniosos ocasionales" de la película, pero pensó que era "artificial y original" y "un poco demasiado satisfecha consigo misma". [33] Rick Groen , de The Globe and Mail , llamó a The Go-Getter "una película bastante bien hecha que ha sido bastante bien hecha muchas veces antes, una imitación de mil otras imitaciones". [34] Gabriel Wilder de The Sydney Morning Herald sintió que era "difícil mantener el interés en la difícil situación [de Mercer]" debido a la falta de actuación de Pucci y pensó que "el guión no es tan peculiar como incompleto", refiriéndose al final de la película. . [22] Con una calificación de 2,5 sobre 4, Maitland McDonagh de TV Guide escribió que la película es "demasiado familiar para causar una gran impresión". [35]