El cuco (不如帰, Hototogisu ) , también llamado Nami-ko en inglés, es una novela japonesa publicada por primera vez por Kenjirō Tokutomi (bajo el seudónimo de Rōka Tokutomi) en forma serializada entre 1898 y 1899. Se volvió a publicar como libro en 1900 y se convirtió en un éxito de ventas. A partir de 1904, también fue ampliamente traducido y leído en Estados Unidos y Europa. La historia es un melodrama trágico sobre el conflicto familiar que se produce cuando Namiko, una joven esposa, contrae tuberculosis . Su marido inicialmente resiste la presión de su madre para poner fin al matrimonio, pero cuando es reclutado en la Primera Guerra Sino-Japonesa , su madre disuelve su matrimonio y Namiko muere. La novela critica los valores feudales japoneses , especialmente la posición social vulnerable de las mujeres.
La novela es un ejemplo del género del período Meiji de katei shōsetsu , o "ficción doméstica". [1] Namiko, la hija de un general, y Takeo, un oficial naval e hijo de un barón fallecido , comienzan la historia felizmente casados. Su felicidad se ve socavada por la crueldad de Taneo, que es prima de Takeo y pretendiente rechazada de Namiko, y de la madre de Takeo, que es una suegra exigente de Namiko. Entonces, Namiko contrae tuberculosis . La madre de Takeo le insta a divorciarse de Namiko, ya que su enfermedad le impide tener hijos. Takeo se debate entre el deber para con su familia y la autenticidad moral individual. Aunque esto significa el fin de su linaje, se niega a divorciarse de Namiko, lo que considera inhumano y poco ético. Al estallar la Primera Guerra Sino-Japonesa , Takeo es llamado al servicio activo, dejando a Namiko desprotegida. Su madre, alentada por el vengativo Taneo, envía a Namiko de regreso con su familia, disolviendo efectivamente el matrimonio de su hijo. Takeo intenta morir en batalla, pero solo resulta herido. Namiko considera arrojarse al mar, pero es detenida por una anciana que le trae una copia de la Biblia cristiana , sobre la cual discuten. Ella muere a causa de su enfermedad y la novela termina con su padre y su exmarido reunidos y llorando ante su tumba.
Tokutomi era periodista de la editorial de su hermano, Min'yusha, cuando comenzó a escribir la novela, y todavía no era un escritor particularmente exitoso ni conocido. La historia se publicó por entregas desde noviembre de 1898 hasta mayo de 1899 en el periódico Kokumin shinbun y atrajo una atención favorable en ese momento. Tokutomi revisó la historia y la publicó como libro independiente en 1900, que fue cuando se convirtió en un gran éxito. [2] Pasó por cien impresiones en 1909, y ciento noventa y dos impresiones, para un total de 500.000 copias, en el momento de la muerte de Tokutomi en 1927. [3] Esto lo convirtió en "uno de los libros comerciales más fenomenales". éxitos que Japón jamás había conocido" para un libro de la época. [1]
En el momento de su primera publicación, la novela fue apreciada por su lenguaje florido y escenas emocionales, y muchos lectores describieron llorar mientras leían. [1] Inusualmente, fue popular entre personas de diversos orígenes, no solo entre la élite literaria. El poeta Takahama Kyoshi escribió un haiku describiendo su disfrute con la novela: "En mi hibachi , las lágrimas caen sobre la novela". [3] La novela también fue leída por trabajadoras de fábrica, lo que Takateru Teru observó que la diferenciaba del otro gran éxito de la época, Konjiki yasha ( El usurero , también conocido como El demonio dorado ) de Ozaki Kōyō . [3]
La novela siguió siendo muy conocida e influyente en las generaciones posteriores. Las últimas palabras de Namiko han sido descritas como "sin duda una de las líneas más famosas de la ficción popular Meiji" [1] y "penetraron en la memoria colectiva japonesa". [3] William Johnston, sin embargo, ha sugerido recientemente que hubo una fuerte disminución en la prevalencia cultural de la novela después de la década de 1950, cuando la tuberculosis desapareció de Japón. Ahora, dice, "pocos han oído hablar de Hototogisu . Y habiendo crecido en el período más saludable de la historia de su nación, les resulta difícil creer que sus padres vivieron la peor epidemia de una enfermedad infecciosa jamás vivida en Japón". [4]
La novela está basada en la historia de Ōyama Nobuko (hija de Ōyama Iwao ) y Mishima Yatarō . Muchos de sus lectores japoneses habrían estado familiarizados con los acontecimientos de la vida real que describía. [5] Nobuko y Yatarō se casaron en 1893, un matrimonio por amor que también unió a dos familias poderosas. Nobuko tenía diecisiete años en ese momento, y Yatarō veintiséis, y había regresado recientemente de estudiar en el extranjero, en Estados Unidos. El invierno posterior a su matrimonio, Nobuko enfermó de tuberculosis y fue enviada de regreso con sus padres para convalecer. La madre de Yatarō insistió en que se divorciara de ella, aunque sintió que estaba mal. Mientras Nobuko estaba siendo cuidada en la casa de un pariente en el campo, sus padres acordaron divorciarse. Los sirvientes de los Ōyama intentaron interceptar las cartas de Yatarō a Nobuko, pero llegó una que reveló la verdad. Su matrimonio se disolvió en el otoño de 1895. Nobuko fue trasladada de regreso a la casa de sus padres en Onden, Tokio (ahora Harajuku ), donde le construyeron una nueva ala de su casa para prevenir la transmisión de la enfermedad. La madrastra de Nobuko, Ōyama Sutematsu , fue objeto de chismes poco comprensivos por aislar a su hijastra, lo que fue visto como un exilio castigador. En la novela, se la presenta corrupta por una educación en Inglaterra y celosa de su hijastra. Nobuko murió en mayo de 1896, a los veinte años. [6] Yatarō se volvió a casar con Shijō Kaneko, y su hijo Mishima Michiharu nació en enero de 1897. [7]
La tragedia romántica de la novela captó importantes cambios culturales en el período Meiji con respecto al matrimonio y la familia, los roles de género y las guerras y enfermedades modernas. [1]
Según Ken K. Ito, la novela "a menudo se recuerda como una novela que protesta contra la victimización de las mujeres, en particular la victimización de las novias jóvenes". [3] Durante el período en que se escribió la novela, Japón estaba atravesando un cambio cultural alejándose de la idea más feudal y jerárquica de es decir . En cambio, las ideas occidentales sobre el hogar y el amor conyugal, llamadas katei o hōmu , estaban ganando terreno. [3] [1] Min'yusha, la editorial para la que Tokutomi escribió la historia por primera vez, a menudo publicaba literatura explícitamente didáctica a favor de estas nuevas ideas de la vida hogareña. [3] La novela presenta a la madre de Takeo como representante del antiguo sistema ie . Ella destruye el matrimonio de Takeo y Namiko por su sentido del deber, que la novela presenta como profundamente equivocado. [1]
El trágico sufrimiento de Namiko a causa de la tuberculosis la convierte en un ejemplo del estereotipo romántico de finales del siglo XIX de "la belleza lánguida y enfermiza pero apasionada y amorosa". [1] El público no japonés a menudo la comparaba con el personaje de la novela Madame Chrysanthème de Pierre Loti , que formó la base de la ópera Madama Butterfly . Estas comparaciones encontraron a Namiko aún más trágica y admirable que Madame Chrysanthème porque el sufrimiento de Namiko fue causado por la sociedad feudal de Japón y no por un forastero occidental, y porque la personalidad de Namiko era vista como más compleja y realista. [1]
La madre de Takeo refleja opiniones establecidas y conservadoras de que la tuberculosis es hereditaria, infecciosa e inevitablemente fatal. Una vez que Namiko enferma, la ve como una fuerza de destrucción que podría acabar con toda la familia. También ve la enfermedad en sí misma como una falla moral. Takeo presenta una visión más moderna al considerar que su transmisión no es claramente hereditaria o infecciosa y al sugerir que un tratamiento adecuado podría eventualmente restaurar la salud de Namiko. Como tal, la novela buscaba promover una mayor tolerancia y aceptación hacia las personas con tuberculosis, aunque en la práctica puede haber tenido el efecto contrario. Entre los trabajadores de la fábrica que conocieron la historia a través de una canción popular, por ejemplo, aquellos que se volvieron más conscientes de la tuberculosis a través de El Cuco también tuvieron más probabilidades de evitar a los que estaban enfermos. [5]
En Japón, la novela inspiró un volumen de poesía, Katei shinshi: Hototogisu no uta (Tokyodo, 1905) de Mizoguchi Hakuyō, que también tuvo éxito, con veintinueve reimpresiones en sus dos primeros años. [3] También inspiró una canción popular. [4] La historia fue adaptada a muchas versiones teatrales y cinematográficas durante décadas después del lanzamiento de la novela. La primera adaptación teatral fue en 1901, adaptada por Namiki Heisui, y representada en el Osaka Asahiza en febrero de 1901 y en el Hongōza de Tokio en mayo de 1903. También hubo representaciones teatrales en el Tōkyōza (adaptado por Takeshiba Shinkichi) en septiembre de 1904, y en el Hongōza nuevamente (adaptado por Yanagawa Shun'yō) en abril de 1908. En el cine, se hicieron más de quince películas diferentes basadas en la novela entre 1909 y 1932. [3]
Fuera de Japón, la novela fue traducida a quince idiomas para su venta en el extranjero entre 1904 y 1908. [1] Andō Yoshirō afirma que estas traducciones hacen de El Cuco "La primera novela japonesa presentada en Occidente". [8] Isabelle Lavelle atribuye la popularidad de la novela en el extranjero en este momento a un mayor interés occidental en la vida y la cultura japonesas debido a la Guerra Ruso-Japonesa (1904-1905), especialmente porque la moralidad cristiana de la novela podía atraer los gustos occidentales. [1] La primera traducción de la novela fue al inglés en 1904, como Nami-Ko: A Realistic Novel. Esta traducción fue una colaboración entre una profesora japonesa de inglés, Shioya Sakae, y el hablante nativo de inglés EF Edgett. La segunda traducción, al francés como Plutôt la Mort ("Más bien muerte"), [a] se basó en el original japonés y se atribuyó a Olivier Le Paladin. Es posible que otras traducciones, al alemán, español, portugués, italiano, sueco y finlandés, se hayan basado en la versión inglesa de 1904. Las primeras traducciones al inglés y al francés adoptaron enfoques ligeramente diferentes del texto, y el texto francés generalmente proporcionaba notas a pie de página más detalladas y trataba de capturar detalles expresivos del discurso de los personajes. En 1918, se publicó una traducción al inglés más reciente de Isaac Goldberg, titulada The Heart of Nami-San: A Story of War, Intrigue and Love , que estaba dedicada a la feminista Alice Stone Blackwell . Sin embargo, estas traducciones no se han vuelto a publicar desde la década de 1920. [1]
En el japonés original, la historia se divide en tres libros, cada uno con muchos capítulos cortos sin nombre. Las traducciones a otros idiomas combinaron estos capítulos y les asignaron títulos. [1]
En 2005, la novela se adaptó a un manga josei digital de dos volúmenes dibujado por Mako Takami, que a su vez fue traducido al inglés. [9]
Las últimas palabras de Namiko antes de su muerte son "¡aa tsurai! ¡tsurai! mō— mō onna nanzo ni— umare wa shimasen yo. —¡aaa!" ( "ああつらい！ つらい！ もう――もう婦人なんぞに――生まれはしませんよ。――あああ！" ) . [10] Los eruditos contemporáneos tradujeron estas líneas como "¡Oh, corazón mío! ¡Qué tortura! ¡Nunca, nunca más naceré como mujer! ¡Aah!" [1] o como "Es más de lo que puedo soportar. Es más de lo que puedo soportar. Nunca, nunca, nunca volveré a nacer mujer". [3] En las traducciones francesa e inglesa del siglo XX, las últimas palabras de Namiko no se traducen fielmente, tal vez porque los traductores asumieron que sus lectores no entenderían la referencia a la reencarnación . La traducción al inglés de 1904 traduce las palabras de Namiko sólo como "¡Oh, corazón mío! ¡Qué tortura!"; la traducción al inglés de 1918 dice "¡Oh! ¡Mi corazón! ¡Mi corazón!"; y la traducción francesa dice "¡Ah, mon pauvre cœur!.... ¡Quelle tortura! ¡quelle tortura! Mieux eût valu n'être pas née!... ¡Je souffre!" ("¡Ah, mi pobre corazón! ¡Qué tortura! ¡Hubiera sido mejor no nacer! ¡Cómo sufro!") Todas estas traducciones omiten la súplica de Namiko de no renacer como mujer, lo que fue considerado una fuerte condena. de la posición de la mujer en la sociedad japonesa. [1]
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Audiolibro de dominio público Nami-ko en LibriVox (en japonés)