El broche Tara es un broche celta irlandés , que data de finales del siglo VII o principios del VIII. Es del tipo pseudopenanular (con una cabeza o aro completamente cerrado), [n 1] y está hecho de bronce , plata y oro. Su cabeza consta de un anillo circular intrincadamente decorado y, en general, sus lados frontal y posterior están igualmente decorados; cada uno contiene alrededor de 50 paneles fundidos insertados llenos de filigrana . El broche se construyó a partir de numerosas piezas hechas individualmente; todos los bordes y sus terminales contienen múltiples paneles que sostienen tachuelas multicolores, patrones entrelazados , filigrana y espirales celtas. El broche es ampliamente considerado como el más complejo y ornamentado de su tipo y habría sido encargado como cierre para la capa de un clérigo de alto rango o como insignia ceremonial de alto cargo para un Gran Rey de Irlanda .
El broche estuvo escondido en la costa este de Irlanda en algún momento durante el siglo XI o XII, probablemente para protegerlo de los invasores vikingos o normandos . Fue redescubierto alrededor de 1850, pero se desconocen el lugar exacto del hallazgo y las circunstancias. A pesar de su título, no fue encontrado en la colina de Tara , sino en o cerca de la playa alrededor de Bettystown en la costa del condado de Meath . El nombre con el que se hizo conocido fue elegido por su primer propietario comercial, el joyero con sede en Dublín George Waterhouse, como una estrategia de marketing para vender copias durante el apogeo del Renacimiento celta del siglo XIX . Por esta razón, muchos historiadores del arte lo describen entre comillas como el broche "Tara". [3]
Su decoración y ornamentación son tan detalladas y minuciosas que solo se pueden ver partes completamente con una lupa, lo que llevó a un crítico del siglo XIX a escribir que era "más como el trabajo de hadas que de seres humanos". [4] Los historiadores del arte solo ven el broche Hunterston contemporáneo ( c. 700 d. C. ) como un igual en artesanía y diseño. La arqueóloga Niamh Whitfield lo llamó "la pieza de joyería medieval más ornamentada e intrincada jamás encontrada en Irlanda", [5] mientras que el NMI lo describe como representando "el pináculo de los logros de los trabajadores del metal irlandeses de la Alta Edad Media". [6] Fue adquirido por la Real Academia Irlandesa en 1868 y transferido al Museo Nacional de Irlanda en 1890, donde permanece en exhibición permanente.
El broche de Tara probablemente fue fabricado para un gran rey de Irlanda o un dignatario o clérigo, probablemente del Reino de Brega , una rama de los Uí Néills , que gobernaron gran parte del actual Leinster . El propietario lo habría usado en ocasiones ceremoniales. [7] [8]
Los broches zoomorfos dorados y plateados eran símbolos de estatus en Irlanda y Gran Bretaña durante la Alta Edad Media . El formato se deriva de la tradición anterior de torques y gorgueras (ambos tipos de anillos para el cuello). En el siglo VII, los reyes irlandeses habían adoptado el uso de broches del Imperio Romano tardío para cumplir con este propósito. La tradición continuó en el Imperio bizantino ; los mosaicos de la Basílica de San Vitale muestran al emperador Justiniano (nacido en 482) luciendo un broche sobre una capa imperial púrpura. [7] Los broches completamente sellados se fabricaban girando el pasador dentro del hueco 90 grados. [9]
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Los broches penanulares eran demasiado pequeños para haber sido introducidos a través de la tela. [4] En cambio, es probable que se fijaran en su lugar empujando el eje del alfiler a través de la tela y se sujetaran horizontalmente detrás de la cabeza con puntadas que pasaban por los bucles de los bordes y se aseguraran aún más envolviendo la cadena alrededor del alfiler. [10] [11]
Las representaciones en manuscritos iluminados indican que los broches de gran calidad generalmente se colocaban sobre capas teñidas de púrpura ( brats en gaélico) [12] justo debajo del hombro derecho. [n 2] [7] Colocarlos debajo del hombro derecho era otra tradición que se originó de los romanos, cuyos militares lo colocaban allí para mantener su capa a la izquierda y no impedir el acceso a su espada. [12]
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Los broches penanulares aparecen en Irlanda a partir del siglo V, presumiblemente hechos por artesanos que trabajaban en las tradiciones de la Britania romana . Los broches irlandeses sobrevivientes se volvieron más elaborados que los ejemplos anglosajones de mediados del siglo IX. Los ejemplos irlandeses existentes tienen bases de plata en lugar de bronce, así como cabezas de alfiler más decoradas, una variedad más amplia de material de incrustación como oro rojo, ámbar , esmalte , millefiori y vidrio, y terminales más grandes que se habían convertido en el punto focal de la decoración. [2] La orfebrería era una artesanía destacada en la sociedad irlandesa prehistórica. A través del comercio del siglo VII y los contactos misioneros con las culturas anglosajona , franca y lombarda , los artesanos irlandeses desarrollaron la sofisticación en la orfebrería y adoptaron el estilo a veces denominado por los historiadores como "hiberno-sajón" o "celta tardío". [14]
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El broche de Tara suele datarse a finales del siglo VII o principios del VIII, [14] basándose en análisis técnicos y comparaciones estilísticas, en particular en sus similitudes con el broche de Hunterston , producido en Irlanda o en el oeste de Escocia a principios del siglo VIII, y los Evangelios de Lindisfarne producidos en Northumberland a principios del siglo VIII. [n 3] [15] [16] [17] A finales del siglo XIX, la anticuaria Margaret Stokes fue la primera en observar que el uso de espirales de trompeta lo sitúa al menos al final de la llamada "Edad de Oro" del arte insular , dado que el diseño había caído en desuso en 1050. [18] Los elementos comunes entre los broches de Hunterston y Tara y los Evangelios de Lindisfarne incluyen patrones curvilíneos y representaciones de animales y pájaros entrelazados . [ 19] Los arqueólogos creen que los talleres detrás de estos objetos estaban en contacto y compartían técnicas e ideas de diseño. [17]
El estilo irlandés se inspiró en los formatos anglosajones y en los métodos de tallado e incrustación de la joyería policromada germánica . [20] [21] Además, en el siglo VII, los misioneros irlandeses ya habían estado en contacto con las culturas centroeuropeas y mediterráneas. [12] Whitfield ha señalado que Irlanda era entonces relativamente abierta y cosmopolita (en comparación con la Edad Media tardía) y que "no es sorprendente que haya producido joyas que reflejaban las modas europeas". [16]
El broche de Tara es considerado ampliamente como el objeto insular superviviente más elaboradamente construido y decorado, con una metalistería que supera en riqueza de ornamentación tanto al cálices de Ardagh del siglo VIII como al de principios del siglo IX de Derrynaflan [22] Es más antiguo que ambos, y una de las primeras piezas de metalistería insular que representa animales en el estilo zoomorfo que se generalizó en el arte irlandés entre los siglos VIII y finales del XII. [23] Es más grande que la mayoría de los otros broches celtas : el aro es inusualmente grande con un diámetro máximo de 8,7 cm (3,4 pulgadas) mientras que el alfiler es relativamente largo, 32 cm (13 pulgadas).
El broche del tipo pseudopenanular, en el que el aro es completamente circular pero no tiene un espacio entre sus terminales a través del cual pueda pasar un pasador de sujeción. [24] Es bilateralmente simétrico [25] con una estructura básica de un gancho circular, terminales semicirculares y enlazados, un pasador largo y una cuerda probablemente utilizada como soporte adicional para mantenerlo en su lugar contra la tela del usuario. [26] Aunque su núcleo está hecho de plata, su superficie está tan dorada y decorada que la plata apenas es visible. [27]
Está compuesto por numerosas piezas formadas individualmente, con la mayoría de sus decoraciones de filigrana insertadas en pequeñas bandejas. Sobreviven dieciocho de estas inserciones, de un total de veintiocho bandejas. [23] [25]
La compleja geometría del broche incluye círculos concéntricos y auxiliares, insertos rectangulares y un contorno probablemente planificado con bocetos hechos con un compás sobre pergamino. Esto es aún más probable, dada la gran cantidad de patrones complejos y detallados condensados en espacios muy pequeños. [9] [23]
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La cabeza (o "aro" o "anillo") está hecha de plata fundida y dorada y está decorada por ambos lados utilizando técnicas y patrones influenciados por el estilo La Tène de la Edad del Hierro . [5] Consta de dos grandes círculos concéntricos, alrededor de 28 paneles decorativos y una serie de tachuelas redondeadas que recubren ambos brazos. La cabeza está abierta en su mitad superior, mientras que la mitad inferior está hecha de dos terminales fusionados, y por lo tanto es sólida y cerrada (es decir, pseudopenanular), aunque su diseño sugiere una abertura. [22] [28]
La parte frontal de la cabeza está revestida con veintiocho paneles hundidos soldados sobre láminas de oro. Se mantienen en su lugar mediante la entonces nueva técnica de "puntadas de joyero" (también conocidas como "engastes de cuentas" o "granulado"), [29] que son patrones de filigrana intrincados y complejos formados por diminutas bandas de alambre de plata. [30] Dieciocho paneles conservan su filigrana dorada ; los demás están corroídos o se han roto desde que se redescubrió el broche en 1850. [4] Otros elementos decorativos incluyen representaciones fundidas de animales (principalmente peces de cuerpo delgado) y motivos abstractos, separados por tachuelas de vidrio, esmalte y ámbar. [31] [32] Los frisos de la cabeza contienen roundels tallados en viruta (discos circulares). Otros elementos de La Tène incluyen los patrones alrededor del centro de la cabeza y las terminales, que son de plata y un rojo oscuro en las terminales, pero revestidos de oro en la cabeza. [4]
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El reverso está igualmente decorado, lo que resulta inusual dado que habría quedado oculto tras la vestimenta del portador. Sus decoraciones incluyen hileras de animales y pájaros entrelazados tallados con virutas, que terminan en espirales en forma de trompeta. [4]
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Los tres paneles grandes y delgados en la parte frontal de los terminales están destinados a representar el hueco en broches abiertos. Están ricamente ornamentados con filigrana y una fila de tres tachuelas. [33] El reverso está coloreado en oro, negro y rojo y contiene más diseños de La Tène, incluido un friso de cuatro medallones. El aro y los terminales están unidos por tachuelas de vidrio enrejado de plata en rojo y azul que adoptan técnicas contemporáneas de cloisonné de granate germánico y en parte se parecen a las del Santuario del Cinturón de Moylough del siglo VIII y el Cáliz de Ardagh (siglos VIII y IX). La combinación de vidrio rojo y azul es inusual para el período. [4]
El reverso contiene dos trapecios de estilo La Tène, colocados sobre un fondo de plata y niel . [34] A cada lado, el puente entre la cabeza y los terminales contiene un único perno grande en forma de cúpula. [25] Los dos terminales y su puente se asemejan a las cabezas de dos bestias que se muerden. [2]
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El alfiler está unido al extremo superior de la cabeza mediante un panel ovalado y dorado con forma de serpiente con ojos de cristal. Está unido a dos paneles auxiliares con cabezas de animales emparejadas (que pueden ser lobos o dragones) en los extremos y dos caras humanas formadas a partir de vidrio violeta. [22] [26] [35]
La cadena de plata trenzada (entrelazada) está unida al gancho mediante un eslabón giratorio. [26] Lo más probable es que originalmente estuviera enrollada alrededor de piezas de la prenda para sujetar el broche de forma más segura. Otras teorías sugieren que se usaba como cadena de seguridad para evitar que se cayera, o que el broche alguna vez fue parte de un par unido por la cadena. [26]
Cuando se descubrió, el broche estaba casi intacto, pero desde entonces ha sufrido pérdidas importantes. [27] Ahora faltan diez de los insertos frontales y tres pernos, mientras que otros dos han perdido su filigrana. La comparación con fotografías de mediados del siglo XIX muestra que, cuando se encontró, al broche solo le faltaba un solo panel. [36] [37]
Las reproducciones más antiguas que se conservan son dos grabados en madera de 1852 que muestran, según Whitfield, "en condiciones casi perfectas", con la mayoría de las filigranas, tachuelas y diseños entrelazados insertados que ahora faltan intactos. [38] [n 4]
Aunque el nombre del broche hace referencia a la colina de Tara (sede y necrópolis de los Grandes Reyes de Irlanda), no guarda ninguna relación con Tara. El broche fue encontrado alrededor de 1850 en la playa de Bettystown, cerca de Laytown , en el condado de Meath, no lejos de Drogheda y a unos 25 kilómetros de Tara. [40] Se dice que el buscador, hijo de una campesina local, lo encontró en un recipiente enterrado en la arena, aunque es probable que lo encontraran tierra adentro, junto a un río, y ella dijo que lo encontró en la playa para evitar una reclamación legal por parte del terrateniente. [40]
El título fue dado por uno de los primeros propietarios, el joyero dublinés George Waterhouse, por razones de marketing, para hacer que sus reproducciones tuvieran más resonancia cultural. [41] En ese momento, la principal fuente de ingresos de Waterhouse era la venta de réplicas de joyas de estilo neocelta recientemente encontradas , [42] [43] y, según Whitfield, "tenía la costumbre de poner nombres románticos y altisonantes a los broches de los que vendía réplicas". [40]
Las circunstancias de su hallazgo hicieron que no se hiciera ningún estudio arqueológico contemporáneo del lugar del hallazgo. Sin embargo, las excavaciones de finales del siglo XX en el área de la playa encontraron un gran lugar de enterramiento en uso desde la prehistoria hasta el período medieval temprano. Esto ha llevado a especular que el broche fue enterrado como parte de un tesoro, pero no se han encontrado otros objetos. Igualmente, la fecha y las razones de su entierro son desconocidas; lo más probable es que se colocara en la tierra para ocultarlo de los invasores vikingos o normandos , o después de una derrota en batalla. [5] Un códice del siglo XII , el Libro de Leinster , contiene una sección titulada "El asedio de Howth " que menciona un precioso broche enterrado después de una derrota, lo que llevó a algunos historiadores del arte a especular que un destino similar corrió el broche de Tara. [5]
Las joyas de estilo celta se pusieron de moda en la década de 1840. [44] Aprovechando esta tendencia, Waterhouse colocó más tarde el broche de Tara como pieza central de sus réplicas de broches celtas en su tienda de Dublín y lo exhibió en la Gran Exposición de 1851 en Londres, la Gran Exposición Industrial de 1853 en Dublín y la Exposición Universal de 1855 en París. Sus réplicas del broche de Tara eran aproximadamente un tercio más pequeñas que el original y mucho más simples en diseño. [43] Waterhouse eligió el nombre del broche, vinculándolo deliberada pero falsamente con el lugar asociado con los Grandes Reyes de Irlanda, "plenamente consciente de que esto alimentaría la fantasía de la clase media irlandesa de descender de ellos". [45] Produjo varias réplicas, que generalmente eran más pequeñas y menos detalladas que el original. [39]
La exposición de Dublín fue visitada por la reina Victoria, que estaba interesada en la colina de Tara, le gustaron estos broches celtas y compró varios facsímiles del broche, aunque no sabía que en realidad se había encontrado en Bettystown. [43] [46] El príncipe Alberto ya le había comprado dos piezas similares cuando ambos visitaron Dublín en 1849.
En 1868, el broche fue vendido a la Real Academia Irlandesa . En la década de 1870, el término "broche Tara" se había convertido en un término genérico para los broches de estilo neocelta, algunos de los cuales ya se fabricaban en talleres indios para exportarlos a Europa. [47] [48]
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