El Broche Tara es un broche celta irlandés , que data de finales del siglo VII o principios del VIII. Es de tipo pseudopenanular (con la cabeza o aro totalmente cerrado), [n 1] y elaborado en bronce , plata y oro. Su cabeza consta de anillos circulares intrincadamente decorados y, en general, su anverso y reverso están igualmente decorados; cada uno contiene alrededor de 50 paneles de fundición insertados llenos de filigrana . El broche se construyó a partir de numerosas piezas hechas individualmente; Todos los bordes y sus terminales contienen múltiples paneles que contienen tachuelas multicolores, patrones entrelazados , filigranas y espirales celtas. El broche es ampliamente considerado el más complejo y ornamentado de su tipo, y habría sido encargado como cierre para la capa de un clérigo de alto rango o como insignia ceremonial de un alto cargo para un Gran Rey de Irlanda .
El broche estuvo escondido en la costa este de Irlanda en algún momento del siglo XI o XII, probablemente para protegerlo de los invasores vikingos o normandos . Fue redescubierto alrededor de 1850, pero se desconocen el lugar exacto del hallazgo y las circunstancias. A pesar de su título, no se encontró en la colina de Tara , sino en o cerca de la playa alrededor de Bettystown en la costa del condado de Meath . El nombre por el que se hizo conocido fue elegido por su primer propietario comercial, el joyero George Waterhouse, con sede en Dublín, como estrategia de marketing para vender copias durante el apogeo del Renacimiento celta del siglo XIX . Por este motivo, muchos historiadores del arte lo describen entre comillas como el broche "Tara". [3]
Su decoración y ornamentación son tan detalladas y diminutas que algunas partes sólo pueden verse en su totalidad con un aumento, lo que llevó a un crítico del siglo XIX a escribir que se parecía "más a obra de hadas que a seres humanos". [4] Los historiadores del arte ven sólo el broche Hunterston contemporáneo ( c. 700 d. C. ) como igual en artesanía y diseño. El arqueólogo Niamh Whitfield la llamó "la pieza de joyería medieval más ornamentada e intrincada jamás encontrada en Irlanda", [5] mientras que el NMI la describe como representando "el pináculo de los logros de los trabajadores metalúrgicos irlandeses de la Alta Edad Media". [6] Fue adquirido por la Real Academia Irlandesa en 1868 y transferido al Museo Nacional de Irlanda en 1890, donde permanece en exhibición permanente.
El broche de Tara probablemente fue hecho para un Gran Rey de Irlanda o un dignatario o clérigo de alto rango, probablemente del Reino de Brega , una rama de los Uí Néills , que gobernaron gran parte de la actual Leinster . El propietario lo habría usado en ocasiones ceremoniales. [7] [8]
Los broches zoomorfos dorados y plateados eran símbolos de estatus en la Irlanda y Gran Bretaña de la Alta Edad Media . Provienen de la tradición anterior de torques y gorgets (ambos tipos de collares), de los cuales el mejor ejemplo estaba hecho de oro para que los jefes irlandeses indicaran su estatus. En el siglo VII, los reyes irlandeses habían adoptado el uso de broches del Imperio Romano tardío para cumplir este propósito. La tradición continuó en el imperio bizantino ; Los mosaicos de la Basílica de San Vitale muestran al emperador Justiniano (n. 1482) con un broche sobre una capa imperial de color púrpura. [7] Los broches completamente sellados se crearon girando el pasador dentro del espacio 90 grados. [9]
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Los broches penanulares eran demasiado pequeños para haber sido pasados por tela. [4] En cambio, probablemente se fijaron en su lugar empujando el eje del alfiler a través de la tela, y se sujetaron horizontalmente detrás de la cabeza con puntadas que pasaban a través de bucles en los bordes, y se aseguraron aún más envolviendo la cadena alrededor del alfiler. [10] [11]
Las representaciones en manuscritos iluminados indican que los broches de alta calidad generalmente se colocaban sobre capas teñidas de púrpura ( mocosos en gaélico) [12] justo debajo del hombro derecho. [n 2] [7] Colocarlos debajo del hombro derecho era otra tradición que se originó en los romanos, cuyos militares lo colocaban allí para mantener su manto a la izquierda y no impedir el acceso a su espada. [12]
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Los broches penanulares aparecen en Irlanda desde el siglo V, presumiblemente hechos por artesanos que trabajaban en las tradiciones romanas de Gran Bretaña . Los broches irlandeses supervivientes se volvieron más elaborados que los ejemplos anglosajones de mediados del siglo IX. Los ejemplos irlandeses existentes tienen bases de plata en lugar de bronce, así como cabezas de alfiler más decoradas, una variedad más amplia de materiales de incrustación como oro rojo, ámbar , esmalte , millefiori y vidrio, y terminales más grandes que se habían convertido en el punto focal de la decoración. [2]
La orfebrería era un oficio destacado en la sociedad irlandesa prehistórica. A través de contactos comerciales y misioneros del siglo VII con las culturas anglosajona , franca y lombarda , los artesanos irlandeses desarrollaron una sofisticación en la orfebrería y adoptaron un estilo al que los historiadores a veces se refieren como "hiberno-sajón" o "celta tardío". [14]
El broche de Tara suele fecharse a finales del siglo VII o principios del VIII, y la mayoría de los arqueólogos lo estiman a principios del siglo VIII. [14] La mayoría de las dataciones se basan en análisis técnicos y comparaciones estilísticas, en particular en sus muchas similitudes con el Broche Hunterston , producido en Irlanda o en el oeste de Escocia a principios del siglo VIII, y los Evangelios de Lindisfarne producidos en Northumberland a principios del siglo VIII. Siglo VIII. [n 3] [15] [16] [17] A finales del siglo XIX, la anticuaria Margaret Stokes fue la primera en observar que el uso de espirales de trompeta la sitúa al menos al final de la llamada “Edad de Oro” del arte insular , dado que el diseño había dejado de utilizarse en 1050. [18]
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Los elementos comunes entre los broches de Hunterston y Tara y los evangelios de Lindisfarne incluyen patrones curvilíneos y representaciones de animales y pájaros entrelazados . [19] Los arqueólogos creen que los talleres detrás de estos objetos estaban en contacto y compartiendo técnicas e ideas de diseño. [17]
El estilo irlandés se inspiró en los formatos anglosajones y en los métodos de tallado en virutas e incrustaciones de la joyería policromada germánica . [20] [21] Además, en el siglo VII, los misioneros irlandeses habían estado expuestos a las culturas centroeuropeas y mediterráneas. [12] Whitfield ha señalado que Irlanda era entonces relativamente abierta al exterior y cosmopolita – en comparación con la Baja Edad Media – y que "no es sorprendente que haya producido joyas que reflejaran las modas europeas". [dieciséis]
El Broche de Tara es ampliamente considerado el objeto insular más elaborado y decorado que se conserva, con trabajos en metal que superan en riqueza de ornamentación tanto a los cálices de Ardagh del siglo VIII como a los de Derrynaflan de principios del siglo IX [22]. Es más antiguo que ambos y uno de los primeros cálices insulares. Piezas de orfebrería para representar animales en el estilo zoomórfico que se generalizó en el arte irlandés entre el siglo VIII y finales del XII. [23] Es más grande que la mayoría de los otros broches celtas : el aro es inusualmente grande con un diámetro máximo de 8,7 cm (3,4 pulgadas), mientras que el pasador es relativamente largo con 32 cm (13 pulgadas).
El broche de tipo pseudopenanular, en el que el aro es totalmente circular pero no tiene un espacio entre sus terminales por el que pueda pasar un pasador de sujeción. [24] Es bilateralmente simétrico [25] con una estructura básica de un gancho circular, terminales semicirculares y vinculados, un pasador largo y una cuerda probablemente utilizada como soporte adicional para mantenerlo en su lugar contra la ropa del usuario. [26] Aunque su núcleo está hecho de plata, su superficie está tan dorada y decorada que la plata apenas es visible. [27]
Se compone de muchas piezas formadas individualmente, con la mayoría de sus decoraciones de filigrana insertadas en pequeñas bandejas. Sobreviven dieciocho de estos insertos, de un total de veintiocho bandejas. [23] [25]
La compleja geometría del broche incluye círculos concéntricos y auxiliares, inserciones rectangulares y un contorno probablemente planeado con bocetos hechos con un compás sobre pergamino. Esto es aún más probable, dado el gran número de patrones detallados y complejos condensados en espacios muy pequeños. [9] [23]
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La cabeza (o "aro" o "anillo") está realizada en plata fundida y dorada y está decorada por ambos lados utilizando técnicas y patrones influenciados por el estilo La Tène de la Edad del Hierro . [5] La cabeza consta de dos grandes círculos concéntricos, alrededor de 28 paneles decorativos y una serie de tachuelas redondeadas que recubren ambos brazos. La cabeza está abierta en su mitad superior, mientras que la mitad inferior está hecha de dos terminales fusionados y, por lo tanto, es sólida y cerrada (es decir, pseudopenanular), aunque su diseño sugiere una apertura. [22] [28]
El frente está revestido con veintiocho paneles hundidos soldados sobre láminas de oro. Los paneles se mantienen en su lugar mediante la entonces nueva técnica de "puntadas de joyero" (también conocidas como "engastes de cuentas" o "milli-graining"), [29] que consiste en intrincados y complejos patrones de filigrana formados por diminutas bandas de alambre de plata. . [30] Dieciocho paneles conservan su filigrana dorada ; los demás están corroídos o rotos desde que se redescubrió el broche en 1850. [4]
Otros elementos decorativos incluyen representaciones fundidas de animales (en su mayoría peces de cuerpo delgado) y motivos abstractos, separados por tachuelas de vidrio, esmalte y ámbar. [31] [32]
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El reverso está igualmente decorado, lo cual es inusual dado que habría estado oculto detrás de la prenda del usuario. Sus decoraciones incluyen hileras de animales y pájaros entrelazados tallados en astillas, que terminan en espirales de trompeta. [4]
Los frisos de la cabeza contienen círculos ( discos circulares) tallados en astillas. Otros elementos de La Tène incluyen los patrones alrededor del centro de la cabeza y los terminales, que son plateados y rojo oscuro en los terminales pero forrados con oro en la cabeza. [4]
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Los tres paneles grandes y delgados en la parte frontal de los terminales pretenden representar el espacio en broches abiertos. Están ricamente ornamentados con filigrana y una hilera de tres tachuelas. [33] El reverso está coloreado en oro, negro y rojo y contiene más diseños de La Tène, incluido un friso de cuatro círculos. El aro y los terminales están unidos por tachuelas de vidrio plateado en rojo y azul que adoptan técnicas cloisonné de granate germánicas contemporáneas y en parte se parecen a las del Moylough Belt-Shrine y Ardagh Chalice (siglos VIII y IX) del siglo VIII. La combinación de vidrio rojo y azul es inusual para la época. [4]
El reverso contiene dos trapecios de estilo La Tène, sobre un fondo de plata y niel . [34] A cada lado, el puente entre la cabeza y los terminales contiene un único perno grande en forma de cúpula. [25] Las dos terminales y su puente se asemejan a las cabezas de dos bestias que se muerden. [2]
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El alfiler está sujeto al extremo superior de la cabeza mediante un largo panel ovalado y dorado con forma de serpiente con ojos de cristal. Está articulado a dos paneles auxiliares con cabezas de animales emparejadas (que pueden ser lobos o dragones) en los extremos y dos rostros humanos formados de vidrio violeta. [22] [26] [35]
La cadena trenzada está hecha de astilla y alambre trenzado y está unida al gancho mediante un eslabón giratorio. [26] Lo más probable es que estuviera envuelto alrededor de piezas de la prenda para sujetar el broche con mayor seguridad. Otras teorías sugieren que se usó como cadena de seguridad para evitar que se cayera, o que el broche alguna vez fue parte de un par unido por la cadena. [26]
El broche estaba casi intacto cuando fue descubierto, pero desde entonces ha sufrido pérdidas sustanciales. [27] Ahora faltan diez de las inserciones frontales y tres tachuelas, mientras que dos más han perdido su filigrana. La comparación con fotografías de mediados del siglo XIX muestra que cuando se encontró al broche solo le faltaba un panel. [36] [37]
Las primeras reproducciones que se conservan son dos grabados en madera de 1852 que lo muestran, según Whitfield, "en condiciones casi perfectas" con la mayoría de las filigranas, tachuelas y diseños entrelazados insertados que ahora faltan intactos. [38] [n 4]
Aunque lleva el nombre de la Colina de Tara (sede y necrópolis de los Grandes Reyes de Irlanda), el broche no guarda ninguna conexión con Tara. El broche fue encontrado en c. 1850 en la playa de Bettystown, cerca de Laytown , en el condado de Meath, no lejos de Drogheda y a unos 25 kilómetros de Tara. [40] Se dice que su buscador, hijo de una campesina local, lo encontró en un recipiente enterrado en la arena, aunque es probable que lo encontraran tierra adentro, junto a un río, y dijo que fue encontrado en el playa para evitar un reclamo legal por parte del propietario del terreno. [40]
El título se lo dio uno de los primeros propietarios, el joyero de Dublín George Waterhouse, por razones de marketing, para que sus reproducciones tuvieran más resonancia cultural. [41] En ese momento, la principal fuente de ingresos de Waterhouse era la venta de réplicas de joyas del Renacimiento celta encontradas recientemente, [42] [43] y, según Whitfield, "tenía la costumbre de colocar nombres románticos y altisonantes en los broches de los cuales réplicas vendidas". [40]
Las circunstancias de su hallazgo significaron que no se realizó ningún estudio arqueológico contemporáneo en el lugar del hallazgo. Sin embargo, las excavaciones de finales del siglo XX en el área junto a la playa encontraron un gran lugar de entierro en uso desde el período prehistórico hasta el período medieval temprano. Esto ha llevado a especular que el broche fue enterrado como parte de un tesoro, pero hasta el momento no se han encontrado otros objetos. Asimismo, se desconocen la fecha y los motivos de su entierro, muy probablemente fue enterrado en la tierra para ocultarlo de los invasores vikingos o normandos , o tras una derrota en batalla. [5] Un códice del siglo XII , el Libro de Leinster , contiene una sección titulada "El asedio de Howth " que menciona un precioso broche enterrado después de una derrota, lo que llevó a algunos historiadores del arte a especular que un destino similar le sucedió al Broche de Tara. [5]
Las joyas del Renacimiento celta se pusieron de moda en la década de 1840. [44] Utilizando esta tendencia, Waterhouse posteriormente colocó el broche Tara como pieza central de sus réplicas de broches celtas en su tienda de Dublín y lo exhibió en la Gran Exposición de 1851 en Londres, la Gran Exposición Industrial de 1853 en Dublín y la Exposición Universal. de 1855 en París. Sus réplicas del broche de Tara eran aproximadamente un tercio más pequeñas que el original y tenían un diseño mucho más simple. [43] Waterhouse eligió el nombre del broche, vinculándolo deliberada pero falsamente con el sitio asociado con los Grandes Reyes de Irlanda, "plenamente consciente de que esto alimentaría la fantasía de la clase media irlandesa de ser descendiente de ellos". [45] Produjo varias réplicas, que generalmente eran más pequeñas y menos detalladas que el original. [39]
La exposición de Dublín fue visitada por la reina Victoria, que estaba interesada en la colina de Tara, le gustaron estos broches celtas y compró varios facsímiles del broche, aunque no sabía que en realidad se había encontrado en Bettystown. [43] [46] El príncipe Alberto ya le había comprado dos piezas similares cuando los dos visitaron Dublín en 1849.
En 1868, el broche se vendió a la Real Academia Irlandesa . En la década de 1870, "broche Tara" se había convertido en un término genérico para los broches del Renacimiento celta, algunos de los cuales ya se fabricaban en talleres indios para exportarlos a Europa. [47] [48]
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