El objeto denominado por el museo Cofre con escenas de romances (catalogado como Walters 71264) es un cofre gótico francés de marfil realizado en París entre 1330 y 1350, y actualmente en el Museo de Arte Walters , Baltimore , Maryland . El ataúd mide 4 5/8 pulgadas de alto, 9 15/16 pulgadas de ancho y 5 1/16 pulgadas de profundidad (11,8 × 25,2 × 12,9 cm). [1]
El ataúd es uno de los relativamente pocos ataúdes góticos de marfil que se conservan decorados con una variedad de temas de la literatura cortesana, llamados ataúdes compuestos por ese motivo. Se conocen al menos ocho ejemplos supervivientes (y numerosos fragmentos), de los cuales dos más también se analizan en este artículo: en primer lugar, un ataúd en el Museo Británico con un conjunto de escenas casi idéntico, [2] y uno en el Museo de Cluny en París, que comparte muchas escenas, pero diverge en otras. [3]
En este período, París era el principal centro europeo de talla de marfil, produciendo una gran cantidad de objetos religiosos y seculares, incluidos pequeños dípticos con escenas religiosas que utilizaban la misma técnica de relieve ; estos y objetos seculares más pequeños, como cajas de espejos, son más comunes que estos ataúdes, [4] o estatuas religiosas más grandes como la Virgen y el Niño de la Sainte-Chapelle de la década de 1260. Los ataúdes compuestos difieren ligeramente entre sí, pero son lo suficientemente similares como para sugerir que todos se originaron en un taller o grupo de talleres de París, alrededor de 1330 a 1350. [3]
Este cofre bien pudo haber sido un regalo de cortejo o de matrimonio, y probablemente estaba destinado a una propietaria aristocrática para guardar sus joyas y otros objetos de valor. Las escenas talladas posiblemente fueron pintadas originalmente; Como la pintura de los marfiles góticos tendía a descascararse en algunos lugares, los marchantes y coleccionistas posteriores la retiraban con mucha frecuencia. El tamaño inusualmente grande de la pieza permite mostrar un amplio repertorio de escenas populares de diferentes fuentes literarias del arte gótico francés, que muestran una variedad de actitudes medievales hacia el amor y el papel de la mujer: "Temas como la lujuria y castidad, locura y sabiduría se yuxtaponen en una serie de escenas inconexas". [5] Susan L. Smith ha propuesto que los ataúdes compuestos expresan el poder del amor. [3] [6] El ataúd de Walters se registró por primera vez en Inglaterra en 1757 y fue comprado por Henry Walters en 1923. Las monturas de hierro son modernas, probablemente del siglo XIX. [1]
La tapa muestra escenas del Castillo del amor y caballeros en justas y los laterales muestran otras escenas de romances medievales franceses . Los temas de la tapa están relacionados con el Romance de la Rosa del siglo XIII de Guillaume de Lorris y Jean de Meung . El Asedio del Castillo del Amor (o "Asalto al", etc.), a la izquierda de la tapa, es una escena fantasiosa de romance cortesano, donde los caballeros atacan un castillo defendido por damas y un Cupido, con ambos lados arrojando rosas como misiles. Este tema no aparece, como a veces se afirma, en el Roman de la Rose , [7] y aparece por primera vez en el arte no mucho antes de la fecha del ataúd, como una de las pocas escenas seculares en el manuscrito iluminado conocido como el Salterio de Peterborough. de 1299-1328. [8] Pero tal escena fue puesta en escena y representada por "muchos caballeros y doce de las damas más bellas y alegres de Padua " como parte de un festival en Treviso en 1214, un siglo antes. [9] En el centro, los caballeros compiten frente a las damas.
La escena de la derecha tiene diferentes interpretaciones: o el vencedor, cuyo escudo llevaba tres rosas, recibe como premio un ramo de rosas de una dama, [10] o, más probablemente, el torneo continúa, ahora entre las damas, peleando con flores, y los caballeros usando "ramas de roble". [11] Esta es la única escena en la tapa que difiere en los ataúdes del Museo Británico y de París, donde el asedio del castillo continúa en la sección más a la derecha. Una variación de este conjunto de escenas tiene ejemplos en el Museo de Arte de Cleveland , el Instituto de Artes de Detroit , el Castillo de Boulogne-sur-Mer , la Galería de Arte Walker y el Museo Metropolitano de Arte : en este último (17.190.173) hay un escena de la fuga a la izquierda, luego las dos secciones centrales son el torneo, con el ataque al Castillo del Amor detrás de la fuga a la izquierda, y en la última sección a la derecha. [12]
El frente del ataúd tiene, desde la izquierda: Aristóteles enseñando a Alejandro Magno , Phyllis montando a Aristóteles , observada por Alejandro desde una ventana, y a la derecha, ancianos llegando a la Fuente de la Juventud , y jóvenes desnudos en ella. [13] Phyllis montando a Aristóteles es la "imagen por excelencia del topos del poder de la mujer ", que comenzaba su larga carrera en el arte en este momento. [14] La Fuente de la Juventud es una escena habitual, de origen oriental, que muestra a ancianos siendo llevados a un manantial milagroso que inmediatamente los convierte en hermosos jóvenes, [5] una de las relativamente pocas escenas del arte medieval donde figuras no están simplemente "desnudos" sino "desnudos". [15] Las tres escenas son iguales en el ataúd del Museo Británico, y el Walters también tiene un lado de un ataúd francés de fecha similar pero tallado de menor calidad, que muestra las dos primeras de estas escenas, pero cambiando la última (Walters 71196, que se muestra a continuación). El Walters también tiene espejos con otros ejemplos del Asedio del Castillo del Amor y la Fuente de la Juventud .
La parte trasera del ataúd contiene escenas del romance artúrico descritas en la base de datos de marfiles góticos del Instituto Courtauld como: " Gawain con armadura luchando contra el león; Lancelot cruzando el puente de la espada, con lanzas cayendo del cielo; Gawain en la cama peligrosa; cama sobre ruedas y con cascabeles; león; escudo con zarpa de león; lanzas cayendo del cielo; las tres doncellas en el Château Merveil". [16] El puente de la espada aparece en Lancelot, el caballero del carro de Chrétien de Troyes , y el lecho peligroso en su Perceval, la Historia del Grial . Tanto los ataúdes de Walters como los del Museo Británico tienen aquí las mismas escenas y composiciones, que se apartan de las fuentes literarias al tener la lluvia de espadas cayendo no solo sobre Gawain en la cama, sino también sobre Lancelot en el puente, lo que sugiere que el marfil- El contacto del tallador o diseñador con la literatura fue indirecto. [5]
Los dos finales muestran otras escenas artúricas: los amantes adúlteros Tristán e Isolda son espiados por el marido de Isolda, el rey Marcos de Cornualles , escondido en un árbol; su rostro se puede ver reflejado en la piscina de abajo, que ellos ven, lo que les permite entablar una conversación inocente. Este final también tiene una escena con un unicornio herido , una doncella y un hombre sosteniendo una lanza que ha atravesado al unicornio, en una versión del tema de La caza del unicornio donde la doncella ha sido utilizada para atraer al unicornio. hasta su muerte. [5] El otro extremo tiene una escena con Galahad .
El Instituto Courtauld mantiene una base de datos de más de 5.000 marfiles góticos. [19] La base de datos cataloga los ataúdes compuestos supervivientes y los fragmentos conocidos de la siguiente manera:
Además, hay fragmentos de un ataúd desmantelado, conocido por un grabado del siglo XVIII, cuya ubicación se desconoce, salvo el panel trasero que se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte (2003.131.2):