El retablo de la Capilla de la Inmaculada Concepción en la Iglesia de San Francesco Grande ( en italiano : Chiesa di San Francesco Grande , destruida en 1806), Milán , fue un retablo construido entre 1480 y 1482, decorado entre 1483 y 1508, y desmantelado a principios del siglo XIX.
Dedicada a la Inmaculada Concepción , estuvo expuesta durante toda su vida en la capilla de la Iglesia de San Francesco Grande.
Construida por el tallista de madera Giacomo del Maino , es famosa por presentar la pintura de Leonardo da Vinci La Virgen de las Rocas , ahora en la National Gallery de Londres . También incluye dos paneles laterales, los Ángeles músicos , pintados por Francesco Napoletano y Giovanni Ambrogio de Predis . El dorado y la pintura de su estructura y partes esculpidas fueron confiados al hermano de este último, Evangelista.
Aunque la pintura de Leonardo es famosa, su apariencia aún es tema de debate entre los historiadores del arte, especialmente porque puede haber sufrido cambios a lo largo de los siglos a medida que fue trasladada por la iglesia, restaurada y se retiraron o vendieron piezas.
El tema del retablo es la Inmaculada Concepción . [1]
El dogma oficial católico afirma que María , recibiendo anticipadamente los frutos de la resurrección de su hijo Jesús , fue concebida libre del pecado original : no fue corrompida por la culpa inicial que desde entonces ha dado a todo ser humano la tendencia a cometer el mal. En la época de la creación del retablo, este dogma era todavía reciente y controvertido: había sido aceptado por la Iglesia católica sólo desde 1470, y fue tan debatido que el Papado no lo proclamó oficialmente hasta 1854. [2]
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El patrón de la obra está claramente identificado: la Hermandad de la Inmaculada Concepción, una cofradía laica de Milán , anexa a la iglesia de San Francesco Maggiore ( en italiano : San Fransesco Grande ). [3]
La cofradía está ricamente dotada, ya que sus miembros pertenecen a la aristocracia local. [4] Como sugiere su nombre, la iglesia fue fundada por Francisco de Asís , en 1210, miembro de los franciscanos . Unos años antes de la creación del retablo, se erigió en su interior una capilla dedicada a la Virgen María y en particular a la Inmaculada Concepción . [5] Fue construida en un terreno cercano al atrio , contra la capilla de San Juan Evangelista, en el camino hacia Via Santa Valeria y Via San Ambrogio. [6] El retablo fue instalado obviamente al final de esta construcción, después de que se hubieran realizado los frescos que decoraban la bóveda [7] . Finalmente, fue diseñado según el proyecto elaborado por el Prior Giacomo y otros tres estudiosos de la cofradía. El árbitro elegido para juzgar su calidad fue Giovanni Antonio Amadeo. [8]
Los historiadores del arte son unánimes al atribuir las distintas partes del retablo a los artistas que participaron en su creación.
La estructura es obra del tallista Giacomo del Maino (antes de 1469 - 1503 o 1505), propietario de un taller de talla de madera, y se sabe que ya en 1469 talló elementos del coro de la basílica de San Ambrosio , en colaboración con Lorenzo da Origgio y Giacomo da Torre. Entre 1491 y 1505, en la iglesia de San Maurizio del Ponte, realizó otro retablo dedicado al mismo dogma, aunque en menor escala. [9] [10]
Evangelis de Predis fue responsable del dorado y la pintura de las partes esculpidas y en bajorrelieve de la estructura. [11] El panel central es la versión londinense de la Virgen de las Rocas , creada conjuntamente por Giovanni Ambrogio de Predis , Leonardo da Vinci y, sin duda, su taller. [12]
En cuanto a los paneles de los Ángeles músicos , fueron realizados entre 1495 y 1499 por Giovanni Ambrogio de Predis y Francesco Napoletano, casi con certeza bajo la supervisión de Leonardo da Vinci. [13]
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El Retablo de la Inmaculada Concepción se realizó a partir de dos encargos sucesivos: el montaje de una estructura de madera compuesta por esculturas y bajorrelieves ; y la pintura y dorado de estos últimos, así como la realización de paneles pintados para ser colocados uno al lado del otro formando un políptico .
El 8 de abril de 1480 se encargó al escultor Giacomo del Maino la construcción de la estructura de madera [8] . La fecha de entrega contractual fue el 29 de septiembre de 1480 [8] , con motivo de la festividad de San Miguel [9] . El 28 de julio de 1482 la cofradía recibió un collar de un tal Innocenzo Della Croce, destinado a «adornar el cuello de la Virgen en construcción». [14] El 7 de agosto de 1482 la cofradía firmó un recibo por la construcción del retablo, que los estudiosos describen como «monumental». [14] El 22 de noviembre del mismo año se entregó la estatua de la Virgen [15] , que del Maino parece haber terminado ya en julio, y por la que no pidió ningún pago. [14]
El 25 de abril de 1483 se firmó un contrato notarial entre la Hermandad y Leonardo da Vinci y los hermanos Predis para el dorado y la pintura de las partes esculpidas del retablo, así como de tres paneles pintados: el panel central, posteriormente conocido como la Virgen de las Rocas , y los dos paneles laterales de los Ángeles músicos . [8] La fecha de entrega contractual de los tres paneles estipula "el 8 de diciembre", sin más detalles. [16] Los investigadores coinciden en general en el año 1483. [8] Sin embargo, el historiador de arte Frank Zöllner retrasa esta fecha hasta diciembre de 1484. [15] De hecho, el cuadro de La Vierge aux rochers habría sido completamente terminado a principios de 1485, [17] [18] o incluso en 1486. [15] Sin embargo, después de que el cuadro fuera rechazado por la cofradía, Leonardo da Vinci y Ambrogio de Predis lo vendieron a un tercero -quizás Ludovico Sforza (Ludovico el Moro)- alrededor de 1493, con el acuerdo del comitente. Éste es el cuadro que se encuentra ahora en el Louvre . [19]
Una posible versión temprana de Les Anges musiciens, hoy perdida, puede haber sufrido un destino similar. [20] Entre 1490 y 1499, y nuevamente entre 1506 y 1508, la versión londinense de La Vierge aux rochers fue producida conjuntamente por Giovanni Ambrogio de Predis, Leonardo da Vinci y probablemente su taller [12] mientras que los paneles de los Ángeles músicos fueron producidos entre 1495 y 1499 por Giovanni Ambrogio de Predis y Francesco Napoletano. [13] El 4 de abril de 1506, los árbitros declararon que el panel de la Virgen de las Rocas no se había completado, [21] y no fue hasta el 23 de octubre de 1508 que la Cofradía de la Inmaculada Concepción firmó un recibo por él. [8] Por lo tanto, el retablo de la Inmaculada Concepción se completó en esta fecha.
Sin embargo, entre 1576 y 1579, el retablo pudo haber sido reordenado tras su traslado dentro de la iglesia: desde una posición en el registro superior, los dos paneles de los Ángeles músicos pudieron haber sido desplazados para enmarcar el panel de la Virgen de las Rocas. [22]
Esta fraternidad de aristócratas puede ser rica, [4] pero no son menos tacaños con sus medios. [23]
La suma total prometida al escultor Giacomo del Maino era de 710 liras. El 7 de agosto de 1482, del Maino, que ya había recibido 490 liras, luchaba por conseguir el resto. La situación hizo necesaria la intervención de árbitros del monasterio franciscano: del Maino finalmente obtuvo lo que le correspondía, pero con la obligación de colocar un objeto votivo , hoy indeterminado, delante de la imagen de la Virgen. [6]
El contrato entre la Cofradía y los pintores (Leonardo da Vinci y los hermanos Predis) especifica la remuneración de estos últimos. La suma que se les asignó ascendió a 800 liras, que cubrían no sólo sus salarios, sino también la compra de materiales y, en particular, oro a un precio fijo. Se pagó inmediatamente un depósito de 100 liras, seguido de pagos mensuales de 40 liras hasta finales de diciembre de 1484. Finalmente, se hizo la promesa de pagar una suma adicional al finalizar la obra, que sería determinada por el fraile Agostino Ferrari, que actuó como perito en la ocasión: fue esta suma la que constituyó la base de un conflicto destinado a durar veinticinco años entre los comitentes y los artistas. [15] Los artistas argumentaron que las 800 liras apenas cubrirían el coste del retablo, [24] y pidieron 400 liras adicionales, en oposición a las 100 liras propuestas por la Cofradía. [18] Al final, los artistas rechazaron la mediación del "amigo común" comisionado con el argumento de que no tenía conocimientos de arte - o, como lo expresaron en una carta a Ludovico Sforza , también llamado Ludovico il Moro (el Moro ), "un ciego no puede juzgar los colores" y, por lo tanto, no estaba en condiciones de evaluar el valor de las obras en cuestión. [25] Sin embargo, esta mediación es contractual y el mediador tiene el poder de resolver cualquier problema relacionado con la interpretación o ejecución del contrato, así como de ordenar a la parte que considere en mora que pague multas a la otra parte.
Al final, fue sin duda la intervención personal de Ludovico Sforza, a través de algunos juristas miembros de su consejo de justicia, la que resolvió la disputa: recuperó la primera versión de la obra, aunque no sabemos realmente si su acción fue más allá. [6]
El contrato de 1483 por el que la hermandad contrató a Vinci y a los hermanos Predis para los paneles pintados es interesante porque describe la estructura ya construida. [18]
"Lista de ornamentos para el retablo de la Inmaculada Concepción de la Gloriosa Virgen María en la Iglesia de San Francesco Grande , Milán:
En la década de 2000, a partir de la tesis doctoral de Hannelore Glasser [27] , los historiadores del arte Rachel Billinge, Luke Syson y Marika Spring plantearon una hipótesis que dista mucho de ser unánime entre los estudiosos: inicialmente y hasta 1576, los dos paneles de los Ángeles músicos habrían estado encima del de Leonardo da Vinci, es decir, en el registro superior, ocupando la Virgen de las Rocas el registro central. Esto se basa en que la lista del contrato de encargo de los paneles pintados describe el retablo de arriba a abajo: [9] los dos cuadros de los Ángeles músicos se mencionan antes de lo que parece ser la estatua votiva de la Virgen y antes del cuadro de Leonardo da Vinci. [26] Esta disposición inicial explicaría la desarmonía de los colores iniciales. [28] de los antecedentes de los Ángeles músicos y, según Luke Syson, su "mala calidad". [9]
En 1576, cuando se destruyó la capilla de la Inmaculada Concepción, el retablo fue trasladado a otra capilla de la iglesia, donde permanecería instalado durante más tiempo, adoptando el nombre de la "Inmaculada Concepción". En esta ocasión, es posible que se reestructurara para adoptar la forma que los historiadores del arte han descrito posteriormente. [22] Sin embargo, esta necesidad de reestructuración sigue siendo en gran medida conjetural, ya que la hipótesis de un esquema estructural diferente para el retablo anterior a 1576 sigue siendo muy minoritaria entre los investigadores. [1] [29] [6] Es más, la lista de peticiones que se hace en el contrato utiliza efectivamente el término "laterales": " Idem , en los paneles laterales, cuatro ángeles de diferentes aspectos, etc.". [26] En todo caso, un testimonio de 1671 describe el retablo con el panel de La Vierge aux rochers enmarcado por los paneles de los Ángeles músicos: [22] el panel de la izquierda es el Ángel músico de verde tocando la viola , y el panel de la derecha es el Ángel músico de rojo tocando el laúd . [30]
El contrato de encargo, fechado el 25 de abril de 1483, es un excelente medio para obtener una imagen bastante precisa del retablo hoy desaparecido. En general, estaba compuesto por bajorrelieves, esculturas, incluida la estatua de la Virgen María, y paneles pintados. [8] Contrariamente a lo que podría imaginar el espectador moderno, influenciado por la fama del cuadro Virgen de las Rocas y su creador Leonardo da Vinci, es en realidad la estatua votiva de la Virgen creada por del Maino la que constituye para el espectador contemporáneo el punto en torno al cual se construye el retablo. [9]
El contenido del cimacio -la parte más alta del retablo- es, gracias a la lectura del contrato, unánimemente reconocido: en él se encuentra una escultura de Dios Padre rodeado de ángeles y serafines . [9] [1] [31]
Sorprendentemente, el contrato continúa mencionando "montañas y rocas", sin que los investigadores sepan exactamente dónde situarlas. [9]
El retablo presenta una estatua de la Virgen María realizada por del Maino, que lleva un manto pintado imitando un «brocado de oro y ultramar». [14] Sin embargo, los investigadores no se ponen de acuerdo sobre su ubicación en la pieza: o bien en el registro superior, es decir, encima del panel de la Virgen de las Rocas , para algunos, o bien escondida por este último, [3] es decir, en el registro inferior, para otros. [1] También es visible un collar ofrecido por un donante, [3] formado por catorce flores de oro macizo adornadas con otras tantas perlas y, entre cada flor, una letra, cuyo conjunto muy probablemente forma el nombre « Maria Immacolata ». [31] Su ubicación también es incierta: alrededor del cuello de la estatua, [1] o directamente sobre la pintura. En la década de 1990, la imagen científica permitió a Pietro C. Marani detectar una pista en la pintura de Leonardo da Vinci que corroboraba esta última hipótesis: dos agujeros a cada lado del cuello de la Virgen, rellenados con yeso y repintados. [19]
El retablo presenta un panel central pintado por Leonardo da Vinci titulado La Virgen de las Rocas . Se trata de la segunda versión de la pintura, conservada en Londres, y la única que realmente se exhibe en el retablo. Muchos historiadores del arte especulan que esta pintura era de hecho un panel removible diseñado para ocultar la estatua votiva de la Virgen esculpida por del Maino y destinada a ser descubierta cada 8 de diciembre, festividad de la Inmaculada Concepción. [1] Según Costantino D'Orazio , este posible mecanismo denota "una obra futurista, como los retablos móviles que estaban particularmente de moda en el siglo XVII". [32] Sin embargo, Pietro C. Marani señala que el panel de La Vierge aux rochers conservado en Londres no muestra rastro de una bisagra o sistema de suspensión que pueda confirmar esta hipótesis. [14]
Dos paneles debían acompañarlo, los Ángeles músicos , de los que Giovanni Ambrogio de Predis. [5] fue responsable contractualmente. A partir de entonces, los tres paneles se colgaron juntos para formar un políptico . La gran mayoría de los estudiosos coinciden en que estas dos pinturas enmarcan a la Virgen de las Rocas ya en la creación del retablo. [29] [16] [33] [6] En los dos tramos triangulares sobre el arco del cuadro de Leonardo aparecen imágenes de sibilas , profetisas, símbolos de la espera de los gentiles que habían vislumbrado a Cristo. [9]
Gerolamo Biscaro es el único investigador que los menciona, señalando la presencia de pilastras laterales que representan escenas esculpidas de la vida de la Virgen María. [6]
La predela -la parte más baja del retablo- está formada por paneles esculpidos, pintados y dorados que representan escenas en relieve de la vida de la Virgen María . [6] [1] Una de ellas podría haber representado a Jesús en un pesebre. [9]
A partir de 1503 el retablo puede considerarse casi terminado, quedando inacabado únicamente el cuadro de la Virgen de las Rocas, hasta 1508, cuando la cofradía puede firmar el acta de recepción que da por concluido el conjunto. [3] El retablo se encuentra en la Capilla de la Inmaculada Concepción, cerca del atrio. [20]
La capilla de la Inmaculada Concepción fue destruida en 1576 y en 1579 el retablo fue trasladado a la capilla de San Juan Bautista, no lejos del coro . Esta capilla pasó a llamarse entonces «Capilla de la Inmaculada Concepción». [20]
En esta ocasión, el retablo fue desmontado y reestructurado, [22] como lo evidencian las marcas de sierra en los dos paneles de los Ángeles músicos, que indican que sus dimensiones habían sido alteradas. [34] De igual modo, los colores de fondo sufrieron cambios profundos: el Ángel músico de verde, tocando la viola , presentaba un fondo dominado por el verde y un paisaje de verde y azul, mientras que el Ángel músico de rojo, tocando el laúd, presentaba una hornacina rojiza, imitando ciertamente la piedra. [35] Sin embargo, los fondos fueron repintados en gris, probablemente con el objetivo de estandarizar los colores. [28]
En 1671, un testigo describe el retablo con el panel de La Vierge aux rochers enmarcado por los de los Ángeles músicos. [22] Esta descripción es confirmada por otro relato que data de 1716: "A los lados, tiene dos capillas aisladas dedicadas a la Concepción de la Santísima Virgen desprovistas de cualquier defecto original, aquí vemos un cuadro pintado por Leonardo da Vinci con dos ángeles laterales". [36]
En 1781 se hizo un inventario del mobiliario de la capilla de la Inmaculada Concepción, en el que se hizo una breve descripción del retablo. Como el retablo presenta diferencias significativas en cuanto a color y forma con respecto a las especificaciones del contrato, es posible suponer que se habían llevado a cabo trabajos de restauración en siglos anteriores: se sustituyeron los tonos de piel de los rostros y de las partes expuestas de los cuerpos por un color bronce uniforme; se redujo el tamaño del retablo, seguramente eliminando partes descompuestas de la madera, en particular eliminando su mitad superior. [6]
En 1781, los tres cuadros que componían el retablo de la Inmaculada Concepción se separaron: la Virgen de las Rocas fue vendida a un coleccionista inglés. Un relato de 1798 indica que los ángeles músicos, todavía en su lugar en el retablo, enmarcan el vacío dejado por el cuadro de Leonardo da Vinci. [22] [20] En cuanto a los paneles de los ángeles músicos, fueron secuestrados en el " Fonds de la religion de la République Cisalpine ( en italiano : Fondo di religione della Republica Cisalpina ) después de la creación de la República Cisalpina por el general Bonaparte [20] y luego fueron vendidos en 1802 a un coleccionista de arte italiano, Giacomo Melzi. [22] Finalmente, en 1806, la Iglesia de San Francisco el Mayor ( basilica vetus ), considerada ruinosa y peligrosa, fue demolida, y desde entonces, la estructura del retablo y la estatua de la Virgen esculpida por del Maino se han considerado perdidas. [37]
El retablo, pintado y dorado por Evangelis de Predis, está policromado . [11]
Sin embargo, dos colores dominan el conjunto: el azul mariano y el dorado. Parece, por tanto, que Leonardo da Vinci tuvo esto en cuenta cuando creó la versión de la National Gallery de la Virgen de las Rocas, en la que también predomina el azul. [9] Es más, procedió a contrastar la luz y la sombra: mientras que la versión del Louvre presentaba tonos de piel cálidos sobre un fondo frío, la versión de Londres presenta tonos de piel fríos [38] sobre un fondo cálido, lo que da a los colores "el borde de la luz de la luna". [39]
También hay que tener en cuenta el entorno del retablo: está expuesto en una capilla, que puede imaginarse bastante oscura, iluminada por velas, y que puede verse como una extensión de la decoración cavernosa que ofrecen las partes esculpidas de la obra y el panel de Leonardo da Vinci. [40]
La Inmaculada Concepción es un dogma relativamente tardío en la Iglesia católica , desarrollado en particular en los escritos de Duns Scotus (John Duns Scotus, c. 1266 - 1308), un teólogo escocés y fraile franciscano . [41] Este dogma se oponía a la visión dominicana de que María fue purificada solo en el vientre de su madre Ana , después de la concepción, y que la idea de los franciscanos era herética . [37] En el momento de la creación del retablo, había poca o ninguna representación artística de la doctrina y, en cualquier caso, todavía no era objeto de convenciones artísticas establecidas y estables: [42] por lo tanto, es posible considerar el retablo como una obra precursora en el campo. De hecho, podría ser el resultado de un conjunto compuesto de escritos teológicos, representaciones de otros dogmas vinculados a la Virgen (la Anunciación o la Asunción de María , por ejemplo) y símbolos cristianos que estaban fijados o en proceso de establecerse. [43] Así, las figuras de sibilas y profetas cristianos , visibles en el vacío dejado por la parte superior del arco del cuadro, comienzan a establecerse en la pintura contemporánea dedicada específicamente a la Inmaculada Concepción, en particular en Toscana. [43]
Esto puede explicar por qué, en la primera versión de la Virgen de las Rocas, Leonardo da Vinci se tomó la libertad de inspirarse en una obra mística gnóstica y cristiana titulada Apocalypsis nova (conservada en la Biblioteca Ambrosiana de Milán ), escrita por Amadeo de Portugal (nacido João de Menezes da Silva, c.1420-1482) -un reformador religioso católico portugués de la orden franciscana que ejerció su ministerio en Milán- que afirma la primacía de las figuras de María y Juan Bautista en el misterio de la Inmaculada Concepción. Sin embargo, la propuesta de Leonardo fue considerada heterodoxa por la hermandad, que la rechazó y pidió una segunda. [44]
Por último, el estudio de la Virgen de las Rocas como representación del dogma de la Inmaculada Concepción puede resultar problemático. En efecto, esta idea no es evidente en el cuadro, que se ocupa más bien del encuentro entre la Sagrada Familia y la familia de Juan durante la huida a Egipto , en la época de la matanza de los Inocentes : hay que tener en cuenta que es precisamente la estatua de la Virgen realizada por Giacomo del Maino la que lleva esta idea. [24]
