Hombre con pipa , también conocido como Retrato de un fumador americano , Retrato de un fumador americano , Americano fumando y Hombre americano , es una pintura delartista cubista francés Jean Metzinger . La obra fue reproducida en la portada del catálogo de la Exposición de cuadros cubistas y futuristas , Boggs & Buhl Department Store, Pittsburgh , formando parte de una muestra en 1913 que viajó a varias ciudades de Estados Unidos: Milwaukee, Cleveland, Pittsburgh, Nueva York y Filadelfia.
En 1914 se imprimió un catálogo con motivo de la etapa de Milwaukee de la muestra, del 16 de abril al 12 de mayo, titulado Exhibition of Painting and Sculpture in "The Modern Spirit" , organizada por la Milwaukee Art Society. Entre los artistas representados se encontraban Lucile Swan , Amadeo de Souza Cardoso , Manierre Dawson , Marcel Duchamp , Jacques Villon , Albert Gleizes , Fernand Léger , Gustave Miklos , Francis Picabia y Henry Fitch Taylor . La pintura de Metzinger titulada Portrait of "American Smoking" figuraba como la número 101 del catálogo. [2] Y, al igual que el clamor que suscitaron las obras cubistas en el Armory Show de Nueva York, Chicago y Boston, esta exposición itinerante creó un gran revuelo en otras grandes ciudades de Estados Unidos. Aunque no expuso con sus colegas cubistas en el Armory Show de 1913, Metzinger, con esta pintura y otras, contribuyó en 1913 a la integración del arte moderno en los Estados Unidos.
El hombre con pipa fue donado a las galerías del Centro de Arte Wriston de la Universidad de Lawrence por Howard Green. [3] [4] En 1956 , la Federación Estadounidense de las Artes solicitó la exhibición de El hombre americano para una gira a través del Departamento de Estado. La obra fue enviada a Suecia y posteriormente exhibida en toda Europa occidental. Fue devuelta a la universidad en septiembre de 1957. [5] La pintura, que se muestra aquí en una reproducción fotográfica en blanco y negro a medio tono, ha estado desaparecida desde 1998, habiendo desaparecido en tránsito mientras estaba en préstamo, entre el 27 de julio y el 2 de agosto. [1] [6]
El hombre con pipa es una pintura al óleo sobre lienzo de 93,7 × 65,4 cm (36,5 por 25,75 pulgadas), firmada por J. Metzinger en la parte inferior derecha. La obra representa a un hombre sentado en una mesa sobre la que se coloca una jarra de cerveza. El hombre, un estadounidense según el título de la obra, tiene los brazos cruzados y una pipa en la boca. Lleva chaqueta y corbata. A la derecha hay un jarrón con una pintura de un velero frente a un sol poniente arriba. A la izquierda de los retratados se puede ver la mitad de un retrato en un marco redondo. [7] [8] Mientras que el Hombre con pipa está tratado en una forma extrema de cubismo , las dos obras colgadas en la pared detrás del retratado no son cubistas en absoluto, aunque están estilizadas. Una representa un barco con un sol poniente o naciente, la otra, un retrato colocado en semicírculo, casi un eco de El hombre con pipa .
En lugar de superponer simultáneamente imágenes sucesivas para representar el movimiento, Metzinger representa al sujeto en reposo desde múltiples ángulos. El papel dinámico lo desempeña el artista, no el sujeto. Al moverse alrededor del sujeto, el artista captura varias características importantes a la vez, como el perfil y la vista frontal. Y como el movimiento implica tiempo, se capturan varios intervalos o momentos simultáneamente (un proceso acuñado por Metzinger llamado simultaneidad o multiplicidad). Los estados de ánimo y las expresiones dentro de cada faceta pueden ser diferentes, lo que refleja el cambio a lo largo del tiempo. El resultado, según Metzinger, es una representación más completa del tema (una "imagen total") de la que se habría obtenido de otra manera con una imagen tomada en un instante. Cada faceta revela algo nuevo y diferente sobre el sujeto. Unidas, estas facetas formarían una imagen más completa que una representación estática vista desde un punto de vista; lo que Metzinger llamó una "imagen total". [8] [9]
Además de la desigualdad de las partes, que se reconoce como condición primordial del cubismo de Metzinger, existen dos métodos para considerar la división del lienzo. Ambos métodos, según Metzinger y Gleizes (1912) [10], se basan en la relación entre el color y la forma:
Según la primera, todas las partes están conectadas por una convención rítmica que está determinada por una de ellas. Esto —poco importa su posición en el lienzo— da al cuadro un centro del que parten las gradaciones de color o hacia el que tienden, según resida allí el máximo o el mínimo de intensidad.
Según el segundo método, para que el espectador, libre él mismo de establecer la unidad, pueda aprehender todos los elementos en el orden que les asigna la intuición creadora, es necesario dejar independientes las propiedades de cada porción y romper el continuo plástico en mil sorpresas de luces y sombras. [...]
Toda inflexión de forma va acompañada de una modificación de color, y toda modificación de color da origen a una forma. (Jean Metzinger, Albert Gleizes, Du "Cubisme" , 1912) [10]
El éxito del Armory Show de 1913 en Nueva York se puede ver en la influencia del arte moderno en el diseño de moda, la decoración del hogar y la publicidad que apareció durante y después de la exposición. Los escaparates de las tiendas comenzaron a exhibir vestidos inspirados en pinturas cubistas. Las mujeres se pintaban la cara y usaban pelucas de colores brillantes. El diseño de moda se convirtió en una forma de integrar el arte moderno en la vida diaria. Walt Kuhn , pintor y organizador del Armory Show, dio la bienvenida a la unión entre el arte y la cultura popular. [11] El Armory Show según Kuhn benefició a todos:
El difunto presidente Coolidge dijo una vez: "Los negocios de Estados Unidos son los negocios". Ahí está la respuesta. Nosotros, artistas ingenuos, queríamos ver lo que estaba sucediendo en el mundo del arte, queríamos abrir la mente del público a la necesidad del arte. ¿Lo hicimos? Hicimos más que eso. El Armory Show afectó a toda la cultura de Estados Unidos. Los negocios se dieron cuenta de inmediato, aunque los artistas no lo hicieran de inmediato. La apariencia exterior de la industria absorbió la lección como una esponja. La monotonía y la torpeza comenzaron a desaparecer de la vida estadounidense, y el color y la gracia entraron en escena. La industria ciertamente tomó nota. Los elementos decorativos de Matisse y los cubistas se adoptaron de inmediato como modelos para la creación de una América más brillante y viva. (Walt Kuhn) [11] [12]
Los grandes almacenes se convirtieron en anfitriones del arte moderno, celebrando las primeras exposiciones de pinturas cubistas después del Armory Show, convirtiéndose quizás en los primeros patrocinadores corporativos de una exposición. Después de que el Armory Show cerrara en Boston (abril de 1913), los grandes almacenes estadounidenses Gimbel Brothers ( Gimbels ) comenzaron a organizar una exposición cubista que viajaría a cinco ciudades diferentes, Milwaukee, Cleveland, Pittsburgh, Nueva York y Filadelfia, en el transcurso de un año. [11] La exposición de Milwaukee de obras cubistas, incluidas pinturas de Jean Metzinger , Albert Gleizes , Fernand Léger y Jacques Villon, se inauguró el 11 de mayo y duró aproximadamente seis semanas, hasta fines de junio de 1913. [13] Gimbels patrocinó la muestra en Milwaukee, Nueva York y Filadelfia. En Cleveland, William Taylor Son & Co. continuó la exposición, invitando a los clientes a ver "pinturas cubistas originales de maestros del estilo" (Aaron Sheon, 93). [11] Boggs and Buhl's organizó la feria en Pittsburgh, atrayendo a los clientes con una pintura de Metzinger, Retrato de un fumador americano en la portada de su catálogo, y una balada de Arthur Burgoyne publicada en el Pittsburgh Chronicle Telegraph :
Hoy en día, los intelectuales estéticos están en llamas.
Con celo por el juego cubista o futurista.
Los pintores lo iniciaron. Van Gogh y Matisse
y algunos otros que querían perturbar la paz
del público amante del arte
con rompecabezas en color que causaron un alboroto.
Pero apostaron con razón por la demanda constante
de cosas que el populacho no puede entender
y descubrieron que todas las clases, tanto intelectuales como patanes,
caerían ante sus curiosos cubos futuristas.
—Arthur Burgoyne, 1913 [11]
El poema de Burgoyne indica su reconocimiento del atractivo del cubismo como una forma de arte antiburguesa, esencial para crear un mercado para el nuevo arte. [11]
Al igual que los cubistas en la exposición Armory de Nueva York, Chicago y Boston, esta exposición itinerante provocó un gran revuelo en otras grandes ciudades de Estados Unidos. Ni el público ni los críticos se anduvieron con rodeos. El fumador americano de Metzinger fue objeto de un artículo publicado en The Brooklyn Daily Eagle, titulado " Las nuevas imágenes cubistas y lo último de París no satisfacen a los entusiastas del arte de Cleveland (Oregón)" :
Según el Cleveland Plain Dealer, en la tienda de Cleveland (Ohio) se exhiben ahora cuadros cubistas importados directamente de París, pero los cientos de entusiastas del arte que acuden al lugar tienen dificultades para comprender las pinturas, debido a la escasez de detalles del catálogo. Por ejemplo: la pieza F muestra un «fumador americano» de Jean Metzinger. ¿Quién es el americano? ¿Dónde está el resto de su rostro? ¿Se lo esculpieron en un duelo en una de las universidades extranjeras o no le gustó y lo hizo remodelar? Éstas son algunas de las preguntas que se hacen los más interesados, y el catálogo simplemente dice «fumador americano» [14] .
Sobre la monumental Femmes cousant (Mujeres cosiendo) de Albert Gleizes , del Museo Kröller-Müller , [15] el autor anónimo del artículo escribe:
Luego está la prueba H, “Armonía de colores”, que el catálogo describe de la siguiente manera: “Sujeto: tres mujeres cosiendo al lado de la carretera; a la derecha, un gran árbol; al fondo, se ve un paisaje a través del arco del viaducto”. ¿Dónde están las mujeres? Sólo se ve una boca. ¿Dónde están las otras? ¿Han combinado sus identidades y utilizan sólo una boca entre ellas? Tales son las preguntas, pero no hay respuestas. [14]
El hecho de que Gimbels y otros grandes almacenes exhibieran obras cubistas para atraer clientes ejemplifica hasta qué punto la exposición de pinturas y esculturas francesas en la Galería 1 del Armory Show (conocida como la "cámara de los horrores") atrajo la atención de quienes estaban fuera del mundo del arte. El patrocinio corporativo del arte moderno continuó después de las primeras exposiciones de los grandes almacenes de 1913, con Wanamaker's, Macy's y Lord and Taylor's participando en la exposición de arte moderno durante la década de 1920. [11]
"Ahora que el nuevo movimiento artístico ha encontrado su camino hacia los grandes almacenes", escribe Aaron Sheon, "no debería haber más dudas sobre su establecimiento como parte de nuestra vida cotidiana estadounidense, y su aceptación final debe considerarse sólo como una cuestión de tiempo". El cubismo, lejos de institucionalizarse, había sido aceptado en un mercado más amplio, lo que ilustra la dependencia del arte de principios del siglo XX de los grandes espacios comerciales. [11]
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