Ein Heldenleben ( Una vida de héroe ), Op. 40, es un poema sinfónico de Richard Strauss . La obra fue completada en 1898. Fue su octava obra en el género y superó a cualquiera de sus predecesoras en sus exigencias orquestales. Generalmente se acepta que es de naturaleza autobiográfica a pesar de las declaraciones contradictorias al respecto por parte del compositor, la obra contiene más de treinta citas de obras anteriores de Strauss, entre ellas Así habló Zaratustra , Till Eulenspiegel , Don Quijote , Don Juan y Muerte y transfiguración .
Fondo
Strauss comenzó a trabajar en la pieza mientras se encontraba en un centro turístico de montaña de Baviera en julio de 1898. Se propuso escribir una obra heroica al estilo de la Sinfonía Heroica de Beethoven : "Se titula 'La vida de un héroe' y, aunque no tiene marcha fúnebre, tiene muchos instrumentos de viento, que son perfectos para expresar heroísmo. Gracias al aire saludable del campo, mi boceto ha progresado bien y espero terminarlo para el día de Año Nuevo". [1]
Strauss trabajó en Ein Heldenleben y otro poema sinfónico, Don Quijote , durante 1898. Consideró que ambos eran complementarios, diciendo que fueron concebidos como "pendientes directos" el uno del otro. [2] Hubo especulaciones antes del estreno sobre la identidad del héroe. Strauss fue equívoco: comentó "No soy un héroe: no estoy hecho para la batalla", [3] y en una nota del programa escribió que el tema de la pieza no era "una sola figura poética o histórica, sino más bien un ideal más general y libre de heroísmo grande y varonil". [4] Por otro lado, en palabras del crítico Richard Freed :
La música, sin embargo, apunta obstinadamente a su propio autor como su tema, y Strauss admitió, después de todo, en un comentario al escritor Romain Rolland , que se encontraba "no menos interesante que Napoleón", y su gesto de dirigir él mismo el estreno en lugar de dejar ese honor al respetado dedicatario [es decir, Willem Mengelberg ] bien puede verse como una confirmación adicional del carácter autocomplaciente de la obra. [4]
Estructura y análisis
La obra, que dura unos cincuenta minutos, está compuesta de principio a fin : se interpreta sin interrupciones, salvo una gran pausa dramática al final del primer movimiento. Los movimientos se titulan de la siguiente manera (es posible que en ediciones posteriores de la partitura no aparezcan estos títulos, debido a que el compositor pidió que se eliminaran):
"Der Held" (El Héroe)
"Des Helden Widersacher" (Los adversarios del héroe)
"Des Helden Gefährtin" (El compañero del héroe)
"Des Helden Walstatt" (El héroe en la batalla)
"Des Helden Friedenswerke" (Las obras de paz del héroe)
"Des Helden Weltflucht und Vollendung" (El retiro del héroe de este mundo y su finalización)
" El héroe ": el primer tema representa al héroe. [5] Al unísono, los cuernos y los violonchelos tocan tríadas en mi bemol mayor que ascienden a lo largo de un lapso de casi tres octavas. Un tema lírico contrastante aparece primero en las cuerdas y los vientos agudos en si mayor. Aparece un segundo motivo, que describe una cuarta descendente escalonada. Las trompetas tocan un acorde de séptima dominante seguido de una gran pausa, el único silencio prolongado a lo largo de toda la pieza. [3]
" Los adversarios del héroe ": el movimiento se abre con instrumentos de viento de madera cromáticos y metales graves: se escuchan múltiples motivos en registros contrastantes. Los adversarios representados por los instrumentos de viento de madera son los críticos de Strauss, como el crítico musical vienés del siglo XIX Doktor Dehring, que aparece memorablemente incluido en la partitura con un siniestro leitmotiv de cuatro notas interpretado por las dos tubas en quintas paralelas. [4] Como lo expresa el crítico Michael Kennedy , el tema del héroe pasa tristemente a la menor y los críticos renuevan sus ataques hasta que una fanfarria de los metales los disminuye. [3]
" El compañero del héroe ": Strauss fue evasivo sobre si él era o no el héroe representado en la pieza, pero confirmó explícitamente que el compañero del héroe era un retrato de su esposa, Pauline de Ahna . Le escribió a Rolland: "Ella es muy compleja, un poco perversa, un poco coqueta, nunca es la misma, cambia de minuto a minuto". [4] La sección presenta una tierna melodía tocada por un violín solista. En una cadencia acompañada extendida llena de instrucciones de interpretación extremadamente detalladas por Strauss, al estilo de un recitativo operístico , el violín presenta nuevo material motívico, alternando con breves interjecciones en cuerdas bajas, vientos y metales. Durante esta sección, el violín presagia brevemente un tema que aparecerá completamente más tarde. La cadencia concluye y el nuevo material temático se combina en un episodio cantabile que comienza en sol bemol. Aparecen brevemente fragmentos de los motivos del movimiento anterior. Luego se escucha un motivo de fanfarria en trompetas fuera del escenario , que se repite en el escenario. La sección termina con "una escena de amor voluptuosamente orquestada". [3]
El académico y crítico James Hepokoski observa que toda la obra es una versión masiva de la forma sonata . Las tres secciones iniciales comprenden una exposición elaborada, con elementos de una sinfonía de múltiples movimientos evidentes en su carácter y tempo contrastantes. [6] El resto de la obra comprende desarrollo, recapitulación y coda , con material temático nuevo ocasional. [6]
" El héroe en la batalla ": En esta primera sección de desarrollo ampliada de la obra, se escuchan percusiones y una trompeta solista en la primera aparición del compás de 3/4: una variación de un motivo anterior. Se produce una secuencia de fanfarrias clamorosas de trompeta a medida que la música se acerca a un clímax armónico en sol bemol y el mi bemol menor relacionado. La percusión es omnipresente durante todo el movimiento. El compás de 4/4 regresa en una recapitulación modificada del primer tema tal como apareció al principio de la pieza, esta vez con un acompañamiento repetido de corcheas. Un nuevo tema cantabile hace su aparición en la trompeta, y una elaboración ampliada de este sirve como prefacio de la siguiente sección. [6]
" Las obras de paz del héroe ": aparece otro motivo nuevo, que comienza con una tríada en mi bemol que desciende rápidamente y que introduce un nuevo desarrollo del tema original: una elegía con arpa, fagot, corno inglés y cuerdas. El aspecto autobiográfico de la obra se indica con mayor claridad en esta sección, en la que Strauss cita extensamente sus obras anteriores. Cita su ópera temprana Guntram (ocho veces), sus poemas sinfónicos Don Quijote (cinco veces), Don Juan (cuatro), Muerte y transfiguración (cuatro), Macbeth (tres), Así habló Zaratustra (tres) y Till Eulenspiegel (una vez). Los lieder " Traum durch die Dämmerung ", Op 29/1 y "Befreit", Op 39/1, se citan una vez cada uno. [7] Las melodías conducen a la sección final.
" El retiro del héroe de este mundo y su culminación ": la reaparición del motivo "Hanslick" anterior da lugar a un episodio agitato . A esto le sigue un interludio pastoral con lo que Kennedy llama "un tema de corno inglés bucólico ". [3] La tríada descendente aparece ahora lentamente, cantabile , como cabeza de un nuevo tema pacífico en mi bemol: este es el tema presagiado durante la cadencia del violín. En una variación final del motivo inicial, los metales entonan la última fanfarria y se llega a una serena conclusión en mi bemol mayor, que señala la culminación y el cumplimiento del héroe. [3]
En una sección, se pide a los segundos violines que toquen un sol bemol o un fa sostenido que está un semitono por debajo del rango normal del instrumento, y que solo se puede lograr afinando temporalmente su cuerda más baja.
Béla Bartók escribió una reducción para piano de la pieza en 1902, interpretándola el 23 de enero de 1903 en Viena. [11] Más recientemente, el director Joolz Gale recibió permiso para arreglar la obra para orquesta de cámara, que fue encargada y estrenada por el Ensemble Mini el 16 de octubre de 2014 en Berlín. [12]
Recepción
Los críticos alemanes respondieron a las caricaturas que Strauss hizo de ellos. Uno de ellos dijo que la pieza era "la imagen más repugnante de este hombre repugnante que uno pueda encontrar jamás". [1] Otto Floersheim escribió una crítica condenatoria en el Musical Courier (19 de abril de 1899), calificando la "supuesta sinfonía... revolucionaria en todos los sentidos de la palabra". Continuó diciendo: "[e]l clímax de todo lo que es feo, cacofónico, descarado y errático, la música más perversa que he oído en toda mi vida, se alcanza en el capítulo 'El campo de batalla del héroe'. El hombre que escribió este ruido escandalosamente horrible, que ya no merece la palabra música, es un lunático o se está acercando rápidamente a la idiotez". [13] El crítico de The New York Times después del estreno en Nueva York en 1900 fue más circunspecto. Admitió que la posteridad bien podría burlarse de su respuesta a la pieza, pero que aunque "hay pasajes de verdadera, gloriosa y abrumadora belleza... uno a menudo queda asombrado y confundido". [14] Henry Wood, con cuya orquesta Strauss dio el estreno británico, pensó que la pieza era "maravillosamente hermosa". [15]
En la actualidad, la obra sigue generando opiniones divididas entre los críticos. Según Bryan Gilliam en el Grove Dictionary of Music and Musicians , esto se debe "principalmente a que se ha exagerado la importancia de sus elementos superficiales". [16] En opinión de Gilliam:
Varios críticos consideran que la obra es un ejemplo flagrante del egoísmo artístico de Strauss, pero una interpretación más profunda revela que la cuestión de la autobiografía es mucho más compleja. Ein Heldenleben trata dos temas importantes que ya conocemos de obras anteriores: la lucha nietzscheana entre el individuo y sus mundos exterior e interior, y la profundidad del amor doméstico. [16]
Independientemente de lo que los críticos pudieran pensar, la obra se convirtió rápidamente en una parte habitual del repertorio orquestal. Se ha interpretado 41 veces en los BBC Proms desde su estreno allí en 1903. [17]
Grabaciones
Existen numerosas grabaciones de Ein Heldenleben , tres de ellas dirigidas por el propio compositor. Entre las grabaciones más importantes se encuentran las siguientes:
^ Günter Brosche [Delaware] en Youmans 2010, p. 223
^ IMSLP.
^ Phillip Huscher. "Notas del programa Ein Heldenleben" (PDF) . Orquesta Sinfónica de Chicago . Archivado desde el original (PDF) el 24 de septiembre de 2012 . Consultado el 5 de agosto de 2012 .
^ " La vida heroica de Richard Strauss dirigida por el compositor en Londres", The Manchester Guardian , 8 de diciembre de 1902, pág. 5
^ Chalmers, Kenneth. Notas del CD de Philips 456575 (1999)
^ "Fortsetzung der Richard-Strauss-Trilogie des ensemble mini Berlin".
^ "Perlman aparecerá en un concierto", News OK, 11 de octubre de 2002
^ "La Sociedad Filarmónica", The New York Times , 8 de diciembre de 1900.
^ Madera 1938, pág. 163.
^ de Bryan Gilliam, "Strauss, Richard, §7: Instrumental works", Grove Music Online, Oxford University Press, consultado el 6 de septiembre de 2013 (se requiere suscripción)
^ Actuaciones de graduación de Ein Heldenleben
Referencias
Ferguson, Donald Nivison (1968). Obras maestras del repertorio orquestal: una guía para oyentes . Prensa de la Universidad de Minnesota. ISBN 978-0-8166-0467-8.
Wood, Henry J. (1938). Mi vida musical . Londres: Victor Gollancz. OCLC 30533927.
Youmans, Charles (2010). The Cambridge Companion to Richard Strauss . Cambridge Companions to Music . Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0521899307.
