Evert Sixten Ehrling (3 de abril de 1918 - 13 de febrero de 2005) [1] fue un director de orquesta y pianista sueco que, durante una larga carrera, se desempeñó como director musical de la Ópera Real Sueca y director principal de la Orquesta Sinfónica de Detroit , entre otros.
Ehrling nació en Malmö , Suecia , hijo de un banquero . Desde los 18 años asistió a la Real Academia Sueca de Música en Estocolmo . En la academia estudió violín , órgano y piano, además de dirección. Durante la Segunda Guerra Mundial , estudió con Karl Böhm y Albert Wolff .
En 1950, hizo su debut público como director con la Real Filarmónica de Estocolmo , dirigiendo de memoria " La consagración de la primavera " de Ígor Stravinski . En 1953, Ehrling fue nombrado director musical de la Real Ópera Sueca , cargo que ocupó hasta 1960. Durante estos años trabajó en estrecha colaboración con los aclamados cantantes, el tenor Jussi Björling y la soprano Birgit Nilsson . A principios de la década de 1950, Ehrling grabó el primer conjunto completo de sinfonías de Sibelius con la orquesta de Estocolmo. En 1959, Ehrling llevó la producción de Aniara , compuesta por Karl-Birger Blomdahl , al Festival Internacional de Edimburgo .
El período de Ehrling en la Ópera Real Sueca terminó en amargura. Renunció a su puesto y se fue a los Estados Unidos después de que se le pidiera que enmendara y se disculpara por su enérgico estilo de liderazgo. En 1963, Ehrling reemplazó al saliente Paul Paray como director principal de la Orquesta Sinfónica de Detroit . Durante su estancia en Detroit , el compositor Luciano Berio tuvo una breve residencia. Ehrling era, tal vez, el director oficial perfecto. Podía, y lo hizo, dirigir todo bien: ópera, música sinfónica y coral. Tenía una perfecta simpatía por el estilo y la época en todo lo que dirigía, centrando la atención en la música más que en sí mismo. Sin embargo, a diferencia de Leonard Bernstein o Leopold Stokowski , no asumió el papel de innovador en el podio.
El maestro Ehrling dirigió cerca de 700 obras, incluidos 24 estrenos mundiales, y ayudó a inaugurar el Meadow Brook Summer Music Festival. En 1973, hizo su debut en la Metropolitan Opera, donde dirigió 12 óperas diferentes, incluido el "Ciclo del Anillo" de Wagner. Dirigió 55 orquestas y conjuntos en América del Norte y del Sur, e innumerables orquestas en todo el mundo, durante su celebrada carrera de cinco décadas.
Ehrling también enseñó en la Juilliard School of Music entre 1973 y 1987. En Juilliard, Ehrling formó una nueva ola de directores, entre ellos Myung-Whun Chung , JoAnn Falletta , Christian Badea , Victoria Bond y Andrew Litton .
Se le concedió el quórum Illis en 1988 y el título honorario de profesor ( Professors namn ) en 1982. [2]
La personalidad difícil del maestro Ehrling sólo se vio eclipsada por su ingenio. "Una vez alguien me dijo que yo no era difícil, sino imposible. Yo estuve de acuerdo", le confesó al crítico musical del Detroit Free Press, John Guinn, el 1 de julio de 1990. Le dijo a su publicista estadounidense que prefería leer sus críticas en la habitación más pequeña de su casa y entrelazó brillantemente los asuntos comerciales con observaciones extremadamente humorísticas.
En su última entrevista con Guinn, señaló que "hace poco celebraron una ceremonia en Suecia por mi cumpleaños y el hombre que hizo el homenaje dijo una frase genial: 'Hoy en día, el señor Ehrling no está enfadado'. Luego hizo una pausa y añadió: 'Todo el tiempo'".
Ehrling fue uno de los últimos directores que conoció personalmente a Stravinsky y a Sibelius. Cuando descubrió errores en sus manuscritos, se lo comunicó inmediatamente.
En 1987 Ehrling participó en el documental A Woman Is a Risky Bet: Six Orchestra Conductors dirigido por Christina Olofson donde comenta las actitudes conservadoras hacia las mujeres en el mundo de la música clásica.
Sixten Ehrling murió el 13 de febrero de 2005 en Nueva York, donde había vivido desde los años 70. Estaba casado con una ex bailarina de ópera de Estocolmo, Gunnel Lindgren, con la que tenía dos hijas. [3]