Eero Saarinen ( / ˈ eɪ r oʊ ˈ s ɑːr ɪ n ə n , ˈ ɛər oʊ - / , finlandés: [ˈeːro ˈsɑːrinen] ; 20 de agosto de 1910 - 1 de septiembre de 1961) fue un arquitecto y diseñador industrial finlandés-estadounidense que creó una amplia gama de diseños innovadores para edificios y monumentos, incluido el Centro Técnico de General Motors en Warren, Michigan ; la terminal de pasajeros del Aeropuerto Internacional Dulles en las afueras de Washington, DC ; el TWA Flight Center (ahora TWA Hotel ) en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy ; y el Arco Gateway en St. Louis . Era hijo del arquitecto finlandés Eliel Saarinen .
Eero Saarinen nació en Hvitträsk el 20 de agosto de 1910, hijo del arquitecto finlandés Eliel Saarinen y su segunda esposa, Louise, en el cumpleaños número 37 de su padre. [1] [2] Emigraron a los Estados Unidos en 1923, cuando Eero tenía trece años. [1] [2] Creció en Bloomfield Hills, Michigan , donde su padre enseñó y fue decano de la Academia de Arte Cranbrook , y allí tomó cursos de escultura y diseño de muebles. [3] Tuvo una relación cercana con sus compañeros de estudios, los diseñadores Charles y Ray Eames , y se hizo muy amigo de la arquitecta Florence Knoll (de soltera Schust) . [4]
Saarinen comenzó sus estudios de escultura en la Académie de la Grande Chaumière en París , Francia, en septiembre de 1929. [4] Luego pasó a estudiar en la Escuela de Arquitectura de Yale , completando sus estudios en 1934. [5] [1] Posteriormente realizó una gira por Europa y el norte de África durante dos años y luego regresó a los Estados Unidos en 1936 para trabajar en el estudio de arquitectura de su padre. [5]
Después de su gira por Europa y el norte de África, Saarinen regresó a Cranbrook para trabajar para su padre y enseñar en la academia. La firma de su padre, Saarinen, Swanson and Associates, estuvo dirigida por Eliel Saarinen y Robert Swanson desde finales de la década de 1930 hasta la muerte de Eliel en 1950 y tuvo su sede en Bloomfield Hills, Michigan hasta 1961, cuando la práctica se trasladó a Hamden, Connecticut .
Mientras todavía trabajaba para su padre, Saarinen obtuvo reconocimiento por primera vez por sus capacidades de diseño por una silla que diseñó junto con Charles Eames, que recibió el primer lugar en el concurso de Diseño Orgánico en Muebles para el Hogar en 1940. La silla Tulip , como todas las demás sillas de Saarinen, fue puesto en producción por la empresa de muebles Knoll , fundada por Hans Knoll , quien se casó con Florence (Schust) Knoll, amiga de la familia Saarinen . También llamó más la atención mientras Saarinen todavía trabajaba para su padre cuando ganó el primer premio en el concurso de 1948 para el diseño del Parque Nacional Gateway Arch (entonces conocido como Jefferson National Expansion Memorial) en St. Louis . El monumento no se completó hasta la década de 1960. El premio del concurso fue dirigido por error a su padre porque tanto él como su padre habían participado en el concurso por separado.
Durante su larga asociación con Knoll, diseñó muchos muebles importantes, incluido el sillón y otomana Grasshopper (1946), la silla y otomana Womb (1948), [6] el sofá Womb (1950), sillones y sillones (1948). –1950), y su grupo más famoso Tulip o Pedestal (1956), que incluía sillones y sillones, mesas de comedor, de café y auxiliares, así como un taburete. Todos estos diseños tuvieron un gran éxito, excepto el sillón Grasshopper, que, aunque estuvo en producción hasta 1965, no fue un gran éxito.
Uno de los primeros trabajos de Saarinen que recibió elogios internacionales es la Escuela Crow Island en Winnetka, Illinois (1940). La primera obra importante de Saarinen, en colaboración con su padre, fue el Centro Técnico de General Motors en Warren, Michigan , que sigue el diseño racionalista de estilo miesiano , incorporando acero y vidrio pero con la adición de acentos de paneles en dos tonos de azul. El Centro Técnico de GM se construyó en 1956 y Saarinen utilizó modelos, lo que le permitió compartir sus ideas con otros y recopilar aportaciones de otros profesionales. [7]
Con el éxito de este proyecto, Saarinen fue invitado por otras grandes corporaciones estadounidenses como John Deere , IBM y CBS para diseñar su nueva sede u otros edificios corporativos importantes. A pesar de la filosofía general de diseño racional, los interiores solían contener espectaculares y amplias escaleras, así como muebles diseñados por Saarinen, como la serie Pedestal. [8] En la década de 1950 comenzó a recibir más encargos de universidades estadounidenses para diseños de campus y edificios individuales. Estos incluyen Birch Hall en Antioch College , el dormitorio Noyes en Vassar y Hill College House en la Universidad de Pensilvania, así como la pista de hielo Ingalls , Ezra Stiles & Morse Colleges en la Universidad de Yale , la Capilla del MIT y el vecino Auditorio Kresge en el MIT y el Edificio y terrenos de la Facultad de Derecho de la Universidad de Chicago .
Saarinen formó parte del jurado del encargo de la Ópera de Sídney en 1957 y fue crucial en la selección del ahora internacionalmente conocido diseño de Jørn Utzon . [9] Un jurado que no incluía a Saarinen había descartado el diseño de Utzon en la primera ronda; Saarinen revisó los diseños descartados, reconoció una calidad en el diseño de Utzon y finalmente aseguró el encargo de Utzon. [9]
Después de la muerte de su padre en julio de 1950, Saarinen fundó su propio estudio de arquitecto, Eero Saarinen and Associates. Fue socio principal desde 1950 hasta su muerte. La firma llevó a cabo muchas de sus obras más importantes, entre ellas el Bell Labs Holmdel Complex en Holmdel Township, Nueva Jersey ; el Arco Gateway en St. Louis, Missouri ; la Casa Miller en Columbus, Indiana ; el Centro de Vuelo TWA en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy , en el que trabajó con Charles J. Parise; la terminal principal del Aeropuerto Internacional Washington Dulles ; y la nueva Terminal Aérea Este del antiguo aeropuerto de Atenas en Grecia, inaugurada en 1967. Muchos de estos proyectos utilizan curvas catenarias en sus diseños estructurales.
En 1949-1950, Saarinen fue contratado por la entonces nueva Universidad Brandeis para crear un plan maestro para el campus. [10] El plan de Saarinen Una base para el aprendizaje: planificación del campus de la Universidad de Brandeis (1949; segunda edición, 1951), desarrollado con Matthew Nowicki , requería un complejo académico central rodeado de cuadriláteros residenciales a lo largo de una carretera periférica. [11] El plan nunca se construyó, pero resultó útil para atraer donantes. [10] Saarinen construyó algunas estructuras residenciales en el campus, incluido Ridgewood Quadrangle (1950), Sherman Student Center (1952) y Shapiro Dormitory en Hamilton Quadrangle (1952). [11] [10] Todos estos han sido demolidos o remodelados en gran medida. [ cita necesaria ]
Una de sus estructuras de hormigón de capa fina más conocidas es el Auditorio Kresge del MIT . Otra estructura de capa delgada es la Ingalls Rink de la Universidad de Yale , que tiene cables de suspensión conectados a una única columna vertebral de hormigón y recibe el sobrenombre de "la ballena". Su obra más famosa es el Centro de Vuelo TWA en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy , que representa la culminación de sus diseños anteriores y su genio para expresar el propósito último de cada edificio, lo que llamó el "estilo para el trabajo". [12] [ página necesaria ] En 2019, la terminal se transformó en el Hotel TWA y cuenta con muebles diseñados por Saarinen. [13] [14] [15]
Saarinen diseñó el Kleinhans Music Hall en Buffalo, Nueva York , junto con su padre, Eliel Saarinen. También diseñó la Embajada de los Estados Unidos en Londres , inaugurada en 1960, y la antigua Embajada de los Estados Unidos en Oslo .
Saarinen trabajó con su padre, su madre y su hermana diseñando elementos del campus de Cranbrook en Bloomfield Hills, Michigan , incluida la Escuela Cranbrook, la Escuela Kingswood, la Academia de Arte Cranbrook y el Instituto de Ciencias Cranbrook. Los diseños de vidrio emplomado de Eero Saarinen son una característica destacada de estos edificios en todo el campus.
Saarinen fue reclutado por Donal McLaughlin , un amigo de la escuela de arquitectura de sus días en Yale, para unirse al servicio militar en la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS). A Saarinen se le asignó la tarea de dibujar ilustraciones para manuales de desmontaje de bombas y proporcionar diseños para la Sala de Situación de la Casa Blanca. [16] Saarinen trabajó a tiempo completo para la OSS hasta 1944. [12] : 329
Eero Saarinen fue elegido miembro del Instituto Americano de Arquitectos en 1952. [17] Fue elegido miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras en 1954. [18] En 1962, el Instituto Americano le concedió póstumamente una medalla de oro. Instituto de Arquitectos. [19]
En 1940 recibió dos primeros premios junto con Charles Eames en el concurso de diseño de muebles del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. En 1948, ganó el primer premio en el concurso del Monumento Nacional Jefferson. El festival de las Artes de Boston de 1953 le otorgó el Gran Premio de Arquitectura. Recibió el Primer Premio de Honor del Instituto Americano de Arquitectos dos veces, en 1955 y 1956, y su medalla de oro en 1962. En 1965 obtuvo el primer premio en el concurso de la Embajada de Estados Unidos en Londres. [20]
Saarinen se naturalizó ciudadano de los Estados Unidos en 1940. [21]
En 1939, Saarinen se casó con la escultora Lilian Swann . Tuvieron dos hijos, Eric y Susan Saarinen. Su matrimonio terminó en divorcio en 1954. Ese mismo año, Saarinen se casó con Aline Bernstein Louchheim , crítica de arte del New York Times . Saarinen conoció a Louchheim cuando vino a Detroit para entrevistarlo por sus contribuciones al recientemente terminado Centro Técnico de General Motors . [22] Saarinen y Louchheim tuvieron un hijo juntos, al que llamaron Eames en honor al colaborador de Saarinen, Charles Eames . [23] [24] Además de sus respectivas contribuciones a la arquitectura, el diseño y la crítica, Eero y Aline Saarinen son recordados por sus afectuosos y detallados artículos personales, conservados en Archives of American Art .
Saarinen murió el 1 de septiembre de 1961, a la edad de 51 años, mientras era sometido a una operación en Ann Arbor, Michigan, por un tumor cerebral . Estaba supervisando la finalización de un nuevo edificio de música para la Escuela de Música, Teatro y Danza de la Universidad de Michigan . [25]
En el siglo XXI, Saarinen era considerado uno de los maestros de la arquitectura estadounidense del siglo XX. [12] [ página necesaria ] Durante ese tiempo, su obra fue objeto de una importante exposición y de varios libros. Esto se debe en parte a que Roche-Dinkeloo , el sucesor de la firma de Saarinen, donó sus archivos de Saarinen a la Universidad de Yale, pero también a que se puede decir que la obra de Saarinen encaja con las preocupaciones actuales sobre el pluralismo de estilos. En su época fue criticado (más ruidosamente por Vincent Scully de Yale ) por no tener un estilo identificable; Una explicación para esto es que la visión de Saarinen se adaptó a cada cliente y proyecto individual, que nunca fueron exactamente iguales. [12] [ página necesaria ] Scully también lo criticó por diseñar edificios que eran "paquetes", sin "ninguna conexión con el uso humano... a la vez cruelmente inhumanos y triviales, como si hubieran sido diseñados por el Estado Mayor Conjunto". " [26]
Los documentos de Aline y Eero Saarinen, de 1906 a 1977, [27] fueron donados en 1973 a Archives of American Art , Smithsonian Institution (por Charles Alan, hermano de Aline Saarinen y albacea de su patrimonio [28] ). En 2006, la mayor parte de estos documentos de fuente primaria sobre la pareja se digitalizaron y publicaron en línea en el sitio web de los Archivos. [29]
La colección Eero Saarinen en el Centro Canadiense de Arquitectura documenta ocho proyectos construidos, incluido el antiguo aeropuerto de Atenas en Grecia, las antiguas embajadas de Estados Unidos en Oslo, Noruega y Londres, Inglaterra , proyectos corporativos para John Deere, CBS e IBM, y el Iglesia Cristiana del Norte en Columbus, Indiana. [30]
El Instituto Cultural Finlandés de Nueva York organizó una exposición de la obra de Saarinen, Eero Saarinen: Shaping the Future , en colaboración con la Escuela de Arquitectura de Yale , el Museo Nacional de la Construcción y el Museo de Arquitectura Finlandesa . La exposición estuvo de gira por Europa y Estados Unidos de 2006 a 2010, [31] incluida una temporada en el Museo Nacional de la Construcción en Washington, DC. [32] La exposición estuvo acompañada del libro Eero Saarinen: Shaping the Future . [33]
En 2016, Eero Saarinen: El arquitecto que vio el futuro , una película sobre Saarinen coproducida por su hijo Eric Saarinen , se estrenó en la serie American Masters de PBS . [34]
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