Eero Saarinen ( / ˈeɪr oʊˈsɑːr ɪn ən , ˈɛər oʊ - / , finlandés : [ˈeːro ˈsɑːrinen] ; 20 de agosto de 1910 - 1 de septiembre de 1961) fue un arquitecto y diseñador industrial finlandés-estadounidense que creó una amplia gama de diseños innovadores para edificios y monumentos, incluido el Centro Técnico de General Motors en Warren , Michigan ; la terminal de pasajeros del Aeropuerto Internacional Dulles en las afueras de Washington, DC ; el Centro de Vuelo TWA (ahora TWA Hotel ) en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy ; y el Arco Gateway en St. Louis . Era hijo del arquitecto finlandés Eliel Saarinen .
Eero Saarinen nació en Hvitträsk el 20 de agosto de 1910, hijo del arquitecto finlandés Eliel Saarinen y su segunda esposa, Louise, el día del 37.º cumpleaños de su padre. [1] [2] Emigraron a los Estados Unidos en 1923, cuando Eero tenía trece años. [1] [2] Creció en Bloomfield Hills, Michigan , donde su padre enseñaba y era decano de la Academia de Arte Cranbrook , y allí tomó cursos de escultura y diseño de muebles. [3] Mantuvo una estrecha relación con sus compañeros de estudios, los diseñadores Charles y Ray Eames , y se hizo muy amigo de la arquitecta Florence Knoll (de soltera Schust) . [4]
Saarinen comenzó sus estudios de escultura en la Académie de la Grande Chaumière en París , Francia, en septiembre de 1929. [4] Luego pasó a estudiar en la Escuela de Arquitectura de Yale , completando sus estudios en 1934. [5] [1] Posteriormente realizó una gira por Europa y el norte de África durante dos años y luego regresó a los Estados Unidos en 1936 para trabajar en el estudio de arquitectura de su padre. [5]
Después de su gira por Europa y el norte de África, Saarinen regresó a Cranbrook para trabajar para su padre y enseñar en la academia. La firma de su padre, Saarinen, Swanson and Associates, estuvo dirigida por Eliel Saarinen y Robert Swanson desde fines de la década de 1930 hasta la muerte de Eliel en 1950 y tuvo su sede en Bloomfield Hills, Michigan, hasta 1961, cuando la práctica se trasladó a Hamden, Connecticut .
Mientras trabajaba para su padre, Saarinen ganó reconocimiento por primera vez por sus habilidades de diseño para una silla que diseñó junto con Charles Eames, que recibió el primer lugar en el concurso Organic Design in Home Furnishings en 1940. La silla Tulip , como todas las demás sillas Saarinen, fue puesta en producción por la empresa de muebles Knoll , fundada por Hans Knoll , quien se casó con la amiga de la familia Saarinen, Florence (Schust) Knoll . También recibió más atención mientras Saarinen todavía trabajaba para su padre cuando ganó el primer premio en el concurso de 1948 para el diseño del Parque Nacional Gateway Arch (entonces conocido como el Monumento Nacional de Expansión de Jefferson) en St. Louis . El monumento no se completó hasta la década de 1960. El premio del concurso fue dirigido por error a su padre porque tanto él como su padre habían participado en el concurso por separado.
Durante su larga asociación con Knoll, diseñó muchas piezas de mobiliario importantes, entre ellas el sillón y la otomana Grasshopper (1946), la silla y la otomana Womb (1948), [6] el sofá Womb (1950), sillones y butacas (1948-1950) y su más famoso grupo Tulip o Pedestal (1956), que incluía sillones y butacas, mesas de comedor, de café y auxiliares, así como un taburete. Todos estos diseños tuvieron un gran éxito, excepto el sillón Grasshopper, que, aunque estuvo en producción hasta 1965, no tuvo un gran éxito.
Una de las primeras obras de Saarinen que recibió reconocimiento internacional es la Escuela Crow Island en Winnetka, Illinois (1940). La primera obra importante de Saarinen, en colaboración con su padre, fue el Centro Técnico de General Motors en Warren, Michigan , que sigue el diseño racionalista de estilo Miesian , incorporando acero y vidrio pero con el añadido de acentos de paneles en dos tonos de azul. El Centro Técnico de GM se construyó en 1956, y Saarinen utilizó maquetas, lo que le permitió compartir sus ideas con otros y recopilar aportes de otros profesionales. [7]
Con el éxito de este proyecto, Saarinen fue invitado por otras grandes corporaciones estadounidenses como John Deere , IBM / IBM Rochester y CBS para diseñar sus nuevas sedes u otros edificios corporativos importantes. A pesar de la filosofía general de diseño racional, los interiores generalmente contenían escaleras espectaculares y amplias, así como muebles diseñados por Saarinen, como la serie Pedestal. [8] En la década de 1950, comenzó a recibir más encargos de universidades estadounidenses para diseños de campus y edificios individuales. Estos incluyen Birch Hall en Antioch College , el dormitorio Noyes en Vassar y Hill College House en la Universidad de Pensilvania , así como la pista de hielo Ingalls , Ezra Stiles & Morse Colleges en la Universidad de Yale , la Capilla del MIT y el vecino Auditorio Kresge en el MIT y el edificio y los terrenos de la Facultad de Derecho de la Universidad de Chicago .
Saarinen formó parte del jurado de la comisión de la Ópera de Sídney en 1957 y fue crucial en la selección del diseño ahora internacionalmente conocido de Jørn Utzon . [9] Un jurado que no incluía a Saarinen había descartado el diseño de Utzon en la primera ronda; Saarinen revisó los diseños descartados, reconoció una calidad en el diseño de Utzon y, en última instancia, aseguró la comisión de Utzon. [9]
Tras la muerte de su padre en julio de 1950, Saarinen fundó su propio estudio de arquitectura, Eero Saarinen and Associates, del que fue socio principal desde 1950 hasta su muerte. La firma llevó a cabo muchas de sus obras más importantes, entre ellas el Bell Labs Holmdel Complex en Holmdel Township, Nueva Jersey ; el Gateway Arch en St. Louis, Missouri ; la Miller House en Columbus, Indiana ; el TWA Flight Center en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy , en el que trabajó con Charles J. Parise; la terminal principal del Aeropuerto Internacional Washington Dulles ; y la nueva East Air Terminal del antiguo aeropuerto de Atenas en Grecia, inaugurada en 1967. Muchos de estos proyectos utilizan curvas catenarias en sus diseños estructurales.
En 1949 y 1950, Saarinen fue contratado por la entonces nueva Universidad Brandeis para crear un plan maestro para el campus. [10] El plan de Saarinen A Foundation for Learning: Planning the Campus of Brandeis University (1949; segunda edición 1951), desarrollado con Matthew Nowicki , exigía un complejo académico central rodeado de cuadrángulos residenciales a lo largo de una carretera periférica. [11] El plan nunca se construyó, pero fue útil para atraer donantes. [10] Saarinen construyó algunas estructuras residenciales en el campus, incluido Ridgewood Quadrangle (1950), Sherman Student Center (1952) y Shapiro Dormitory en Hamilton Quadrangle (1952). [11] [10] Todos estos han sido demolidos o remodelados en gran medida. [ cita requerida ]
Una de sus estructuras de hormigón de capa fina más conocidas es el Auditorio Kresge del MIT . Otra estructura de capa fina es la pista de patinaje Ingalls de la Universidad de Yale , que tiene cables de suspensión conectados a una única columna vertebral de hormigón y recibe el apodo de "la ballena". Su obra más famosa es el Centro de Vuelo TWA en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy , que representa la culminación de sus diseños anteriores y su genio para expresar el propósito final de cada edificio, lo que él llamó el "estilo para el trabajo". [12] [ página necesaria ] En 2019, la terminal se transformó en el Hotel TWA y cuenta con muebles diseñados por Saarinen. [13] [14] [15]
Saarinen diseñó el Kleinhans Music Hall en Buffalo, Nueva York , junto con su padre, Eliel Saarinen. También diseñó la Embajada de los Estados Unidos en Londres , inaugurada en 1960, y la antigua Embajada de los Estados Unidos en Oslo .
Saarinen trabajó con su padre, su madre y su hermana en el diseño de elementos del campus de Cranbrook en Bloomfield Hills, Michigan , entre los que se incluyen la Escuela Cranbrook, la Escuela Kingswood, la Academia de Arte Cranbrook y el Instituto de Ciencias Cranbrook. Los diseños de vidrio emplomado de Eero Saarinen son una característica destacada de estos edificios en todo el campus.
Saarinen fue reclutado por Donal McLaughlin , un amigo de la escuela de arquitectura de sus días en Yale, para unirse al servicio militar en la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS). Saarinen fue asignado para dibujar ilustraciones para manuales de desmontaje de bombas y proporcionar diseños para la Sala de Situaciones de la Casa Blanca. [16] Saarinen trabajó a tiempo completo para la OSS hasta 1944. [12] : 329
Eero Saarinen fue elegido miembro del Instituto Americano de Arquitectos en 1952. [17] Fue elegido miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras en 1954. [18] En 1962, el Instituto Americano de Arquitectos le concedió póstumamente una medalla de oro. [19]
En 1940, recibió dos primeros premios junto con Charles Eames en el concurso de diseño de muebles del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. En 1948, ganó el primer premio en el concurso del Monumento Nacional de Jefferson. El Festival de Artes de Boston en 1953 le otorgó su Gran Premio de Arquitectura. Recibió el Primer Premio de Honor del Instituto Americano de Arquitectos dos veces, en 1955 y 1956, y su medalla de oro en 1962. En 1965 ganó el primer premio en el concurso de la Embajada de los Estados Unidos en Londres. [20]
Saarinen se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos en 1940. [21]
En 1939, Saarinen se casó con la escultora Lilian Swann . Tuvieron dos hijos, Eric y Susan Saarinen. Su matrimonio terminó en divorcio en 1954. Ese mismo año, Saarinen se casó con Aline Bernstein Louchheim , crítica de arte de The New York Times . Saarinen conoció a Louchheim cuando ella vino a Detroit para entrevistarlo por sus contribuciones al recientemente terminado Centro Técnico de General Motors . [22] Saarinen y Louchheim tuvieron un hijo juntos, al que llamaron Eames en honor al colaborador de Saarinen, Charles Eames . [23] [24] Además de sus respectivas contribuciones a la arquitectura, el diseño y la crítica, Eero y Aline Saarinen son recordados por sus afectuosos y detallados documentos personales, conservados en los Archivos de Arte Americano .
Saarinen murió el 1 de septiembre de 1961, a la edad de 51 años, mientras se sometía a una operación en Ann Arbor, Michigan, por un tumor cerebral . Estaba supervisando la finalización de un nuevo edificio de música para la Escuela de Música, Teatro y Danza de la Universidad de Michigan . [25]
En el siglo XXI, Saarinen era considerado uno de los maestros de la arquitectura estadounidense del siglo XX. [12] [ página requerida ] Durante ese tiempo, su trabajo fue objeto de una importante exposición y de varios libros. Esto se debe en parte a que Roche-Dinkeloo , el sucesor de la firma de Saarinen, donó sus archivos de Saarinen a la Universidad de Yale, pero también a que se puede decir que la obra de Saarinen encaja con las preocupaciones actuales sobre el pluralismo de estilos. Fue criticado en su propia época (más enérgicamente por Vincent Scully de Yale ) por no tener un estilo identificable; una explicación para esto es que la visión de Saarinen se adaptaba a cada cliente y proyecto individual, que nunca eran exactamente iguales. [12] [ página necesaria ] Scully también lo criticó por diseñar edificios que eran "paquetes", sin "ninguna conexión con el uso humano... a la vez cruelmente inhumanos y triviales, como si hubieran sido diseñados por el Estado Mayor Conjunto". [26]
Los documentos de Aline y Eero Saarinen, de 1906 a 1977, [27] fueron donados en 1973 a los Archivos de Arte Americano , Instituto Smithsonian (por Charles Alan, hermano de Aline Saarinen y albacea de su patrimonio [28] ). En 2006, la mayor parte de estos documentos de fuentes primarias sobre la pareja fueron digitalizados y publicados en línea en el sitio web de los Archivos. [29]
La colección Eero Saarinen del Centro Canadiense de Arquitectura documenta ocho proyectos construidos, entre ellos el antiguo aeropuerto de Atenas en Grecia, las antiguas Cancillerías de las Embajadas de los Estados Unidos en Oslo (Noruega) y Londres (Inglaterra) , proyectos corporativos para John Deere, CBS e IBM, y la Iglesia Cristiana del Norte en Columbus (Indiana). [30]
El Instituto Cultural Finlandés de Nueva York organizó una exposición de la obra de Saarinen, Eero Saarinen: Shaping the Future , en colaboración con la Escuela de Arquitectura de Yale , el Museo Nacional de la Construcción y el Museo de Arquitectura Finlandesa . La exposición estuvo de gira por Europa y Estados Unidos entre 2006 y 2010, [31] incluyendo una temporada en el Museo Nacional de la Construcción en Washington, DC. [32] La exposición estuvo acompañada por el libro Eero Saarinen: Shaping the Future . [33]
En 2016, Eero Saarinen: El arquitecto que vio el futuro , una película sobre Saarinen coproducida por su hijo Eric Saarinen , se estrenó en la serie American Masters de PBS . [34]
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