Las primeras bandas cubanas tocaron música popular para bailes y teatros durante el período de 1780 a 1930. Durante este período, la música cubana se criollizó y sus orígenes europeos y africanos cambiaron gradualmente hasta convertirse en genuinamente cubana. La instrumentación y la música evolucionaron continuamente durante este período. La información que se incluye aquí está ordenada por fecha y proviene de los registros que sobreviven hasta la actualidad.
Durante unos cien años, desde principios del siglo XIX hasta aproximadamente 1920, el principal formato orquestal de música popular fue la típica, basada en instrumentos de viento, generalmente de unos 8 a 10 miembros. Al mismo tiempo, también había músicos itinerantes, dúos y tríos: para ellos, véase trova .
Fundada a principios del siglo XIX por el violinista y contrabajista negro Claudio Brindis de Salas , interpretaba la música bailable de la época en los bailes de la aristocracia de la isla: contradanzas , minuetos , rigadoons , cuadrillas , lancers. Era básicamente una típica u orquesta de viento, que a veces se ampliaba a 100 músicos para ocasiones especiales como fiestas .
Brindis de Salas, discípulo del maestro Ignacio Calvo, fue también compositor de danzas criollas y autor de una opereta, Congojas matrimoniales . En 1844 su carrera musical se vio interrumpida por su participación en la Conspiración de Escalera, por la que los blancos fueron absueltos, pero los negros pagaron caro. Brindis de Salas fue arrestado y torturado. [1] Fue desterrado de la isla por el gobernador O'Donnell . Al regresar en 1848, fue encarcelado durante dos años, y cuando finalmente fue libre para pensar en reorganizar su banda, descubrió que la mayoría de ellos habían sido ejecutados.
Además de la opereta, es conocido por una melodía dedicada al General Concha, impresa en 1854. Su hijo, Claudio Brindis de Salas Garrido (La Habana, 4 de agosto de 1852 – Buenos Aires , 1 de junio de 1911) fue un violinista aún mejor, de renombre mundial. [2] [3] [4]
Fundada por el clarinetista Juan de Dios Alfonso , quien se trasladó a La Habana, donde tocó el clarinete en la banda La Unión de Feliciano Ramos en 1856, y dirigió La Almendares en 1859. No está del todo claro cuándo formó La Flor de Cuba , que se convirtió en una de las más populares a mediados del siglo XIX. Tocaban contradanzas y otros bailes de la época. La orquesta era una típica , con corneta , trombón , oficleido , dos clarinetes , dos violines , contrabajo , timbal y güíro . El oficleido ( ophicleide ) era una especie de corneta baja con llaves, inventada en 1817; el t-bone sería un trombón de válvulas.
Estaban tocando en el Teatro Villanueva de La Habana en 1869 cuando los voluntarios españoles atacaron el teatro, matando a una decena de espectadores que habían estado viendo un bufo (comedia satírica musical) y aplaudiendo sus sentimientos revolucionarios. El contexto era que la Guerra de los Diez Años había comenzado el año anterior, cuando Carlos Manuel de Céspedes había liberado a sus esclavos y declarado la independencia cubana. Los sentimientos criollos estaban en auge y el gobierno colonial y sus ricos comerciantes españoles estaban reaccionando. No era la primera vez que la política y la música estaban estrechamente entrelazadas, ya que los músicos habían estado integrados desde antes de 1800, y "de 1800 a 1840, los negros eran la clara mayoría de los músicos profesionales". [5] Los teatros bufos fueron cerrados durante algunos años después de este trágico evento.
La descendiente de La Flor de Cuba , dirigida a partir de 1877 por el trombonista Raimundo Valenzuela tras la muerte de Juan de Dios Alfonso . No sabemos exactamente cuándo se cambió el nombre de la orquesta. Cuando Raimundo murió en 1905, su hermano Pablo se convirtió en director. Fue, como Flor de Cuba, la típica más popular de su época. [6]
Bajo la dirección del cornetista Pablo Valenzuela , la banda se convirtió en una de las primeras en grabar música cubana, en 1906 con cilindros Edison (unos 40), en 1909 con Columbia Records (23) y con Victor (56). [7] [8] Las últimas grabaciones fueron en 1919; hubo alrededor de 120 números en total, la mayoría de los cuales eran danzones. La banda se dispersó después de su muerte.
Fundada en 1871 en Matanzas por Miguel Faílde , el creador oficial del danzón . [9] Su banda estaba compuesta principalmente por instrumentos de viento, y por tanto era una típica . Sus integrantes iniciales fueron: Miguel Faílde (corneta); Pascual Carreras (ophicleide); Pancho Morales (1er violín); Juan Cantero (2º violín); Anselmo 'Frijolín' Casalín (1º clarinete); Eduardo Faílde (hermano, 2º clarinete); Cándido Faílde (hermano, trombón); Eulogio Garrido (contrabajo); Andrés Segovia (timbaleros); Isidro Acosta (güíro). [10]
Los habituales cambios de personal hicieron que hacia 1903 el personal incluyera a Eduardo Betancourt (trombón); Alfredo Hernández (2º violín); Magdaleno Rodríguez (clarinete 2º) y Benito 'Chacho' Oliva (tímpanos).
Esta es la banda que interpretó Alturas de Simpson , el primer danzón ; fue una de las composiciones de Faílde. Parece que la banda no hizo grabaciones y se disolvió en 1921 tras la muerte de su líder. [11]
Fundada en 1878 en Santiago de Las Vegas . Líder: José Alemán (Guanabacoa, 22 de diciembre de 1846 – Santiago de Las Vegas, 1924).
Alemán fue sastre en Santiago de Las Vegas y compositor de música sacra y bailable. Estudió música con Pedro Álvarez y se convirtió en contrabajista, además de buen violinista y pianista. Tocó el contrabajo en la orquesta de la Catedral de La Habana y en la orquesta de Juan de Dios Alfonso. [12]
La Orquesta Alemán era una típica o banda basada en instrumentos de viento. Incluía Alejo Carillo (corneta); Pedro Espinosa (trombón); Leobino Zayas (ophicleide); Julián Allende (1er clarinete); Ramón Alemán (2º clarinete); Elías Fuentes (1er violín); Juan Tomás Alemán (2do violín); Aniceto Rodrígues (timpanista); Quirino Sastre (güíro).
A la muerte de José Alemán en 1924, la orquesta pasó a ser dirigida por su hermano Ramón, y hubo numerosos cambios en su composición. La banda estuvo activa hasta la década de 1930.
Típica formada en 1884 por el trombonista Pedro Rojas (alias 'Perico'), en Güines . Entre sus integrantes a principios del siglo XX estaban: Perico Rojas (trombón); Patricio Valdés y Andrés Rojas (violín); Martín Caraballo y Miguel Rojas (clarinete); Jesús Urfé (corneta); Ambrosio Marín (trombón); Anacleto Larrondo (ophicleide); Juan R. Landa (contrabajo); Pedro Hernández (tímpano); Leopoldo Castillo (güíro). La banda duró hasta principios del siglo XX. [13]
De Felipe Valdés se sabe que fue un cornetista y compositor nacido en Bolondrón, Matanzas, en la segunda mitad del siglo XIX. Fundó su típica en 1899 y se popularizó en La Habana. Su instrumentación en 1916 era: 3 violines; 2 clarinetes; corneta; trombón; contrabajo; saxofón ; güíro y timbales. Probablemente había comenzado con un oficleido, y luego sustituyó al saxofón. Incluían un piano en 1929.
El grupo grabó más danzones que cualquier otro antes de 1920. Grabaron para Edison (1906), Columbia (a partir de 1906/7); Victor (a partir de 1907). El número total de grabaciones fue de 315 números. Valdés compuso muchos números, entre ellos La Africana , Lamentos y Yeyé Olube . Algunas de estas grabaciones están disponibles en CD: cuatro números de 1907 (Victor), uno de 1916 (Columbia) y uno de 1929. [14] Díaz Ayala dijo: "Es increíble que no haya más información sobre este director que compuso y grabó tantos danzones". [15]
La danzonera del cornetista Enrique Peña fue una de las primeras en grabar, y eso con profusión. Esta fue la segunda banda que organizó (la primera se llamó La Juventud ): la formación era: Peña (corneta); Antonio González (trombón); Féliz González (ophicleide); José Belén Puig (1º clarinete); José Urfé (2º clarinete); Julián Barreto (violín); Alfredo Sáenz (violín); José de los Reyes (tímpano); Rufino Cárdenas (güíro) y desconocido (contrabajo).
La orquesta comenzó a grabar en 1908 y se hizo famosa por El bombín de Barreto , de Urfé, que supuestamente fue el primer danzón que incorporó una tercera parte sincopada, influenciada por el son. Varios miembros de la banda se hicieron famosos más tarde. El grupo grabó alrededor de 150 números, [16] algunos de los cuales están disponibles en CD. [17]
Esta, una de las últimas orquestas típicas en fundarse, comenzó a funcionar en 1915 con un núcleo de integrantes provenientes de la banda de Enrique Peña. La formación estaba formada por: González ( oficleido ), Dolores Betancourt (t-bone); José Belén Puig (primer clarinete); José Urfé (segundo clarinete); Miguel Ángel Mendieta y Benito Moya (violines); Guillermo Maherve (contrabajo); Demetrio Pacheco (timbal) y Ulpiano Díaz (güiro). A pesar de su formato anticuado, la orquesta se mantuvo en funcionamiento durante 52 años, hasta la muerte de su director en 1967. [18] Tres de sus grabaciones están disponibles en CD, de 1916, 1925 y 1928. [19]
Las charangas suplantaron a la típica como la formación instrumental estándar para el danzón . Inicialmente llamadas charangas francesas (aunque no tienen nada que ver con Francia), fueron "inventadas" a principios del siglo XX. La formulación todavía se mantiene fuerte, con los ajustes apropiados a la instrumentación. La idea básica es hacer que el tono de la orquesta sea más alto y brillante que la típica, eliminando los metales, reemplazando el clarinete con una flauta y reemplazando los timbales con un nuevo invento, las pailas criollas , ahora llamadas timbales . Este tambor con caja de metal, golpeado con baquetas de timbales, y no con baquetas de timbales, produce un efecto distintivo. Los dos tambores de timbales tienen un tono diferente y pueden complementarse con dos timbales, con un tono aún más alto, y uno o dos cencerros. También es digno de mención el uso de las baquetas en la caja de metal para producir un ritmo conocido como la cáscara. Desde el principio, estas bandas también incluyeron un piano. El efecto general es producir un sabor más ligero y brillante a la música; no se sabe quién originó realmente la idea.
Fundada a finales del siglo XIX en La Habana, fue la primera charanga francesa de la capital y la primera en incluir un piano.
Su director fue el pianista Antonio 'Papaito' Torroella, y desde el principio la banda estuvo integrada por Papaito Torroella (piano); David Rendón (violín); Faustino Valdés (flauta) y Evaristo Romero (contrabajo). Bajo el título Sexteto Torroella , el grupo grabó ocho temas en cilindros Edison en 1906. [20] [21]
Charanga francesa formada a principios del siglo XX por el flautista Octavio 'Tata' Alfonso. Su formación en su apogeo fue: Tata Alfonso (flauta); Bruno Quijarro (violín); Pablo Bequé (contrabajo); Jesús López (piano); Abelardo Valdés (güiro); Ulpiano Díaz (timbales). [22] La banda grabó seis temas para Columbia Records en 1918, y fue considerada como una de las tres charangas más importantes en la historia del danzón, y la primera en incorporar melodías de los cantos de claves y guaguancó [23] en este género. [24]
Fundada alrededor de 1910 por Antonio María Romeu (1876-1955), fue durante treinta años la charanga más importante de Cuba. Romeu había tocado previamente en la Orquesta Cervantes , una de varias charangas fundadas a principios de la década de 1900, y se convirtió en uno de los compositores más prolíficos de danzones. La orquesta grabó cientos de números a lo largo de muchos años, comenzando en 1915, y publicó toda una serie de álbumes después de 1950. No está claro que Romeu fuera, como a veces se afirma, el creador de la charanga, pero sí está claro que su banda fue durante muchos años la principal danzonera .
La formación inicial de la Orquesta Romeu fue: Romeu (piano); Feliciano Facenda (violín); Alfredo Valdés (flauta); Rafael Calazán (contrabajo); Remigio Valdés (timbal); Juan de la Merced (güiro): un grupo bastante reducido.
Mucho más tarde la orquesta incluyó a Francisco Delabart (flauta); Augusto Valdés (clarinete); Juan Quevedo (violín); Aurelio Valdés y Félix Vásquez (güiro); Antonio Ma. Romeu (hijo, violín); Pedro Hernández (violín); Dihigo (trompeta); Regueira (trombón) y José Antonio Díaz (flauta travesera). Los cantores (introducidos tras la introducción del danzón cantado, conocido como danzonete ) fueron, en dos momentos distintos, Fernando Collazo y Barbarito Díez . En los años treinta se había convertido en una big band e incluía dos instrumentos de metal.
Cuando Romeu murió, la orquesta estuvo dirigida durante un tiempo por su hijo, también Antonio María Romeu, y luego por Barbarito Díez. Seguía tocando el danzón tradicional, pero ahora se llamaba Orquesta de Barbarito Díez . [25]
El son se remonta a finales del siglo XIX. Los nombres reales de los intérpretes y grupos musicales aparecen después de que el entonces presidente cubano, José Miguel Gómez , enviara a los batallones del Ejército Permanente fuera de sus provincias natales. Fue el Permanente de Oriente el que trajo el son a La Habana. [26]
Hay algunas grabaciones tempranas que sobreviven de antes de que se formaran los famosos sextetos. Algunas de las músicas de teatro eran interesantes, por ejemplo, el Teatro Alhambra tenía un grupo del cual Adolfo Colombo era la personalidad principal. Era cantante y artista de grabación regular, aunque pocas de estas grabaciones han sobrevivido. Una que ha sido reeditada por Harlequin revela un número funky que es difícil de categorizar. Catalogado como una rumba, tal vez se describa mejor como una guaracha-son. [27] Los artistas que cantan son Colombo y Claudio García, la guitarra probablemente Alberto Villalón , más un tresero desconocido. Los tres músicos nombrados eran blancos, pero el número es criollo, casi afrocubano, en estilo.
En 1915 Alfredo Boloña Jiménez formó un grupo de son en La Habana. Tocó la marimbula , el bongó y la guitarra en distintas épocas y, a pesar de sus limitaciones físicas ( enanismo ), fue una fuerza en la música cubana durante medio siglo. Su primer grupo fue Hortensia Valerón (vocalista), Manuel Menocal (tres), Manuel Corona (guitarra), Victoriano López (maracas) y Joaquín Velasquéz (bongó). [28]
En octubre de 1926, el Sexteto Boloña grabó en la ciudad de Nueva York un conjunto de números para Columbia que hoy se encuentran disponibles en los medios habituales. [29]
El grupo se separó en 1934.
En 1917, cuatro músicos que se hacían llamar Cuarteto Oriental grabaron cuatro números para Columbia en La Habana. Los números figuran en un catálogo de Columbia de 1921, pero probablemente se hayan perdido. Sin embargo, el mismo grupo se expandió a un sexteto en 1918 y fueron grabados por Víctor en una grabación de campo en el Hotel Inglaterra de La Habana. [30] Al menos uno de estos registros ha sobrevivido, con dos números, que probablemente sean los primeros sones supervivientes. La nueva agrupación se llamó Sexteto Habanero en 1920. [31]
El montaje instrumental es interesante, pues utilizan algunos de los instrumentos originales del son: la botija [32] y un singular bongó cuadrado . Pronto este (y otros) grupos apreciaron que el contrabajo era un instrumento musicalmente más adecuado: nunca volvieron a la botija. Cinco años después, el grupo tenía nuevos integrantes y una apariencia diferente, entre ellos Agustín Gutiérrez (bongó), Abelardo Barroso (sonero, claves), Felipe Nerí Cabrera (maracas, voz); Gerardo Martínez (contrabajo, voz, líder); Guillermo Castillo (guitarra, voz), Carlos Godínez (tres, voz). [33]
Las grabaciones del grupo en Nueva York entre 1925 y 1926 están disponibles en LP y CD. [34] La música es de alta calidad, considerando las limitaciones técnicas de la época; el grupo ganó el primer premio en el Concurso de Sones en 1925 y 1926. [35] Cuando el grupo agregó una corneta, pronto reemplazada por una trompeta, a saber, Félix Chappottín , se convirtió en el Septeto Habanero . Esta última formación duró hasta fines de la década de 1930, cuando los sextetos fueron desplazados por conjuntos y big bands. El líder, Gerardo Martínez, formó entonces un nuevo grupo, el Conjunto Típico Habanero . [36]
Uno de los primeros sextetos de son , formado en 1925 por María Teresa Vera y Miguel García, fue a Nueva York y grabó números, pero duró sólo unos 18 meses. [37] Su configuración era típica de los primeros grupos de son. [38]
El grupo con el registro continuo más largo, fue fundado en 1882 y todavía existe. Manuel Avilés Lozano ( Holguín , Oriente , [39] 2 de febrero de 1864 - ?) trabajó como sastre y estudió música con el maestro español Magín Torres. Avilés, director y clarinetista, formó la orquesta con familiares y otros músicos y, eventualmente, sus trece hijos. Más tarde aún, contrató a otros parientes más jóvenes. Él y algunos de los otros miembros de la banda lucharon en la Guerra de Independencia de Cuba en el Ejército Libertador .
La banda es inusual en varios aspectos. Comenzó como un grupo típico, luego se convirtió en una charanga, luego se convirtió (en la década de 1940) en lo que los cubanos llaman una "jazzband", es decir, una big band . La banda siempre ha tenido su base en Holguín y casi nunca ha salido de Oriente. Todavía está organizada en torno a miembros de la familia. [40] Ahora se llama Orquesta Hermanos Avilés . [41]
Este grupo se desarrolló en Santiago de Cuba a finales del siglo XIX. Era significativamente diferente de las típicas, tanto en música, instrumentos y composición racial (los miembros eran generalmente blancos). Los géneros musicales interpretados incluían danzón, bolero , son y guaracha . Los instrumentos incluían tres , marimbula , timbales o pailas criollas ( timbales ). Esta formación instrumental prefigura la de los sextetos que aparecieron más tarde, en lugar de las típicas más antiguas. Los miembros estarían basados en estudiantes universitarios, probablemente reforzados por talentos de otros sectores. Grupos de estudiantinas similares se formaron en otras ciudades provinciales. [42]
Giro da esta configuración como característica de las estudiantinas: dos tres , 1º y 2º; dos guitarras ; una trompeta ; botija o contrabajo ; paila ( timbal ); cencerro ( cencerro ); güiro ; tres cantantes, 1º, 2º y falsete , y tal vez ambos sexos. Es claro que las estudiantinas en diferentes partes de Cuba tenían variaciones en su membresía, instrumentos y repertorio. [43]
La historia del jazz en Cuba estuvo oculta durante muchos años por la falta de voluntad de las compañías discográficas para hacer disponibles las grabaciones. Sin embargo, en los últimos años, ha quedado claro que su historia en Cuba es tan larga como su historia en los EE. UU. La figura clave para revelar los primeros días del jazz cubano es Leonardo Acosta , músico y musicólogo, quien ha estado trabajando en este tema durante muchos años. [44] [45] Otros han explorado la historia del jazz y el jazz latino desde la perspectiva estadounidense. [46] [47] [48] [49] La prehistoria del jazz cubano incluye a músicos como Louis Moreau Gottschalk y WC Handy , quienes visitaron Cuba y trajeron ideas criollas a su música.
La Jazz Band Sagua fue fundada en Sagua la Grande en 1914 por Pedro Stacholy (director y piano). Integrantes: Hipólito Herrera (trompeta); Norberto Fabelo (corneta); Ernesto Ribalta (flauta y saxo); Humberto Domínguez (violín); Luciano Galindo (trombón); Antonio Temprano (tuba); Tomás Medina (batería); Marino Rojo (güiro). Durante catorce años se presentaron en el Teatro Principal de Sagua . Stacholy estudió con Antonio Fabré en Sagua y completó sus estudios en Nueva York, donde permaneció tres años. [50]
La Cuban Jazz Band fue fundada en 1922 por Jaime Prats en La Habana. El personal incluía a su hijo Rodrigo Prats en el violín, el gran flautista Alberto Socarrás en la flauta y el saxofón y Pucho Jiménez en el trombón de varas. La formación probablemente habría incluido contrabajo, batería, banjo y corneta al menos. Trabajos anteriores citaban a esta como la primera banda de jazz en Cuba, [51] pero evidentemente hubo grupos anteriores.
En 1924 Moisés Simons (piano) fundó un grupo que tocaba en el jardín de la azotea del Hotel Plaza de La Habana, y que estaba formado por piano, violín, dos saxofones, banjo, contrabajo, batería y timbales. Entre sus miembros se encontraban Virgilio Diego (violín); Alberto Socarrás (saxo alto, flauta); José Ramón Betancourt (saxo tenor); Pablo O'Farrill (contrabajo). En 1928, todavía en el mismo lugar, Simons contrató a Julio Cueva , un famoso trompetista, y a Enrique Santiesteban, una futura estrella de los medios, como vocalista y baterista. Se trataba de instrumentistas de primer nivel, atraídos por honorarios de 8 dólares al día. [52]
Sin duda, todas estas bandas tocaban música cubana además de jazz, pero hay pocas grabaciones de ellas tocando jazz. No cabe duda de que estas primeras aventuras crearon un grupo de músicos cubanos que se desenvolvían con soltura en ambos géneros, lo que condujo a las fusiones de jazz latino de años posteriores.