stringtranslate.com

Earl Brown (Edgar Brown)

Earle Brown (26 de diciembre de 1926 – 2 de julio de 2002) fue un compositor estadounidense que estableció sus propios sistemas formales y de notación. Brown fue el creador de la "forma abierta", [1] un estilo de construcción musical que ha influido en muchos compositores desde entonces, en particular en la escena del centro de Nueva York de la década de 1980 (véase John Zorn ) y en generaciones de compositores más jóvenes.

Entre sus obras más famosas se encuentran December 1952 , una partitura completamente gráfica, y las piezas de forma abierta Available Forms I & II , Centering y Cross Sections and Color Fields . Fue galardonado con el premio John Cage de la Fundación para las Artes Contemporáneas (1998). [2]

Vida

Brown nació en Lunenburg, Massachusetts , y primero se dedicó a tocar jazz. Inicialmente consideró una carrera en ingeniería, y se matriculó en ingeniería y matemáticas en la Universidad Northeastern (1944-1945). Se alistó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en 1945. Sin embargo, la guerra terminó mientras aún estaba en entrenamiento básico, y fue asignado a la banda base en Randolph Field , Texas, en la que tocaba la trompeta. La banda incluía al saxofonista Zoot Sims . Entre 1946 y 1950 fue estudiante en Schillinger House en Boston, que ahora es el Berklee College of Music . Brown tuvo instrucción privada en trompeta y composición. Al graduarse, se mudó a Denver para enseñar técnicas de Schillinger. John Cage invitó a Brown a dejar Denver y unirse a él para el Proyecto de Música para Cinta Magnética en Nueva York. Brown fue editor e ingeniero de grabación para Capitol Records (1955-1960) y productor para Time- Mainstream Records (1960-1973).

Earle Brown (derecha) con el pianista David Arden , agosto de 1995

El contacto de Brown con Cage permitió a David Tudor conocer algunas de las primeras obras para piano de Brown, y esta conexión dio lugar a que la obra de Brown se interpretara en Darmstadt y Donaueschingen. Compositores como Pierre Boulez y Bruno Maderna promocionaron su música, que posteriormente se interpretó y publicó más ampliamente.

Se considera a Brown miembro de la Escuela de compositores de Nueva York, junto con John Cage, Morton Feldman y Christian Wolff . Brown citó a los artistas visuales Alexander Calder y Jackson Pollock como dos de las principales influencias en su obra. También se inspiró en la autora Gertrude Stein y en muchos artistas con los que estaba personalmente familiarizado, como Max Ernst y Robert Rauschenberg.

Brown se casó primero con la bailarina Carolyn Brown , que bailó con Merce Cunningham desde la década de 1950 hasta la de 1970, y luego con la curadora de arte Susan Sollins. Earle Brown murió en 2002 de cáncer, en Rye, Nueva York , Estados Unidos. [3]

Abrir formulario

Gran parte de la obra de Brown está compuesta en módulos fijos (aunque a menudo con mezclas idiosincrásicas de notación), pero el director puede elegir libremente el orden durante la interpretación. El material se divide en "eventos" numerados en una serie de "páginas". El director utiliza un cartel para indicar la página y con la mano izquierda indica qué evento se va a interpretar mientras que con la mano derecha marca el comienzo del compás. La velocidad e intensidad del compás sugieren el tempo y la dinámica.

La primera pieza de formato abierto de Brown, Twenty-Five Pages , constaba de 25 páginas sin encuadernar y requería entre uno y 25 pianistas. La partitura permitía a los intérpretes organizar las páginas en el orden que consideraran conveniente. [4] Además, las páginas estaban escritas de forma simétrica y sin claves, de modo que la orientación superior e inferior eran reversibles.

Mediante este procedimiento, no habrá dos interpretaciones iguales de una partitura de Brown en forma abierta, pero cada pieza conserva una identidad singular y sus obras exhiben una gran variedad de una obra a otra. [ cita requerida ] Brown relaciona su trabajo en forma abierta con una combinación de las esculturas móviles de Alexander Calder y la toma de decisiones espontánea utilizada en la creación de las pinturas de acción de Jackson Pollock . [5]

Notación

Aunque Brown anotó con precisión las composiciones a lo largo de su carrera utilizando notación tradicional, también fue un inventor y uno de los primeros en practicar varias notaciones innovadoras.

En Twenty-Five Pages y en otras obras, Brown utilizó lo que llamó "notación de tiempo" o "notación proporcional", donde los ritmos se indicaban por su longitud horizontal y su ubicación en relación con los demás y debían interpretarse de manera flexible. Sin embargo, en los Módulos I y II (1966), Brown utilizó con más frecuencia cabezas de notas sin plica, que podían interpretarse con una flexibilidad aún mayor.

En 1959, con Hodograph I , Brown esbozó el contorno y el carácter de manera abstracta en lo que llamó "áreas implícitas" de la pieza. Este estilo gráfico era más gestual y caligráfico que la abstracción geométrica de December 1952. A partir de Available Forms I , Brown utilizó esta notación gráfica en el pentagrama en algunas secciones de la partitura.

Diciembre de 1952yFOL

December 1952 es quizás la partitura más famosa de Brown. Forma parte de un conjunto más amplio de música con notación no convencional llamado FOLIO . Aunque esta colección se malinterpreta como, históricamente, "surgida de la nada", la notación musical ha existido en muchas formas, tanto como mecanismo de creación como de análisis. Brown estudió lo que ahora se llama Música Antigua , que tenía sus propios sistemas de notación; fue un estudiante del Sistema Schillinger, que utilizaba casi exclusivamente métodos gráficos } para describir la música. Desde esta perspectiva, FOLIO era una conexión inspirada, pero lógica, que se podía hacer, especialmente para un nordestino que creció tocando e improvisando jazz. [ cita requerida ]

December 1952 consiste puramente en líneas horizontales y verticales de ancho variable, esparcidas a lo largo de la página; es una pieza histórica en la historia de la notación gráfica de la música . El papel del intérprete es interpretar la partitura visualmente y traducir la información gráfica en música. En las notas de Brown sobre la obra, incluso sugiere que uno considere este espacio 2D como 3D e imagine moverse a través de él. Las otras piezas de la colección no son tan abstractas. Según las fechas de las partituras, Brown escribió December 1952 y luego volvió a formas de notación que contienen información musical más específica. [ ¿ Investigación original? ]

Otras actividades

Obras

Discografía seleccionada

Referencias

  1. ^ Véase un examen crítico de este concepto de notacional en Clemens Gresser, "Earle Brown's 'Creative Ambiguity' and Ideas of Co-creatorship in Selected Works", Contemporary Music Review , 26/3 (2007), pp. 377–394.
  2. ^ "Earle Brown :: Fundación para las Artes Contemporáneas". www.foundationforcontemporaryarts.org . Consultado el 5 de abril de 2018 .
  3. ^ Ryan, David (22 de agosto de 2002). «Obituario: Earle Brown». The Guardian . Consultado el 5 de diciembre de 2017 .
  4. ^ "Earle Brown – American composer". Encyclopædia Britannica . Consultado el 5 de diciembre de 2017 .
  5. ^ Brown, Earle (2008). "On December 1952". Música americana . 26 (1): 1–12. doi :10.2307/40071686. JSTOR  40071686 . Consultado el 8 de septiembre de 2024 .
  6. ^ Allan Kozinn , "Earle Brown, 75, compositor conocido por su innovación, muere", The New York Times (8 de julio de 2002).
  7. ^ Amy C. Beal, "Entrevista con Earle Brown", Contemporary Music Review 26, núms. 3 y 4 (junio de 2007): 341–356. Cita en la pág. 356.

Lectura adicional

Enlaces externos