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Henri Duponchel

Henri Duponchel

Henri Duponchel (28 de julio de 1794 - 8 de abril de 1868) [1] fue a su vez un arquitecto, diseñador de interiores, diseñador de vestuario , escenógrafo, director de escena , director gerente de la Ópera de París y platero francés . A menudo se le ha confundido con Charles-Edmond Duponchel , un contemporáneo que también vivió y trabajó en París. [2]

Vida temprana y formación como pintor.

Nació como Henry Duponchel en la rue des Lombards de París, hijo de Pierre-Henry Duponchel (c. 1752 - 18 de octubre de 1821), que dirigía una ferretería, y Marie-Geneviève-Victoire Théronenne (m. 8 de agosto de 1842). Posteriormente, la familia se trasladó a la calle Sainte-Croix de la Bretonnerie. Según las primeras biografías, Duponchel tomó lecciones del pintor y entusiasta del teatro Pierre Guérin y fue compañero de estudios de Eugène Delacroix . [3] Duponchel y Delacroix siguieron siendo buenos amigos, y muchos años después, en 1831, Duponchel recomendó a Delacroix como compañero de viaje y artista para un largo viaje a Marruecos con el diplomático Conde Charles de Mornay. Duponchel, que no conocía a Mornay, tuvo cierta influencia a través de su amistad con la actriz Mademoiselle Mars , que era la amante de Mornay. Al regresar del viaje, Delacroix creó uno de sus cuadros más famosos, Mujeres de Argel (1834). [4]

Arquitecto y diseñador de interiores

Diseño de una nueva ópera de Botrel, Crépinet y Duponchel (febrero de 1861)

Los primeros biógrafos también dicen que Duponchel asistió a cursos de arquitectura en la École des Beaux-Arts , pero esto debe tomarse con cautela ya que no hay constancia de ello en los registros de estudiantes. En el momento de la muerte de su padre en 1821, en efecto se había convertido en arquitecto, pero algunas fuentes ponen en duda esto, diciendo que era un aficionado y que desconocía el aspecto técnico del tema. Posteriormente, en febrero de 1861, Duponchel colaboró ​​con otros dos arquitectos más consagrados, Botrel [5] y Alphonse-Nicolas Crépinet  [fr] , y presentó un proyecto arquitectónico en un concurso para el diseño de una nueva ópera. G. Bourdin escribió desfavorablemente en Le Figaro que los diseños eran notables al revelar que, si bien Duponchel había estudiado el tema, no era probable que hubiera obtenido un diploma y que llamarlo arquitecto era una exageración. También señaló que a lo largo de su carrera Duponchel habitualmente se benefició de la colaboración con otros. Sin embargo, cuando se anunciaron los resultados, Duponchel y sus colaboradores ganaron el segundo premio de 4.000 francos entre 170 participantes. [6]

Los primeros registros de la actividad laboral de Duponchel se encuentran en las áreas de arquitectura y decoración de interiores. A finales de 1818 se asoció con un joven arquitecto llamado Léonard-Ferdinand Verneuil, pero no está claro en qué calidad. El suegro de Verneuil era el director del Théâtre de la Porte-Saint-Martin , y esto pudo haber sido una influencia importante. Es posible que Duponchel también haya trabajado con Camille Piron como arquitecto del hôtel particulier (casa adosada) del barón James de Rothschild , y en general se acepta que, como mínimo, proporcionó una decoración neoclásica para el salón de baile y neopompeyana para la sala de billar. Pierre Cicéri y Lebe-Gigun, escenógrafos de la Ópera, realizaron la pintura decorativa, lo que inició relaciones que resultarían significativas para la carrera posterior de Duponchel. La obra inauguró también un importante mecenazgo del barón. Continuando su asociación con Piron, Duponchel también ejecutó en 1821 una decoración neopompeiana para el hotel del actor Talma en la rue de la Tour-des-Dames. En 1826 dirigió la construcción de un pequeño y elegante hotel de estilo renacentista italiano en un lugar insólito situado entre el jardín y el patio del hotel de Bourrienne en la rue d'Hauteville. [7]

Escenógrafo y director

Escena del "Ballet de las monjas muertas" de Robert le diable (1831), codiseño de Cicéri y Duponchel [8]

Duponchel trabajó como escenógrafo en la Comédie-Française , donde en 1827 colaboró ​​como diseñador de vestuario con Cicéri como escenógrafo en la creación de un escenario del siglo XV para la obra de Jean-Marie Mély-Janin Luis XI (15 de febrero de 1827). [9] Poco después, Duponchel se unió a Cicéri en la Ópera. El 8 de agosto de 1827, en la sexta y última actuación de la bailarina Marie Taglioni en su debut en la Ópera de París con el ballet Le Sicilien (23 de julio), Duponchel creó una nueva tradición al arrojarle al escenario una corona de rosas blancas. Se abrió el telón, la primera vez que se arrojaron flores sobre el escenario de ese teatro. [10]

Duponchel también se convirtió en director de escena, trabajando en casi todas las producciones de la Ópera desde aproximadamente 1828 hasta 1849, comenzando con La muette de Portici de Auber [11] e incluyendo La juive de Halévy , [12] Les Huguenots de Meyerbeer . (una producción que costó 160.000 francos), [13] y termina con Le prophète de Meyerbeer . [11] Alphonse Royer lo llamó el "Alejandro de la puesta en escena ". [11] Fue un escenógrafo innovador que promovió la introducción de un "color local" que antes no era una característica de las producciones de la Ópera. [14] [11] Con Cicéri, codiseñó la escenografía del fantasmal "Ballet de las monjas muertas" de Filippo Taglioni en el tercer acto de la ópera Robert le diable (1831) de Meyerbeer . (Marie Taglioni bailó a Hélèna, la madre superiora.) [15] [16] El escenario del ballet fue sugerencia del propio Duponchel, reemplazando el escenario serio previamente previsto ambientado en el Olimpo . Duponchel también había introducido nuevos trucos técnicos, incluidas trampas inglesas para la aparición y desaparición repentina de los fantasmas. Esta escena se hizo tan famosa que fue recordada hasta finales de siglo. Meyebeer incluso comenzó a quejarse de que el espectáculo era demasiado y relegaba su música a un segundo plano. [17] La ​​prensa acuñó el término "Duponchellerie" para referirse a espectáculos escénicos que se consideraban excesivos. [18] Duponchel también colaboró ​​con Hygin-Auguste Cavé en la escritura del libreto del 'ballet-opéra' La tentation de Halévy de 1832 . [19]

Empresario

Dormitorio de Duponchel en la Salle Le Peletier de la Ópera , diseñado por Jean-Jacques Feuchère (1836)

Los puestos oficiales de Duponchel en la Ópera incluían Inspecteur du matériel de la scène (1829-1831) y Director de la scène (1831-1835), pero después de que Louis Véron se jubilara en 1835, Duponchel se convirtió en director único el 1 de septiembre de 1835 y director adjunto. con Édouard Monnais el 1 de diciembre de 1835. [20] Fue un período financieramente difícil en la Ópera después de la jubilación de Louis Véron. La subvención estatal al teatro había caído de un máximo de 870.000 francos al año a tan solo 620.000 francos, aproximadamente un tercio del presupuesto anual. Duponchel formó una alianza con Marie-Alexander Aguado , que ayudó a financiar el déficit. Siguiendo teniendo dificultades, Duponchel formó una codirección con Léon Pillet el 1 de junio de 1840, pero los dos hombres tuvieron una pelea y Duponchel se retiró, volviendo a su antiguo puesto como director escénico, en octubre de 1841. Aguado murió en 1842 creando más finanzas problemas, y Pillet entabló una relación íntima con la cantante Rosine Stoltz , favoreciéndola en la selección de papeles en la Ópera y provocando discordias dentro de la compañía y con el público. Después de ser severamente atacado por la prensa y con sus pérdidas aumentando, se vio obligado a retirarse en octubre de 1847. Luego, Duponchel se reincorporó a la administración de la Ópera en codirección con Nestor Roqueplan . Duponchel se retiró de todo tipo de trabajo en la ópera en noviembre de 1849. [21]

Los estrenos (excepto que se indique lo contrario) durante los dos períodos de Duponchel como director de la Ópera incluyeron: [22]

Distribuidor y fabricante de oro y plata.

Retrato de Madame Duponchel, diseño de Jean-Jacques Feuchère para un engaste en miniatura en metales preciosos

El 11 de febrero de 1842, poco después de que Duponchel dimitiera por primera vez como director de la Ópera, firmó un contrato con el platero y lapidario Jean -Valentin Morel , que anteriormente había trabajado en el taller de Jean-Baptiste Fossin . Totalmente ignorante de la orfebrería, Duponchel aportó a la empresa gusto y energía, así como un capital considerable, adquirido con la venta de su ópera privilège a Pillet por 500.000 francos. Habiendo estado en Londres en 1825, 1836 y 1838, estaba convencido de que el estado del arte de la platería en Francia era comparable al de Inglaterra. Su proyecto, instalado en un apartamento del 39 de la rue Neuve-Saint-Augustin y llamado Morel & Cie, tuvo mucho éxito. En la exposición de 1844 Morel recibió una medalla de oro. [24]

A finales de 1846, sin embargo, surgieron desacuerdos entre los dos socios, lo que resultó en un pleito ganado por Duponchel, que provocó la disolución de la sociedad y le otorgó a él la posesión exclusiva de la propiedad y las mercancías. A Morel se le prohibió continuar con la platería en París y trasladó su negocio a Londres en sociedad con el hijo de Fossin, Jules. [25] [26] Mientras tanto, Duponchel había recuperado su dirección en la Ópera, donde permaneció hasta el 13 de noviembre de 1849, pero también continuó operando con éxito el negocio del oro y la plata con otros asociados, como lo demuestra su participación en la exposición de 1849. [27]

Minerve de Simart y Duponchel (1855)

La obra maestra de la firma es la escultura criselefantina de marfil y plata Minerve , encargada por el duque de Luynes para la sala de fiestas de su castillo de Dampierre . La estatua es una reproducción de la Atenea Partenos del antiguo escultor griego Fidias , conocida por los romanos como Minerva . El escultor Pierre-Charles Simart comenzó a crear el modelo en la primavera de 1844, y la Maison Duponchel comenzó su ejecución en 1846, finalizándola en 1851. Se utilizó plata para la túnica y el escudo de la diosa, y bronce para la serpiente y las armas. Se utilizó marfil para las zonas de carne: el rostro, el cuello, los brazos y los pies de la diosa; el torso de la Victoria (sostenido en la mano de la diosa); y la cabeza de Medusa en el escudo. El lado cóncavo del escudo representa el combate entre las Amazonas y los atenienses, y el lado convexo, una batalla entre los Gigantes y los Dioses. Las sandalias representan la disputa de los centauros con los lapitas . El repoussé y la persecución fueron realizados por Delagrange de Lagny. La estatua se encuentra sobre un pedestal de mármol con bajorrelieves que muestran a Pandora recibiendo regalos de los dioses. La estatua terminada, incluido el pedestal, mide más de nueve pies de altura y se exhibió en la Exposición Internacional de París de 1855 . Para gran molestia de Duponchel, los organizadores le exigieron que exhibiera la obra en el Palais des Beaux-Arts, en lugar del Palais de l'Industrie , que atraía multitudes mucho mayores. Pese a ello, la pieza llamó mucho la atención, tanto en la exposición como en la prensa, y ganó una Medalla de Honor. [28]

Carrera posterior

Tumba de Henri Duponchel en el cementerio Père Lachaise

El negocio del oro y la plata de Duponchel siguió siendo exitoso, pero la arquitectura y la ópera continuaron atrayendolo. Colaboró ​​ocasionalmente con varios de sus colegas diseñadores de la Ópera, entre ellos Charles-Antoine Cambon , Pierre Cicéri, Jules Diéterle y Édouard Desplechin , así como con Jean-Baptiste-Jules Klagmann  [fr] . En 1854 volvió a ser candidato a director de la Ópera, pero no fue seleccionado. [29]

En 1861 Duponchel se incorporó al Théâtre du Vaudeville como diseñador escénico, con JJ Dormeuil como director artístico y el empresario Benou a cargo de la parte financiera. No intentó recrear las espectaculares exhibiciones que había utilizado en la Ópera, sino que continuó desarrollando los escenarios realistas que ya se habían establecido en ese teatro en la década anterior. [30]

Duponchel fue descrito por Heinrich Heine como "un hombre delgado y amarillo con cara de enterrador". [31] Murió en París a los 73 años y trató de dejar su negocio de oro, que era bastante valioso, a su hijo, Ludovic-Maxime (nacido el 15 de octubre de 1832). Sin embargo, la madre de Ludovic, Marie-Joséphine Blanchard (1810-1896), tomó el control del mismo en noviembre de 1869 y pronto desapareció. [32] Duponchel está enterrado en el cementerio Père Lachaise .

Honores

Notas

  1. ^ Dion-Tenenbaum 1997, págs. 66, 73. Su nombre al nacer se escribía 'Henry', que se cambió mucho más tarde a 'Henri'. Huebner 1992 da el día de nacimiento de Duponchel como el 25 de julio y su nombre como "Charles (Edmond)" (para conocer la diferencia de nombres, ver más abajo). Según Tamvaco 2000, p. 963, la confusión entre el 25 y el 28 de julio se deriva del obituario de Duponchel escrito por Boudin 1868, donde la fecha de nacimiento de Duponchel es el 25 de julio de 1794, así como la fecha del Calendario Revolucionario Francés de 10  Termidor an II (que se habría utilizado en documentos oficiales en el momento del nacimiento de Duponchel). Esta última fecha corresponde en realidad al 28 de julio de 1794. Una fuente incluso anterior, el Annuaire dramatique belga para 1843, p. 20 tiene la entrada "28 de julio de 1794 Duponchel (Henri), ex director del Gr. Op." Otras fuentes dan 1795 como el año del nacimiento de Duponchel. Uno de los primeros es Vapereau 1858, p. 38, y 1795 se repite en otros dos obituarios (citado por Tamvaco 2000, p. 963: Marx 1868 y Énault 1868).
  2. ^ La confusión de identidades, que resultó en que los nombres de Charles-Edmond Duponchel fueran dados a Henri Duponchel, se produjo desde el principio. Vapereau 1858, pág. 38, da el nombre incorrecto (así como el 1795 incorrecto como año de su nacimiento), al igual que Larousse 1870, p. 1412. Varios autores han utilizado frecuente y persistentemente nombres incorrectos, incluso recientemente (por ejemplo, Kelly 2004, p. 172, identifica al director de la Ópera como Charles-Edmond Duponchel), a pesar del artículo de Dion-Tenenbaum de 1997, y incluso antes, la biografía de Fanny Cerrito escrita por Ivor Guest en 1956 (ver p. 117) y su recopilación de 1981 de la correspondencia de Arthur Saint-Léon , que incluye tres cartas: no. 4 a "Henry Duponchel", fechado en la parte inferior "2 de agosto de 1847"; nº 5 a "Henri Duponchel", fechado en la parte inferior "10.8.47 Londres"; y no. 6 a "Henri Duponchel", fechado en la parte superior "Bath, 1 de septiembre de 1847" y en la parte inferior "Bath 9/1/47" (ver Guest 1981, p. 39 y pp. 40 y 41; procedencia: Archivos Nationales , París, Serie AJ ​​13 : Box 477). Más pruebas provienen de un documento legal sobre el testamento de su madre, que lo identifica como Henri Duponchel (Ledru-Rollin & Levesque 1847, p. 543). Además, como menciona Tamvaco, las raras cartas existentes escritas por Duponchel tienen su monograma "H. D" como membrete (Tamvaco 2000, p. 963 nota 200).
  3. ^ Dion-Tenenbaum 1997, pág. 66; Ledru-Rollin y Levesque 1847, pág. 543 (fecha de muerte de la madre); Whiteley 1998, pág. 792 (Guérin como entusiasta del teatro).
  4. ^ Marrinan 2009, págs. 195-196.
  5. ^ Probablemente Julien-Alphonse Bottrel (c. 1818-1870), alumno de Félix Duban (Brault & Du Bois [1893], vol. 3, p. 374).
  6. ^ La participación de Duponchel no fue oficial y no se le acreditaron los diseños cuando fueron reproducidos por César Daly en su Revue générale de l'Architecture et des Travaux publics , vol. 19 (1861) lámina 48. Dion-Tenenbaum 1997, p. 66, cita a G. Bourdin el 14 de febrero de 1861, p. 3 y Jacques 1986, p. 26, entre otros. El primer concurso, para el diseño de la nueva ópera que más tarde se conocería como Palacio Garnier , se convocó el 30 de diciembre de 1860 y se cerró el 31 de enero de 1861. Se pedía la presentación de proyectos preliminares, que debían indicar " la pensée de leurs auteurs" ("los pensamientos de sus autores"). No había restricciones sobre quién podía competir y se presentaron proyectos tanto de aficionados como de arquitectos (Mead 1991, p. 60). Charles Garnier fue finalmente seleccionado como arquitecto después de un segundo concurso más exigente ese mismo año (Mead 1991, págs. 76-78).
  7. ^ Dion-Tenenbaum 1997, págs. 66–67.
  8. ^ Sobre Robert le diable , Chouquet 1873, p. 396, atribuye a Cicéri la decoración y a Duponchel la puesta en escena .
  9. ^ Carlson 1972, pag. 61.
  10. ^ Carlson 1972, págs. 72–73; Invitado 2008, págs. 121-122.
  11. ^ abcd Huebner 1992.
  12. ^ Chouquet 1873, pag. 398.
  13. ^ Chouquet 1873, pag. 399.
  14. ^ "Orígenes de la Gran Ópera". Consultado el 23 de febrero de 2012. [ enlace muerto permanente ]
  15. ^ Según Brozoska 2003, pag. 190, Marie Taglioni bailó en 6 representaciones, tras lo cual fue reemplazada por Louise Fitzjames, que bailó el papel 232 veces. Invitado 2008, pág. 208, dice Taglioni lo bailó 7 veces, tras lo cual el papel pasó a manos de Pauline Duvernay . Carlson 1972, pág. 75, atribuye la coreografía del "Ballet de las Monjas" a Jean Coralli , pero tanto Brozoska como Guest dicen que la coreografía fue de Filippo Taglioni. Invitado, pág. 209, menciona que Coralli probablemente hizo la coreografía del divertimento del Acto 2.
  16. ^ Carnegy 2006, págs. 15-16.
  17. ^ Carlson 1972, pag. 75.
  18. ^ Carlson 1972, pag. 84.
  19. ^ Smith (2003), 102 y n. 19
  20. ^ Williams 2003, págs.429; Lacombe 2003, pág. 27.
  21. ^ Gerhard 1998, págs. 34-35; Carlson 1972, pág. 79 (1841 regreso al director escénico).
  22. ^ La información de esta lista es de Pitou 1990, págs. 1428-1431.
  23. ^ La ópera alemana de Weber se estrenó el 18 de junio de 1821 en Berlín. Para la producción de la Ópera de París fue traducida al francés por Émilien Pacini y Hector Berlioz . Berlioz compuso recitativos para reemplazar el diálogo hablado y arregló parte del resto de la música de Weber para el ballet-divertissement , incluidos extractos de su música incidental para Preciosa y su ópera Oberon . Berlioz también orquestó la pieza para piano de Weber Aufforderung zum Tanz (Holoman 1992, p. 435). La producción se caracterizó por ser mucho más fiel al original que la anterior adaptación francesa de Thomas Sauvage y Castil-Blaze , conocida como Robin de Bois , que sin embargo había cosechado un gran éxito en toda Francia. La ópera también fue representada en alemán por el Théâtre-Italien en 1829. Véase Walsh 1981, págs. 58-59, 215.
  24. ^ Dion-Tenenbaum 1997, págs. 68–69.
  25. ^ Dion-Tenenbaum 1997, págs. 69–70.
  26. ^ Master Jewelers Archivado el 14 de julio de 2012 en Wayback Machine en christies.com, consultado el 29 de febrero de 2012.
  27. ^ Dion-Tenenbaum 1997, págs. 70–71. L'Illustration (4 de agosto de 1849) sobre los objetos de metales preciosos que Duponchel exhibió ese año: "il nous semble qu'il est Dangereux pour un directeur d'opéra de cultiver l'orfèvrerie Perfectnée et de mener de front deux arts qui ont tant de ¡Sympathie l'un pour l'autre! Que M. Duponchel y réfléchisse!"
  28. ^ Dion-Tenenbaum 1997, pág. 71; Johnston 1985, pág. 284–285; Bouilhet 1910, págs. 260-263.
  29. ^ Dion-Tenenbaum 1997, pág. 69–71.
  30. ^ Carlson 1972, pag. 126.
  31. ^ Cairns 1999, pág. 104.
  32. ^ Dion-Tenenbaum 1997, pág. 73–74.
  33. ^ Dion-Tenenbaum 1997, pág. 68.

Bibliografía

enlaces externos