Sweet 19 Blues (estilizado en mayúsculas ) es el segundo álbum de estudio de la cantante japonesa Namie Amuro . Fue lanzado a través de Avex Trax el 22 de julio de 1996. Es el primer lanzamiento de Amuro con el sello desde que dejó Toshiba-EMI , así como su primer álbum libre de material asociado con su banda anterior, Super Monkey's . Sweet 19 Blues fue producido ejecutivo por Tetsuya Komuro y cuenta con un grupo diverso de colaboradores, incluidos Cozy Kubo, Akio Togashi, Takahiro Maeda, McAT y Randy Waldman .
Sweet 19 Blues muestra géneros musicales populares de la década de 1990 , incluidos el pop , el dance , el R&B , el jazz , el blues y el eurobeat . El disco se destacó por tomar influencias de la música afroamericana contemporánea , particularmente el trabajo de Janet Jackson , SWV y Total . Sus sencillos fueron reorganizados para su inclusión en el álbum y empalmados con interludios. En cuanto a la letra, Sweet 19 Blues gira en torno al romance y la juventud, y se considera una transición de la imagen de ídolo japonesa de Amuro .
Los críticos musicales dieron a Sweet 19 Blues críticas positivas, elogiando los temas del álbum, el sonido general y la calidad de producción, mientras que algunos estaban divididos sobre la interpretación vocal de Amuro. Además, Amuro y el álbum recibieron numerosas nominaciones y premios . Comercialmente, el álbum fue un gran éxito, alcanzando el número uno en la lista de álbumes de Oricon y obteniendo una certificación de triple millón de la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ) por vender más de tres millones de copias. Sweet 19 Blues fue brevemente el álbum más vendido de un artista solista y uno de los lanzamientos más exitosos en la historia de la música japonesa .
Sweet 19 Blues generó cinco sencillos , todos los cuales tuvieron éxito comercial en Japón, y algunos se clasificaron entre los sencillos más vendidos de 1996. Además, varias pistas del álbum se usaron como temas comerciales para varias campañas en todo Japón. Amuro promocionó el álbum a través de apariciones en vivo, que aparecieron en el lanzamiento de VHS , Namie Amuro World . También se embarcó en su gira First Anniversary, cuyo lanzamiento en vivo se distribuyó en diciembre. En retrospectiva, las publicaciones han considerado a Sweet 19 Blues como un momento crucial en la historia de la música japonesa , debido al estilo de moda que marcó tendencia de Amuro y su alejamiento de la cultura idol japonesa.
A principios de la década de 1990, Amuro comenzó su carrera musical en su natal Okinawa con el grupo ídolo de Toshiba-EMI Super Monkey's , que se mudó a Tokio en 1993. [3] Aunque los sencillos del grupo no tuvieron éxito comercial, Amuro comenzó a recibir atención de los medios por su trabajo como aspirante a actriz y modelo. [4] Cambiaron su nombre a Namie Amuro con Super Monkey's como resultado, y lanzaron dos sencillos bajo esta iteración, incluido el gran éxito " Try Me (Watashi o Shinjite) " en enero de 1995. [5] [6] Sus dos últimos sencillos, " Taiyou no Season " y "Stop the Music", fueron facturados principalmente a Amuro, con Super Monkey's apareciendo en las contraportadas.
El álbum de estudio debut de Amuro, Dance Tracks Vol. 1 , fue lanzado el 16 de octubre de 1995, bajo Toshiba-EMI, mientras que su sencillo debut de Avex Trax " Body Feels Exit " siguió nueve días después. [7] [8] [9] Los otros miembros de Super Monkey's se reformaron como MAX bajo el nuevo sello meses antes. Dance Tracks Vol. 1 fue facturado únicamente a Amuro e incluye versiones reelaboradas de cada sencillo de Super Monkey's. El material en su forma original aparece más tarde en el único álbum recopilatorio del grupo Original Tracks Vol. 1 (1996), acreditado completamente a Namie Amuro con Super Monkey's. [10] [11] El debut de Amuro fue un éxito comercial, encabezando las listas y vendiendo más de un millón de unidades. [12] [13]
Después de dejar Toshiba-EMI y firmar con Avex Trax en 1995, Amuro comenzó a trabajar en nueva música. Avex Trax contrató a Tetsuya Komuro , quien anteriormente había trabajado con Amuro mientras estaba con Super Monkey's. [14] Sweet 19 Blues contó con un elenco diverso de colaboradores y compositores, incluidos Cozy Kubo, Akio Togashi, Takahiro Maeda, McAT y Randy Waldman . [14] Komuro trabajó en Sweet 19 Blues mientras también grababa su álbum debut con la banda japonesa Globe , que se terminó casi al mismo tiempo que el álbum de Amuro. [15]
A lo largo del proceso, Amuro y su equipo se vieron influenciados por la música y los artistas afroamericanos de la década de 1990, particularmente Janet Jackson , TLC y los Fugees , a quienes Amuro admiraba musicalmente, así como el notable éxito de los grupos femeninos SWV y Total . [16] [17] Quería incorporar a estos artistas e influencias a su propia música y comercializarla en Japón, donde era popular entre la generación más joven. [17] Aparte de eso, la mayoría de los temas del álbum se inspiraron en la vida diaria de Amuro, que creía que podría inspirar a las mujeres de la misma edad en Japón a través de su música. [18]
" Body Feels Exit " fue una de las primeras canciones grabadas, lanzada como sencillo en octubre de 1995. [19] La pista presenta un baile de ritmo rápido y un sonido eurobeat que era común en las colaboraciones de Komuro con otros artistas en ese momento. [20] Tres sencillos adicionales fueron lanzados durante la producción del álbum: " Chase the Chance ", " Don't Wanna Cry " y " You're My Sunshine ", todos los cuales se hicieron eco de elementos similares orientados al baile. [21] [22] [23] Sin embargo, Komuro eligió reelaborar cada sencillo para el álbum. Para completar esto, invitó a varios músicos y personal de gestión a su estudio privado para trabajar en él. [18] Durante las sesiones, escribió varias canciones que aparecerían en el álbum principal. [18]
Amuro grabó su voz en varios estudios de Tokio. [14] Durante las sesiones de estudio, solo Amuro, Komuro y el director a cargo estaban presentes. [17] Amuro solía entrar a la sesión de estudio sin haber leído las letras y las recibía al llegar. Su equipo creía que si las hubiera recibido antes de estas sesiones, el resultado podría haber sido diferente. [17] Amuro y su equipo solían terminar una canción por día y grabarla una vez, a menos que no estuvieran satisfechos con el resultado. [24] Después de terminar el álbum, Keith "KC" Cohen lo mezcló en Avaco Creative Studios y Studio Inn Studios. [14]
Sweet 19 Blues consta de 19 canciones: 11 grabaciones de larga duración y ocho interludios con secciones instrumentales o vocales. [14] Musicalmente, el álbum incorpora una amplia gama de estilos y géneros musicales populares de la década de 1990 , incluidos pop , dance, R&B , jazz , blues y eurobeat. [a] Según AllMusic , el álbum "tipifica los valores de composición y producción de Komuro, es decir, un sonido dance-pop muy pulido caracterizado por ritmos disco y líneas de bajo funky". [31] Según Ted Mills de la misma publicación, el álbum incluye "algunos números de baile sinuosos que podrían haber sido sencillos por derecho propio", así como reelaboraciones de "Body Feels Exit", "Chase the Chance", "Don't Wanna Cry" y "You're My Sunshine" con remezclas, nuevos arreglos o jams extendidos". [25]
El primer interludio del álbum, "Watch Your Step", presenta a Amuro diciendo el título a capela . [14] "Motion" es una composición de 51 segundos de tarareo . [14] "Let's Do the Motion" es la primera canción de larga duración del álbum, con rap de Amuro y Komuro. [28] Takahiro Maeda, el compositor de la canción, dijo que las letras eran referencias políticas metafóricas. [32] "Private" fue una de las primeras canciones escritas para el álbum, y se inspira en el R&B y la música afroamericana, e incluye un rap de Amuro. [28] Komuro le envió a Maeda una grabación de demostración de él mismo rapeando scat y le pidió que proporcionara letras adicionales para "Private". [33] Encontró el proceso desafiante debido a la simplicidad de la letra cantada y la dificultad del rap, por lo que escribió la letra como una historia corta . [33]
Randy Waldman compuso el interludio "Ocean Way", que dura más de un minuto. [14] La reelaboración de "Don't Wanna Cry" presenta un sonido inspirado en el blues con riffs de piano y reemplaza los bajos de la composición original con varios instrumentos en vivo. [18] La letra tiene un tono más oscuro, y Maeda tuvo que revisarla ligeramente después de que le dijeran que era demasiado pesada para Amuro. [34] "Rainy Dance" es una canción de R&B inspirada en la aversión de Maeda por los días lluviosos, pero había pensado que los sonidos lluviosos podrían influir en el ritmo de una canción para Amuro. [28] [35] La CC Mix de "Chase the Chance" reemplaza el sonido original con un sonido orientado a la banda que incorpora instrumentación en vivo. [18] [36]
«Joy» es un interludio que incluye rap de Amuro y el artista no acreditado McAT [14] Fue reelaborado como un sencillo lanzado por este último artista bajo el título «Thunder Party», que contó con Amuro como artista destacado . [37] «I'll Jump» es una canción de R&B con influencias del jazz y la música soul de los años 70. [28] [25] «Scratch Voices» es un interludio de cuatro segundos que hace la transición a «I Was a Fool», que suena similar a «I'll Jump». [14] [25] La versión demo se realizó inicialmente en inglés antes de que Maeda la tradujera al japonés . [38] «Present» es una reelaboración de la canción del mismo título, que fue lanzada como lado B de «Don't Wanna Cry»; ambas versiones fueron consideradas secuelas de «Don't Wanna Cry». [39] [40]
El interludio "Don't Wanna Cry (Symphonic Style)" dura un minuto y 24 segundos. [14] El remix de Hollywood de "You're My Sunshine" y el remix de Latin House de "Body Feels Exit" ambos presentaron música latina . [28] El interludio "77~" dura un minuto y 45 segundos. [14] La canción principal es la última grabación de larga duración del álbum, reemplazando los riffs de guitarra de Kazuhiro Matsuo con Michael Thompson. [41] El proceso de composición tomó más tiempo de lo esperado, pero Komuro sintió que representaba con precisión a Amuro. La letra explora los sentimientos de Amuro sobre dejar atrás su juventud. [42] La canción fue producida simultáneamente con "Is this love" de Globe a fines de mayo de 1996. El concepto de las dos canciones comparte un tema común: "una chica que dejó de mostrar su ombligo y usar una minifalda y comenzó a usar pantalones" y "una chica que esconde su cuerpo y trata de mostrar su yo interior". [43] El álbum concluye con el interludio "Soon Nineteen", en el que Amuro recita la letra de la canción anterior. [14]
Sweet 19 Blues se promocionó por primera vez el 20 de julio de 1996 y luego se distribuyó ampliamente en Japón por Avex Trax dos días después, el 22 de julio. [14] Se publicó un CD estándar en un estuche estándar , mientras que cuatro versiones de estuche de edición limitada presentaban cuatro fotografías diferentes de Amuro. [14] Cada formato de edición limitada se imprimió un millón de veces. [14] En octubre, el formato estándar se distribuyó en Hong Kong y Taiwán, mientras que una cinta de casete con ilustraciones alternativas se lanzó en Hong Kong e Indonesia en 1996. [44] Sweet 19 Blues se reeditó en Taiwán en 1999 con un estuche de edición limitada y un disco de oro de 24 bits . [44] En 2012, el formato original se reeditó para conmemorar el vigésimo aniversario de la carrera de Amuro en el negocio del entretenimiento. [45]
La portada del álbum fue fotografiada por Itaru Hirama, con Tycoon Graphics en Tokio, Japón, diseñando su folleto. [14] Komuro le pidió a Amuro que tomara varias fotos para el álbum sin cabello ni maquillaje para resaltar su lado natural. [46] Tomada en blanco y negro , el estilo de fotografía fue una desviación deliberada del esquema de color azul y blanco utilizado en la portada del sencillo "Body Feels Exit". [47] Con un vestido y tacones altos, Komuro declaró que Amuro tenía inseguridad sobre sus pies descalzos y encontró que el monocromo era "una buena manera de compensar [esto], y no hacer que las fotos se vean sexys". [47]
Komuro quedó impresionado con el trabajo terminado y contactó a la gerencia de Avex Trax para que imprimieran diferentes ilustraciones para el álbum, lo que resultó en cuatro ediciones limitadas en estuche. [48] Se programó el lanzamiento de una quinta y una sexta versión, pero el plan fue abandonado más tarde. [48] En una entrevista retrospectiva con la revista Spur , Annie Fuku comparó las fotografías con el trabajo de la modelo inglesa Kate Moss del mismo período, a la que Komuro hizo referencia a sus anuncios de Calvin Klein , que también eran monocromáticos, "un poco decadentes y para nada vulgares". [47]
Mills explica que el nombre del álbum, Sweet 19 Blues , hace referencia al "melancólico paso de otro dulce año de juventud". [25]
Sweet 19 Blues generó cinco sencillos, todos en su forma original. «Body Feels Exit» fue el sencillo principal del álbum , que se distribuyó en mini CD y vinilo . [19] Fue el tema comercial del sistema de videojuegos de karaoke Taito X-55 de Japón . [49] La canción alcanzó el éxito en Japón, alcanzando el puesto número tres en la lista de sencillos de Oricon y recibiendo una certificación de platino de la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ) por ventas de más de 400.000 unidades. [50] [51] «Chase the Chance» fue lanzada el 4 de diciembre, junto con varios remixes de la canción. [21] Fue utilizada como tema principal del drama televisivo japonés The Chef . [52] Fue un éxito en Japón, convirtiéndose en el primer sencillo número uno de Amuro en la lista de sencillos de Oricon y su primer sencillo en vender más de un millón de copias en el país. [53] [54]
"Don't Wanna Cry" fue lanzada el 13 de marzo de 1996 y sirvió como tema comercial para la compañía de bebidas japonesa DyDo Drinks. [22] [55] Fue un éxito en Japón, alcanzando el número uno en el Oricon Singles Chart y fue certificada triple platino por la RIAJ por envíos de más de 1.2 millones de unidades. [56] [57] "You're My Sunshine" fue lanzada el 5 de junio, junto con remixes adicionales de la canción. [23] Fue un éxito comercial en Japón, alcanzando el número uno en el Oricon Singles Chart y convirtiéndose en su último sencillo del álbum con un millón de ventas. [58] [59]
La canción principal fue el último sencillo del álbum, lanzado el 21 de agosto de 1996. [60] Sirvió como tema principal de la película de comedia japonesa de 1996 That's Cunning! Shijō Saidai no Sakusen?, en la que también participó Amuro. [61] Fue un éxito comercial en Japón, alcanzando el número dos en la lista de sencillos de Oricon y fue certificado platino por la RIAJ por ventas de más de 400.000 unidades. [62] [63] Además de los sencillos, varias pistas del álbum se usaron como temas comerciales en campañas japonesas, incluyendo "Private" para Nissan , "I'll Jump" para DyDo Drinks y "Joy" para Maxwell. [64]
Amuro promocionó el álbum con una serie de presentaciones en vivo y apariciones por todo Japón. Interpretó canciones de Sweet 19 Blues en un evento del Nippon Budokan antes de dirigirse a Tokio para la fiesta de lanzamiento en vivo del álbum. [65] El lanzamiento en VHS de Amuro , Namie Amuro World (1996), incluyó imágenes de estos eventos y un montaje de cumpleaños en Jamaica y la ciudad de Nueva York. [65] Además, una reedición titulada Namie Amuro: Chase the Chance 19 Memories incluyó extractos de varias fechas de conciertos entre marzo y mayo de 1996; los extractos fueron tomados de su gira de conciertos con Super Monkey's. [65]
En agosto de ese año, Amuro se embarcó en una gira de cuatro fechas llamada Namie Amuro First Anniversary para conmemorar su primer año como solista. La lista de canciones de la gira incluía canciones de Sweet 19 Blues y grabaciones anteriores. Se agregaron fragmentos de sus shows del 31 de agosto y el 1 de septiembre en Namie Amuro World . [65] Posteriormente, se lanzó un lanzamiento en vivo titulado First Anniversary Live 1996 en Marine Stadium el 17 de diciembre, seguido de formatos adicionales en fechas posteriores. [66] El lanzamiento en vivo tuvo un desempeño moderado en Japón, alcanzando el puesto número 18 en la lista de DVD de Oricon. [67]
Los críticos musicales elogiaron Sweet 19 Blues . Ted Mills de AllMusic le dio al disco tres estrellas y media de cinco, elogiando las contribuciones del productor Tetsuya Komuro a los remixes y expansiones musicales en un "álbum pop brillantemente producido". [25] Mills enfatizó que la intención de Komuro de remezclar la mayoría del contenido "fue un shock" para el público japonés. [25] A pesar de sus reservas sobre las habilidades vocales "limitadas" de Amuro, concluyó que "escuchable y bailable, de principio a fin, cualquier prodigio del pop de 19 años no podría pedir nada más... y se aseguró un lugar en la historia del J-Pop". [25]
Minoru Majin de Amazon elogió la participación de Komuro en el éxito del álbum, destacando su sonido R&B. [26] La revista japonesa CDJournal consideró que la composición "surrealista" y "poética" de Amuro, así como su cambio de imagen de una típica ídolo japonesa, fue un punto de inflexión exitoso en su carrera. [27] El editor de OKMusic, Tomoyuki Hokari, elogió las habilidades de canto de Amuro, la participación de Komuro y el sonido general del álbum, llamándolo una "obra maestra histórica". [28] En 2015, el sitio web japonés Goo realizó una encuesta para determinar cuál de los álbumes de Amuro pensaba el público japonés que era su mejor; Sweet 19 Blues recibió la mayor cantidad de votos, con más de 1600 votos en total. [68]
El trabajo de Amuro en Sweet 19 Blues recibió numerosos premios y reconocimientos . En los Japan Record Awards de 1996 , «Don't Wanna Cry» y «Sweet 19 Blues» recibieron el Premio a la Excelencia, el álbum fue nombrado Mejor Álbum y «Don't Wanna Cry» ganó el Gran Premio, convirtiendo a Amuro en el destinatario más joven en la última categoría a la edad de 19 años. [69] En los Japan Gold Disc Awards de 1997 , Amuro ganó Artista del Año y fue nombrada una de las Cinco Mejores Artistas, «Don't Wanna Cry» fue nombrada una de las Cinco Mejores Canciones, y su First Anniversary Live 1996 in Marine Stadium ganó Mejor Video Musical. [70]
Sweet 19 Blues fue un éxito comercial en toda Asia. En Japón, el álbum debutó en la cima de la lista de álbumes de Oricon , vendiendo 1.921.850 copias en su primera semana. [71] Sigue siendo la primera semana de ventas más alta de Amuro hasta la fecha, la primera artista femenina en vender más de un millón de copias en una semana y el noveno álbum con mayores ventas en el país en general. [72] Se mantuvo en la misma posición la semana siguiente, vendiendo 352.950 unidades. [73] Sweet 19 Blues pasó 42 semanas en las listas y vendió 3.186.860 copias, lo que lo convirtió en el segundo álbum más vendido del año, detrás del álbum homónimo de Globe . [74] [75] Fue certificado como triple millón por la RIAJ por superar los envíos de tres millones de unidades. [76]
Sweet 19 Blues se convirtió brevemente en el álbum más vendido de una artista solista y femenina japonesa , superando en ventas a Impressions (1994) de Mariya Takeuchi , que vendió 3.067.000 copias. [77] Sin embargo, fue reemplazado por el álbum de grandes éxitos de 1998 de Mariah Carey , Number 1's . [77] Fue el tercer álbum más vendido en el momento de su lanzamiento, solo detrás de Globe y Atomic Heart (1994) de Mr. Children , antes de ser empujado más abajo por el lanzamiento del álbum de grandes éxitos de Glay , Review (1998). [77] Actualmente es el decimocuarto álbum más vendido, el séptimo lanzamiento de estudio más vendido y el séptimo álbum más vendido de una artista japonesa en el país . [77]
Después de que Amuro anunció su retiro, Sweet 19 Blues debutó en el puesto número 13 en el Oricon Digital Chart, vendiendo 766 copias digitales. [78] A pesar de no aparecer en las listas de otros países, se informó que fue popular en toda Asia. Varias publicaciones informaron que el álbum vendió más de tres millones de copias en su primera semana en toda Asia. [b] Sweet 19 Blues sigue siendo el álbum de estudio más vendido de Amuro y su trabajo en general . [86]
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Sweet 19 Blues se considera un momento importante en la cultura pop japonesa . Según la RIAJ, Amuro, junto con la "familia Komuro" de Komuro, Globe, Tomomi Kahara y TRF , fueron las figuras más "dominantes" en la industria y la economía musical japonesa en ese momento, lo que llevó a porcentajes de ventas más altos que el año anterior. [87] [88] Ese mismo año, Billboard presentó un artículo sobre Komuro, citando el sencillo de Amuro "Don't Wanna Cry" como un "buen ejemplo de la buena escuela de producción pop de Komuro". [89] El Sr. Miyoshi de Polygram le dijo a The New York Post : "Debido a ella [Amuro], todas las demás compañías discográficas en Japón están buscando sus propios cantantes ídolos para promocionar". [20]
Los periodistas y comentaristas citaron la moda y el estilo de Amuro durante la época como una tendencia para el público japonés, y su base de fans fue apodada "Amura". [31] [20] Saltó a la fama en las revistas de moda y la prensa en general como resultado de la tradicional salida de los ídolos japoneses, que incluye "teñirse el pelo de castaño, depilarse las cejas... Tacones altos, minifalda y tatuajes". [31] Como resultado, los críticos observaron que se destacaba de sus contemporáneos y otros cantantes ídolos. [31] Sin embargo, David W. Edgington, autor de la novela Japón en el milenio: Uniendo el pasado y el futuro , creía que Amuro había cambiado el estereotipo de la cultura de los ídolos, mientras que el escritor Marwan Kraidy la veía como parte del "poder cultural creciente de Japón" en el mundo. [90] [91]
Además, un autor del Centro de Mujeres de Estados Unidos-Japón creía que el éxito de la cantante con Sweet 19 Blues fue la razón por la que muchas personas la vieron como un modelo a seguir entre 1996 y 1997. [82] Algunos comentaristas compararon su éxito inesperado con el de Janet Jackson y Madonna , dos artistas que saltaron a la fama a una edad temprana. [92] Estos dos artistas, en particular, impulsaron a los medios occidentales a referirse a Amuro como la " Reina del pop japonés " o la " Madonna japonesa ". [93] [94]
Créditos adaptados de las notas del álbum Sweet 19 Blues . [14]
¿Alguna vez has oído hablar de Namie Amuro? La mayoría de la gente fuera de Asia no lo ha hecho, pero la han llamado la Madonna de Japón (la cantante, no la figura religiosa).