Glay (estilizado en mayúsculas ) es una banda de rock japonesa formada en Hakodate en 1988. Los cuatro miembros principales, el vocalista Teru , los guitarristas Takuro e Hisashi y el bajista Jirō , han estado juntos desde 1992. Principalmente componen canciones en los géneros rock y pop, también han arreglado canciones usando elementos de una variedad de otros géneros, incluyendo rock progresivo , punk , rock gótico , electrónica , R&B , folk , gospel , reggae y ska . Originalmente una banda visual kei , [1] el grupo cambió lentamente a un atuendo menos dramático a través de los años. Con cinco millones de copias vendidas, el álbum recopilatorio de Glay de 1997, Review, es el quinto álbum más vendido de todos los tiempos en Japón . Su concierto de julio de 1999 "Expo '99" en Makuhari Messe contó con la asistencia de 200.000 personas, lo que lo convirtió en el concierto con mayor cantidad de entradas jamás realizado por un solo artista en ese momento. En 2008, Glay había vendido aproximadamente 51 millones de discos; 28 millones de sencillos y 23 millones de álbumes, [2] [3] lo que los convirtió en uno de los diez artistas con mayores ventas de todos los tiempos en Japón .
Glay se formó en 1988 como una banda de secundaria cuando Takuro le pidió a Teru , un compañero de escuela, que tocara la batería. Encontraron un bajista pero tuvieron dificultades para encontrar un vocalista. Cuando Teru hizo una cinta de su canto y se la dio a Takuro, fue reclutado inmediatamente para el papel, dejando la parte de batería para que la llenara otra persona. En la búsqueda de un segundo guitarrista, se le pidió a Hisashi que se uniera, pero rechazó la oferta, ya que ya formaba parte de una banda de heavy punk/rock conocida localmente llamada Ari, que se adaptaba mejor a su gusto musical. Hisashi finalmente aceptó la oferta de Takuro y se convirtió en el guitarrista principal de Glay después de que Ari se disolviera en 1989. [4] Oficialmente, el nombre "Glay" fue acuñado por Takuro y es un error ortográfico deliberado de la palabra " gris " para representar el estilo de música que querían tocar: una mezcla entre rock (negro) y pop (blanco). [5] [6] Sin embargo, Hisashi confirmó en una entrevista con Natalie que el nombre provenía de Jun Gray, un miembro de la banda de punk rock Kenzi & The Trips sobre la que él y Takuro habían leído en la revista Takarajima . [7]
En el momento de la graduación de Takuro y Teru, Glay ya gozaba de cierta popularidad en su ciudad natal, Hakodate, y tocaban en salas llenas. Tras la graduación de la escuela secundaria de Hisashi en 1990, los tres se mudaron a Tokio para intentar expandir aún más su carrera musical. El bajista y el baterista decidieron quedarse en Hakodate. En Tokio, se encontraron con una situación completamente diferente: aunque habían sido relativamente populares en su ciudad natal, no fue fácil comenzar una carrera en Tokio. Sus conciertos atraían a poca gente, y a veces a ninguna, [6] y muchas salas de conciertos no los aceptaban porque no encajaban bien en las categorías de rock o pop. La banda tuvo que conciliar su carrera musical con trabajos a tiempo parcial y enfrentó problemas financieros durante sus primeros años en Tokio. [8] [9] [10]
Durante este tiempo, los miembros (particularmente los bateristas) se unían y abandonaban constantemente la banda. Cuando su bajista renunció, Takuro supo que Jirō , que también era de Hakodate y había tocado con la banda indie Pierrot (diferente de la ahora disuelta Pierrot , que gozaba de popularidad), se había mudado a Tokio y lo invitó a unirse a Glay. Él también rechazó la oferta, insistiendo en que ya se dirigía en la dirección correcta para sí mismo. No fue hasta que Takuro le pidió que tocara en un solo show para reemplazar a su bajista faltante que decidió ir. Después de ese show, Jirō continuó recibiendo invitaciones para tocar con Glay, y eventualmente se convirtió en el bajista oficial de Glay, finalizando la alineación oficial de cuatro miembros en agosto de 1992. [11]
Promocionaron la banda repartiendo volantes en la calle y entregando demos. Con el tiempo se hicieron más conocidos en el circuito de conciertos en vivo de Tokio y comenzaron a atraer multitudes más grandes. Finalmente, hide of X Japan le dio uno de los demos de Glay a su compañero de banda Yoshiki . Durante un espectáculo en octubre de 1993, Yoshiki y su séquito vinieron a ver y le ofrecieron a la banda un contrato con su sello discográfico Extasy Records . [12] Su sencillo debut, "Rain", y su primer álbum, Hai to Diamond , fueron lanzados el 25 de mayo de 1994. [13]
Después de su debut, Glay se hizo cada vez más popular. Su cuarto sencillo "Freeze My Love" llegó al Top 20 de Oricon, debutando en el puesto número 19. Dos meses después, su segundo álbum, Speed Pop , alcanzó el puesto número 8. Fue su primer álbum lanzado en Platinum Records, una división de PolyGram que Yoshiki fundó ese mismo año. Su primer éxito número 1 fue en 1996 con su tercer álbum Beat Out!, que marcó un punto de inflexión importante en la carrera de Glay. Lanzado más tarde ese mismo año, el cuarto álbum Beloved fue su primer álbum en vender más de 1 millón de copias. En septiembre de 1996, Glay tocó el concierto final del Beat Out! Reprise Tour en Nippon Budokan , su primer concierto en el lugar, que según ellos fue su mayor sueño hecho realidad. En agosto de 1997, su duodécimo sencillo " However " permaneció en la cima de las listas durante dos semanas seguidas y, después de ser desplazado por el sencillo de Zard " Eien " durante una semana, reapareció en la primera posición durante otras tres semanas.
En el período entre 1997 y 2000, Glay produjo seis sencillos que vendieron millones de copias, siendo el tercer artista con más sencillos que vendieron millones de copias de todos los tiempos. [ cita requerida ] Su decimotercer sencillo " Yuuwaku " encabezó el ranking anual de sencillos de Oricon en 1998. En 1999, su decimosexto sencillo " Winter, Again " fue el número dos del año y ganó el premio "Grand Prix" de la 41.ª edición de los Japan Record Awards , que se considera el premio de música japonesa más importante. Sus álbumes también tuvieron un éxito masivo; tanto Pure Soul (1998) como Heavy Gauge (1999), junto con el álbum recopilatorio Drive - Glay Complete Best (2000), vendieron más de dos millones de copias cada uno.
El impacto de su popularidad fue tal que, en 1998, el servicio telefónico de Japón quedó temporalmente fuera de servicio debido a la gran cantidad de fanáticos que intentaban reservar entradas para su próxima gira. [6] Se estaban celebrando los Juegos Olímpicos de Invierno de 1998 y la cobertura de prensa del evento se volvió caótica debido al incidente. [14]
En este período, la banda ganó varios premios y estableció récords. En 1997, su álbum recopilatorio Review - Best of Glay se mantuvo durante cinco semanas consecutivas en la primera posición de la lista Oricon y se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos en Japón en ese momento, con casi 5 millones de copias vendidas. [6] Su video de 1999 Survival vendió aproximadamente 900.000 copias y es el video/DVD más vendido de todos los tiempos. En el mismo año, su primer concierto "Expo" atraería a una audiencia récord de 200.000 personas (ver "Glay Expos" a continuación).
1999 fue el año en que Glay realizó su primera gira en domos, Glay Dome Tour "pure soul" 1999, que convirtió a la banda en la primera en realizar un concierto en domos consecutivo de 5 días. Esta gira tuvo un total de 15 actuaciones en cuatro lugares y atrajo a una audiencia total de 750.000 personas. Glay cerró el año de 1999, tocando el concierto The Millennium Eve - A Christmas Present for the People Who Love Live a Lot, un concierto conjunto con Luna Sea , el 23 de diciembre, y el concierto Glay Countdown Live in Messe "Come Together" el 31 de diciembre.
Takuro describió la "Expo'99" como un sueño hecho realidad. Cuando se lanzó el álbum Heavy Gauge , en octubre de 1999, Takuro escribió una entrada en el diario en la página oficial de Glay, describiendo el álbum como una representación de sus sentimientos en ese momento. Sus sentimientos no eran de felicidad, sino de "vacío" y de no saber qué hacer después de "hacer todo" que querían. El álbum es visto como un primer paso hacia una nueva dirección en la carrera de la banda. [15] La banda consideró disolverse en 2000, después de lanzar su segundo álbum recopilatorio , que fue una sugerencia hecha por su compañero cantante Yuki Isoya , cuyo grupo Judy and Mary se había disuelto.
Después de este período de éxito masivo y un estilo considerablemente estable en su música, el trabajo de Glay dio un giro en 2001. Su álbum de 2001 One Love generó sentimientos encontrados entre los fanáticos, debido a sus disparidades con sus trabajos anteriores, con un sonido diferente, generalmente más pop y experimental, y canciones que tenían influencias de reggae y R&B. Su álbum de 2002 Unity Roots and Family, Away , que estaba compuesto casi completamente de canciones de ritmo lento y también tenía elementos de otros tipos de música (góspel, rap y música tradicional de Okinawa ), no fue bien recibido por la mayoría de los fanáticos. [15]
A pesar de la recepción "fría" que tuvieron estos trabajos, la banda alcanzó el puesto número 1 en las listas con ambos álbumes. Glay continuó teniendo éxito con sus giras en Japón. Demostraron disfrutar de popularidad fuera de Japón también, en 2001, cuando los miembros visitaron Tailandia , Hong Kong , Taiwán y Corea para promover la Expo 2001 "Global Communication" e invitaron oficialmente a los artistas Dome, Nicholas Tse , Mayday y Jaurim a participar en uno de los conciertos de la Expo. El año siguiente, tocaron fuera de Japón por primera vez (sin contar un concierto en Hawái para los miembros de su club de fans), cuando tocaron en un concierto en vivo con entradas agotadas para una audiencia de 35.000 personas en Pekín. El concierto es el más caro en la historia de China . [16] Glay también se reunió con el entonces presidente chino Jiang Zemin. [17]
En 2003, hicieron una transferencia de contrato de Pony Canyon a Toshiba EMI , la transferencia más cara en la historia de Japón, por 4 mil millones de yenes . [18] Bajo la nueva compañía, Glay lanzó su primer DVD: el sencillo "Itsuka" y sus primeros álbumes recopilatorios B-Side, Rare Collectives Vol.1 y Rare Collectives Vol. 2 .
También en 2003 se inauguró en su ciudad natal, Hakodate, una galería de arte dedicada a Glay. "Art Style of Glay" se ubicó en el Winning Hall, un famoso edificio de la ciudad y permaneció abierta hasta 2007.
En 2004, Glay tuvo varias actividades para celebrar su décimo aniversario desde su debut como major. Como inicio de esta celebración, Glay presentó el concierto Rock Shock vol. 3 en 2003. El nombre fue tomado de un festival indie organizado por Glay en 1989, el cual había tenido dos ediciones. En marzo de ese año, lanzaron su noveno álbum de estudio, The Frustrated , y con el fin de promocionar el álbum, la banda realizó el Glay Concert Tour 2004 X-Rated y posteriormente, en octubre, el Glay Arena Tour 2004 "The Frustrated" -Extreme-.
El 27 de julio tocaron en un concierto "pre-Expo" en Universal Studios Japan y el 31 de julio tocaron en la tercera edición de la Glay Expo, que fue el evento principal del año para la banda. A finales de año, celebraron el concierto exclusivo para el club de fans Countdown Live en Messe "Come Together" el 31 de diciembre. Terminaron la celebración del décimo aniversario con el lanzamiento de la compilación Ballad Best Singles: White Road en enero de 2005 y con el 10th Anniversary Year Final Glay Dome Tour 2005 "White Road" que terminó con el Glay 10th Anniversary Year Final Glay Osaka 4 Days Special 2005 "White Road".
En 2005, después de años de giras, promociones y grabaciones, los cuatro se tomaron un descanso. Su único lanzamiento nuevo como grupo fue el sencillo «Scream», su primer trabajo de colaboración con el grupo de baile vocal Exile . «Scream», que se publicó bajo la compañía discográfica de Exile, fue el quinto sencillo más vendido del año. [ cita requerida ]
Durante ese tiempo, Jirō creó una banda paralela con el guitarrista de The Pillows, Sawao Yamanaka, y el baterista de Straightener, Nakayama Shinpei, llamada The Predators , en el verano de 2005. The Predators tocaron en festivales de verano y lanzaron el miniálbum Hunting!. Teru y Hisashi formaron una banda llamada Rally con el baterista de The Mad Capsule Markets, Motokatsu, y el bajista Koji Ueno de Thee Michelle Gun Elephant . Rally contribuyó con una versión de "Aku no Hana" de Buck-Tick para el CD tributo Parade -Respective Tracks of Buck-Tick- .
Aunque se creía que Glay se había tomado un descanso como grupo, más tarde se informó en las noticias que la banda se había separado de su antigua agencia, Unlimited Group. Las razones no estaban claras, pero el evento logró retrasar el trabajo de la banda. La banda se refiere a ello como un momento en el que "no podían seguir adelante" y "tenían pensamientos de dejarlo". [19] [20] La edición de octubre de 2005 de la revista Cyzo había informado sobre la disputa de gestión de Glay y se refirió a ella como un tabú mediático. [21]
En febrero de 2006, Glay terminó su silencio con una actuación en vivo de dos días en Zepp Tokyo y una actuación en vivo de tres días en Nippon Budokan , titulada Rock 'n' Roll Swindle, que se produjo como un evento independiente. Aquí, tocaron muchas de sus viejas canciones e introdujeron dos nuevas canciones escritas como su nuevo sonido. [22] Fue el comienzo de una campaña llamada "Re-Birth" para promover el regreso de la banda a la escena musical. Se exhibieron carteles de sus caras "muertas" en la ciudad de Tokio y se mostró una película del entierro del "viejo" Glay por el "nuevo" Glay en la televisión durante las pausas comerciales. [23] Takuro fundó su propia oficina, llamada Lover Soul, pero la banda firmó con Amuse, la oficina de Keisuke Kuwata de Southern All Stars , en 2006 [24] hasta que se estableció la nueva oficina.
El 12 de julio de 2006, lanzaron un nuevo sencillo titulado "G4" después de un año y siete meses fuera del centro de atención, volviendo a sus raíces de rock and roll. En el mes siguiente, colaboraron con el ex vocalista de Boowy Kyosuke Himuro en su sencillo "Answer". Juntos, interpretaron "Answer" en Kyosuke Himuro + Glay Swing Addiction 2006. En agosto, Glay actuó en el concierto de verano de Southern All Stars Mujintou junto a varios artistas. En septiembre, se lanzó "Natsuoto/Henna Yume -Thousand Dreams-", con "Natsuoto" siendo la canción principal del programa de televisión Koi suru Hanikami .
Tras el lanzamiento de estos sencillos se realizó su gira Rock 'n' Roll Swindle -Re-Birth- desde noviembre de 2006 hasta principios de 2007.
El 31 de enero de 2007, Glay lanzó su décimo álbum de estudio de larga duración, Love is Beautiful , que contiene 14 pistas, que alcanzó el puesto número 1 y fue su décimo álbum en hacerlo. Hasta entonces, Glay había sido la banda exclusivamente masculina con más álbumes número 1 en Japón, pero más tarde ese año Mr. Children los reemplazaría. [25] Después del lanzamiento de este álbum, la banda comenzó una gira de estadios, titulada como el álbum.
Aunque no había mucho que promocionar, Glay estuvo muy activo como banda en vivo. Durante el verano de 2007, actuaron en el 15º aniversario del Cue Music Jam-Boree en Yubari el 1 de julio y produjeron "Rock Shock. Vol. 4" el 23 de agosto de 2007. Revivieron los proyectos paralelos: la banda de Jiro, The Predators, actuó en el Rising Sun Rock Festival en Ezo el 17 y 18 de agosto, mientras que la banda paralela de Teru y Hisashi, Rally, actuó en el " Buck-Tick Fest 2007" en septiembre. Glay también realizó el Highcommunications Tour 2007-2008 desde noviembre de 2007 hasta marzo de 2008.
A partir de 2008, la banda continuó la serie de espectáculos con los conciertos Rock Shock vol. 5, en Zepp Fukuoka, el 19 de abril y AP Bank Fes '08 el 19 y 20 de julio. En agosto, se presentaron por primera vez en los Estados Unidos. El tour Verb 2008 en Estados Unidos se realizó en The Fillmore , en San Francisco, el 12 de agosto de [26] y en House of Blues , [27] en Los Ángeles, el 15 y 16 de agosto de 2008. [28]
El 21 de septiembre, la banda apareció en un concierto de Kyosuke Himuro celebrado en Hokkaido. En diciembre, la banda continuó su gira Glay Verb en Japón, con cuatro conciertos en Zepp Sendai, Zepp Osaka, Zepp Nagoya y Zepp Tokio para los miembros de su club de fans. El 30 y 31 de diciembre tocaron en la final del Glay Verb Tour "Come Together" 2008-2009, la tercera edición de sus conciertos de cuenta regresiva de fin de año.
En 2009, Glay celebró 15 años desde el lanzamiento de su sencillo debut "Rain". En enero de 2009, la banda anunció varias giras de conciertos durante el año y dos conciertos especiales en el Nissan Stadium en agosto.
El primer lanzamiento conmemorativo fue el sencillo de 6 pistas "Say Your Dream" el 4 de marzo de 2009. La canción principal tiene una duración de 13 minutos y se informa que es una canción sobre la historia de Glay. [2] Takuro informó que se acercó a esta canción como el mensaje que le gustaría dejar si muriera, y que tardó siete años en completarse. [29] El video promocional se dividió en dos partes, la primera de ellas comenzó a transmitirse en los canales de televisión cinco días antes del lanzamiento del sencillo. La segunda parte permanece accesible en Internet solo a través de un código de acceso obtenido con la edición limitada del sencillo. En el mismo sitio premium, hay un PV de la canción de acoplamiento "Haru made wa". El sencillo termina la serie de versiones de canciones occidentales de Glay con "The Meaning of Life" de la banda The Offspring .
Durante abril, la banda realizó cinco conciertos producidos por los miembros, titulados Glay Member Produced Live 2009 - The Great Vacation- Extra-. El 8 y 9 de abril, la banda tocó dos conciertos para los miembros oficiales del club de fans "Happy Swing" que también han estado afiliados al club de fans durante más de 10 años en el NHK Hall. Los conciertos fueron producidos por Takuro. Teru produjo otra edición del concierto "noche solo para hombres" (como lo había hecho en 1999), que se llevó a cabo el 13 de abril en Studio Coast. Jiro produjo un concierto "solo para parejas", que se realizó el 15 de abril en el Osaka Hall, y, el 17 de abril, Hisashi produjo Resonance Vol. 2, que fue transmitido por Yahoo!douga.
El 25 de mayo de 2009, el día en que Glay cumplió 15 años desde su debut, la banda lanzó el sencillo «I am XXX». La canción fue utilizada como tema principal de la película Blood: The Last Vampire around Asia, elegida por el productor Bill Kong . [30] [31] El 10 de junio de 2009, Glay lanzó la colección de grandes éxitos The Great Vacation Vol. 1 - Super Best of Glay , un triple CD que contiene la mayoría de sus sencillos lanzados después de 2000, y una versión regrabada de «Yuuwaku» de 1998 en los 2 primeros CD, mientras que el tercer CD estaba compuesto principalmente por canciones inéditas.
Durante el período comprendido entre el 15 de junio y el 6 de julio, la banda realizó el Glay Hall Tour 2009 - The Great Vacation, antes de su gira de dos fechas Glay 15th Anniversary Special Live 2009 The Great Vacation en el Nissan Stadium, celebrada el 15 y 16 de agosto, que reunió a un total de 150 mil personas y costó 1.5 mil millones de yenes. [32]
En septiembre, Glay regresó a Estados Unidos y realizó su gira The Great Vacation US Tour en California. La banda tocó en The Fillmore , en San Francisco, el 9 de septiembre y en House of Blues el 11 y 12 de septiembre.
El 21 de octubre de 2009, Glay lanzó la segunda parte de su colección de grandes éxitos The Great Vacation Vol. 2 - Super Best of Glay , otro triple CD que contenía sencillos exitosos de 1994 a 2000 y versiones regrabadas de "Acid Head", "Shutter Speeds no Teema" y "Burst", así como una remasterización de temas más antiguos. El tercer disco era otra colección de canciones inéditas.
El 22 de octubre de 2009, un tribunal de Tokio falló a favor de Glay sobre la propiedad de 147 canciones y ordenó a Unlimited Records que les pagara 670 millones de yenes por regalías atrasadas y honorarios contractuales no pagados. Este fue el problema que comenzó en 2005, cuando las regalías a Glay dejaron de ser pagadas, lo que llevó a la banda de cuatro miembros a solicitar la rescisión de su contrato con la compañía. [33]
El 1 de abril de 2010, Glay lanzó "Apologize", un sencillo digital gratuito que, según Takuro, fue una señal de gratitud a los fans. [34] En junio, la banda anunció el establecimiento de su propio sello, Loversoul Music & Associates. [35] Su primer trabajo bajo su nuevo sello fue el sencillo "Precious", lanzado el 8 de septiembre, seguido de su décimo álbum de estudio Glay , lanzado el 13 de octubre . [36] De junio de 2010 a febrero de 2011, la banda realizó su Live Tour 2010-2011 Rock Around the World en varias salas y estadios de Japón.
La canción de Glay "Winter, Again" fue versionada por 12012 en la compilación Crush! -90's V-Rock Best Hit Cover Songs- , que fue lanzada el 26 de enero y presenta bandas visual kei actuales que versionan canciones de bandas que fueron importantes para el movimiento visual kei de los 90. [37] Su canción "Yuuwaku" fue versionada por Hero en su secuela, Crush! 2 -90's V-Rock Best Hit Cover Songs- , lanzada el 23 de noviembre de 2011. [38]
En marzo de 2011, Glay lanzó los álbumes Rare Collectives Vol. 3 y Rare Collectives Vol. 4. Cada volumen es un set de CD doble que contiene los lados B de todos sus sencillos lanzados desde 2003, así como pistas inéditas. En mayo, la banda lanzó el video Rock Around the World 2010–2011 del concierto final de la gira realizado en Saitama Super Arena . En noviembre, Glay lanzó el maxi-sencillo de 3 canciones My Private "Jealousy" , que incluía una versión de la canción principal de Neon Genesis Evangelion , " A Cruel Angel's Thesis ".
En mayo de 2012, Glay lanzó el maxi-sencillo de 3 canciones Bible . La canción principal sirvió como tema principal para el concierto de dos días de la banda en el Hotel Glay Stadium en Nagai , celebrado el 28 y 29 de julio. Bible también incluyó la versión en CD de la canción «Thank you for your love», que fue escrita en apoyo a las víctimas del terremoto y tsunami de Japón de 2011. [39] En diciembre, la banda lanzó dos sencillos simultáneos: «Justice [from] Guilty», una canción de rock escrita por Hisashi, y «Unmeiron», una balada compuesta por Jirō. [40]
En julio de 2013, Glay lanzó "Dark River", el tema principal de la serie de televisión Gekiryu - Watashi wo Oboeteimasuka?, protagonizada por la actriz japonesa Rena Tanaka . [41] En noviembre, siguieron con el sencillo "Diamond Skin", producido por Masahide Sakuma de The Plastics . [42]
Para celebrar su 20.º aniversario, Glay lanzó su 2CD+DVD de 26 canciones Hai to Diamond Anthology en mayo de 2014, que incluía versiones remezcladas y remasterizadas de canciones lanzadas anteriormente, así como pistas de demostración, grabaciones de programas de radio y videos musicales de su era indie. [43] El sencillo doble cara A de octubre de la banda, "Hyakka Ryoran"/"Hashire! Mirai", incluía la tercera canción de apertura de la serie de anime Ace of Diamond , [44] [45] y en noviembre, lanzaron su decimotercer álbum Music Life , que también estaba disponible como una edición limitada de 2 discos que incluía el CD extra Ballade Best Melodies , con sus mejores baladas seleccionadas por votación de los fanáticos. La imagen de portada de Music Life se inspiró en el álbum Revolver de The Beatles . [46]
En 2015, Glay creó su segundo tema principal para la serie Ace of Diamond , "Heroes". En octubre, lanzaron la edición especial Speed Pop Anthology , que contenía 27 canciones, incluidas demos y remasterizaciones del álbum original de 1995, además de un documental. [47]
En enero de 2016, la banda lanzó su tercer tema de Ace of Diamond , "Sora ga Aozora de aru Tame ni", [48] seguido por un conjunto de canciones temáticas, "Deathtopia" y "Chou Onsoku Destiny", para la serie de anime Kuromukuro , que fueron empaquetadas como un lanzamiento de doble cara A en agosto. [49] Un mes después, BEAT out! Anthology fue lanzado en septiembre para conmemorar el primer puesto número uno de la banda en la lista Oricon. Junto con pistas remezcladas y remasterizadas, la edición especial contenía 2 videos de conciertos completos de 1996 de Shibuya Public Hall y Nippon Budokan. [50]
En julio de 2017, Glay lanzó su decimocuarto álbum Summerdelics , que alcanzó el número 1 en la lista de álbumes de Oricon, [51] seguido de una gira nacional. [52] En septiembre de 2017, lanzaron la edición especial Beloved Anthology , que incluía 14 canciones remasterizadas por Michael Zimmering, 15 pistas de demostración inéditas y un documental en video que incluía segmentos filmados por Yutaka Onaga en Islandia en 1996. [53]
En noviembre de 2017, Glay lanzó el EP Winterdelics , que incluía "Anata to ikite yuku", el tema principal del drama de TV Tokyo Universal Kokokusha - Anata no Jinsei, Urikomimasu! [54]
En 2018, Glay realizó una gira por Asia, colaborando en el escenario con la banda taiwanesa Mayday [55] y realizó el concierto número 900 de su carrera en Hong Kong. [56]
Glay ocasionalmente realiza una exposición y un concierto llamado Glay Expo, que siempre tiene una producción costosa y atrae a un público mayor que sus conciertos normales en estadios. La primera edición del evento se celebró el 31 de julio de 1999. La Glay Expo '99 Survival, celebrada en el estacionamiento de Makuhari Messe , reunió a una audiencia total de 200.000 personas, lo que lo convirtió en el concierto con mayor cantidad de entradas jamás realizado por un solo artista , certificado por Guinness World Records . [57]
La segunda edición se celebró en 2001. Glay Expo 2001 "Global Communication" se dividió en cuatro actuaciones: dos en Tokio , una en Ishikari y una actuación que duró toda la noche en Fukuoka , en la que participaron los artistas Dome de Tailandia , Nicholas Tse de Hong Kong, Mayday de Taiwán , Jaurim de Corea del Sur y The Dep, un grupo formado por el productor de Glay, Masahide Sakuma, la cantante taiwanesa Vivian Hsu , Gota Yashiki , Masami Tsuchiya y Mick Karn . Estos conciertos acumularon una audiencia total de más de 280.000 personas. [57] El concierto en Ishikari tuvo parte de su combustible generado a partir de dispositivos generadores de energía solar y eólica exhibidos en un stand. [58]
En julio de 2004 se llevaron a cabo tres Glay Expo 2004 en "The Frustrated". Los dos últimos, para celebrar su décimo aniversario, se llevaron a cabo en el estacionamiento de Universal Studios Japan y agotaron las 100.000 entradas en menos de 15 minutos. [59] En septiembre de 2014 se llevaron a cabo dos Glay Expos, la segunda celebró el vigésimo aniversario de la banda y atrajo a 55.000 fanáticos al Estadio Miyagi . [60]
Glay ha aparecido en varios programas de televisión y en las portadas de muchas revistas musicales famosas de Japón, como Gigs , What's In?, BPass , Ongaku to Hito , PatiPati , Newsmaker , etc. Kadokawa Shoten también ha producido dos libros de edición especial "sólo Glay".
Han protagonizado varias campañas para diversos productos, como ropa, chocolate y Mini Discs . Para promocionar la "Expo '99", en la cima de su popularidad, hicieron imprimir sus caras en los laterales de los aviones jumbo de Japan Airlines , [61] el patrocinador del evento. La campaña también fue una celebración del décimo aniversario de la ruta Tokio-Hakodate. [62] En 2002, protagonizaron otra campaña para Japan Airlines, promocionando los viajes entre Japón y China.
Cada miembro de Glay, excepto Teru, ha escrito un libro (Jiro ha escrito dos y Takuro, tres). En 2001, como parte de su preparación para la "Expo 2001", presentaron el programa de televisión Glay Global Communication . Además de aparecer en revistas y en televisión, todos ellos han participado en sus propios programas de radio semanales. A partir de 2008, solo Teru y Jiro mantienen sus programas de radio (transmitidos en BayFM y FM802, respectivamente). En enero de 2009, Hisashi comenzó su primer segmento regular de televisión "RX-72 -Hisashi (Glay) VS Junichi Mogi-", cada último lunes de cada mes en el canal de televisión Music-On. [63] Takuro también ha comenzado un programa de radio web, Takuro Mobile Meeting .
Además de actuar en festivales benéficos como el " Red Ribbon Live" (en el que Teru participa desde 2005), el "White Band Fes" en 2005, el "Re-style Live" (organizado por el DJ Hisashi Yamada) y el " AP Bank Fes " en 2008, Glay, especialmente Teru y Takuro, han estado participando activamente en diferentes causas.
En 2001, Takuro junto con Ryuichi Sakamoto comenzaron "Artists Power", una organización de artistas que quieren ser activos en la investigación sobre energía renovable. [64] Los dos comenzaron a hablar sobre este proyecto cuando trabajaron en el proyecto de caridad de Sakamoto Zero Landmine y el primer evento vinculado a él fue la etapa Ishikari de la "Glay Expo 2001" (ver "Glay Expo" arriba). AP Bank , que fue fundado por el Sr. Children 's Kazutoshi Sakurai , el compositor Takeshi Kobayashi y Sakamoto, está vinculado a esta organización; "AP" significa "Artists Power" y "Alternative Power". [65]
Teru ha estado involucrado en el " Proyecto Red Ribbon Link" desde 2005 y se ha convertido en un portavoz activo del proyecto. En 2008, protagonizó una campaña de concienciación sobre el VIH con carteles y un anuncio en el que se hacía analizar su propia sangre. [66] [67]
En 2011, después de que el este de Japón se viera afectado por el terremoto y tsunami de magnitud 9,0 de Tōhoku , Glay se unió a otros artistas para hacer donaciones para ayudar a las víctimas. La banda donó 20 millones de yenes a la "Organización de Bienestar Social Asahi Shimbun". [68] Takuro también hizo una donación de 10 millones de yenes a "Mudef" (Fundación de Diseño Musical), una organización que tiene como objetivo el logro de los 8 ODM (Objetivos de Desarrollo del Milenio) de la Organización de las Naciones Unidas y busca ayudar a las personas de todo el mundo a través de la música y las artes. Takuro también es miembro de la junta junto con la cantante Misia . [69] Teru escribió y grabó una canción llamada "Gracias por tu amor" para enviar un mensaje de apoyo a las víctimas y la lanzó a través de Twitter . La canción fue regrabada y se lanzó como una pista solo para descarga y sus ganancias se donaron a la Cruz Roja Japonesa . [39]
Álbumes de estudio
{{cite web}}: La cita utiliza un título genérico ( ayuda ){{cite web}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda ){{cite web}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda ){{cite web}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda )