Du wahrer Gott und Davids Sohn (Tú, verdadero Dios e Hijo de David),[1] BWV 23 ,[a]es unacantata eclesiásticadeJohann Sebastian Bach. La compuso enKöthenentre 1717 y 1723 para el domingo de Quincuagésima y la interpretó como pieza de audición para el puesto de Thomaskantor enLeipzigel 7 de febrero de 1723. El domingo era la última ocasión para escuchar música en la iglesia antes del tiempo de silencio dela Cuaresma.
Bach tenía al menos los tres primeros movimientos listos para la audición en Leipzig y es posible que haya añadido el último movimiento, derivado de la perdida Pasión de Weimar , bastante tarde. La cantata trata de la curación de los ciegos cerca de Jericó . Un autor anónimo se mantuvo cerca del evangelio, haciendo que el ciego llame a Jesús en el primer movimiento y rogando a Jesús que no pase en el segundo. En el último movimiento, Bach presenta una versión extendida de " Christe, du Lamm Gottes ", el Agnus Dei alemán de la misa luterana . Escribió la cantata para tres solistas vocales, un coro de cuatro partes y un conjunto instrumental barroco con oboes, cuerdas y continuo.
Es posible que Bach haya dirigido la interpretación de la obra en la Thomaskirche de Leipzig el 7 de febrero de 1723, probablemente después del sermón. En la misma ocasión, el 20 de febrero de 1724, interpretó la cantata de nuevo, esta vez con un coro de metales como refuerzo vocal en el último movimiento.
Bach probablemente compuso la cantata en Köthen entre 1717 y 1723 para Estomihi ( Quinquagesima ), el último domingo antes de Cuaresma . La revisó, transponiéndola de do menor a si menor y posiblemente añadiendo el último movimiento , para que fuera una pieza de prueba, junto con Jesus nahm zu sich die Zwölfe , BWV 22 , para su solicitud al puesto de Thomaskantor , director de música de iglesia en Leipzig. Las lecturas prescritas para el domingo fueron tomadas de la Primera Epístola a los Corintios , "alabanza de amor" (1 Corintios 13:1-13), y del Evangelio de Lucas , sanando a los ciegos cerca de Jericó (Lucas 18:31-43). Se desconoce la autoría de la poesía. [2] El domingo fue significativo porque fue la última oportunidad para interpretar música de cantata antes de que comenzara el tiempo tranquilo de Cuaresma. [3]
El tema coral asignado a " Christe, du Lamm Gottes ", apareció impreso por primera vez en el orden eclesiástico de Braunschweig de Johannes Bugenhagen , publicado en Wittenberg en 1525. [4] Lutero lo asignó entonces al Kyrie eleison de su Deutsche Messe . [5] [6]
Bach posiblemente dirigió la audición de la obra en la Thomaskirche de Leipzig el 7 de febrero de 1723, probablemente después del sermón. [7] No está claro si se realizó una audición de "prueba" de la versión revisada de 1723 en Köthen antes de la audición de Bach. Bach interpretó la cantata nuevamente para la misma ocasión el 20 de febrero de 1724, [8] reforzando las voces con un coro de metales en el movimiento final. [2] Cuando interpretó la cantata nuevamente entre 1728 y 1731, regresó a la tonalidad original de Köthen y la interpretó sin metales. [8]
Bach estructuró la cantata en cuatro movimientos: un dúo para soprano (S) y alto (A), un recitativo para tenor (T), un coro y un coral de cierre. La compuso para los tres solistas vocales, un coro de cuatro voces y un conjunto instrumental barroco . [9] La duración se estima en 20 minutos. [2]
En la siguiente tabla de los movimientos, la partitura y las tonalidades siguen la Neue Bach-Ausgabe para la versión interpretada en 1724, que está en si menor , utiliza oboes d'amore en el primer movimiento y metales tocando colla parte con las voces en el último movimiento, un coro de cornetas (Ct) y tres trombones (Tb) (o trompetas (Tr)). Según el estudioso de Bach Alfred Dürr , la versión de audición de 1723 no tenía refuerzo de metales, coincidiendo con la partitura de la otra pieza de audición. [2] La versión compuesta originalmente, que no se interpretó hasta 1728, estaba en do menor , tenía oboes en el movimiento de apertura y no metales. Las firmas de tiempo se toman del libro sobre todas las cantatas de Dürr, utilizando el símbolo para el tiempo común (4/4). [2] El continuo, tocado en todo momento, no se muestra.
En esta cantata, Bach combina elementos del ritornello y de la escritura concertística para ampliar su gama de experimentación estructural. Aunque el coral de cierre fue una adición posterior, su melodía se incorpora antes en la pieza, unificando la forma. El tema del texto es optimista, pero la música a lo largo de toda la obra tiene una sensación de tristeza subyacente. [10] Craig Smith describe la cantata como "una de las más densas y grandiosas". [11] El estudioso de Bach Christoph Wolff señala que el dúo de apertura y también los pasajes a dúo del coro están en el estilo de las cantatas profanas de Bach escritas en Köthen. [8]
El movimiento de apertura, " Du wahrer Gott und Davids Sohn " (Tú, verdadero Dios e Hijo de David), [1] es "un quinteto vigoroso y algo enigmático" para voces de soprano y alto (que asumen el papel del ciego que se dirige a Jesús) con oboes graves activos y continuo. El movimiento está en forma ternaria adaptada con un ritornello de apertura y cierre "italiano". La línea de soprano incluye un motivo "caída", que insinúa un desarrollo armónico y emocional posterior. [10] Hay una "yuxtaposición espinosa, incluso incómoda, de metros ternarios y binarios" a lo largo del dúo. [11]
El recitativo para tenor, « ¡Ah! gehe nicht vorüber » (¡Ah! No pases de largo) [1] es similar al recitativo para bajo de Jesus nahm zu sich die Zwölfe : ambos están en modo mayor y acompañados por cuerdas de acordes que subyacen a la línea vocal. Este movimiento añade una interpretación instrumental de la melodía del coral de cierre en oboe y violín. [10]
El coro, " Aller Augen warten, Herr " (Todos los ojos esperan, Señor), [1] es, según el musicólogo Julian Mincham, "como un baile pero sin mover los pies, mayor pero no exuberante, empleando el coro completo pero con moderación en todo momento". [10] La forma es un rondó libre con episodios intercalados de dúo de tenor y bajo. La apertura incluye el motivo de BACH . [10] [11]
El último movimiento, " Christe, du Lamm Gottes " (Cristo, Cordero de Dios), [1] es probablemente más antiguo que los tres primeros movimientos y puede haberse originado en la perdida Pasión de Weimar de 1717. [8] Las tres llamadas del Agnus Dei están todas configuradas de manera diferente, con un preludio independiente e interludios de los oboes y las cuerdas, entre los versos. [2] El primer verso está marcado como "adagio". Los motivos instrumentales se derivan de la melodía del himno, que aparece en la soprano y principalmente con apoyo de acordes por parte de las voces más bajas. En el segundo verso, marcado como "andante", la melodía aparece en un canon de tres partes en soprano, oboes y primer violín. [2] El tercer verso vuelve a si menor. [7] Tiene la melodía en la soprano con polifonía en las voces más bajas y los instrumentos. Los oboes juegan un papel independiente sincopado, mientras que las cuerdas apoyan a las voces y los oboes en los interludios. Esta compleja y artística composición constituye una buena preparación para la Cuaresma, el tiempo de la Pasión . [2] Bach la utilizó nuevamente para concluir la segunda versión de su Pasión según San Juan en 1725. [7]
La selección está tomada del listado que aparece en el sitio web de Bach Cantatas. [12]