Le Bateau ivre ( El barco ebrio ) es un poema en verso de 100 versos escrito en 1871 por Arthur Rimbaud . El poema describe la deriva y el hundimiento de un barco perdido en el mar en una narración fragmentada en primera persona saturada de vívidas imágenes y simbolismo. [1] Se considera una obra maestra del simbolismo francés .
Rimbaud, que entonces tenía 16 años, escribió el poema en el verano de 1871 en su casa de la infancia en Charleville , en el norte de Francia. Rimbaud incluyó el poema en una carta que envió a Paul Verlaine en septiembre de 1871 para presentarse a Verlaine. Poco después, se reunió con Verlaine en París y se convirtió en su amante. Rimbaud y Verlaine tuvieron un tormentoso romance. En julio de 1873, en Bruselas, en un ataque de celos y borrachera, Verlaine disparó dos tiros con una pistola a Rimbaud, hiriéndole la muñeca izquierda, aunque no hirió gravemente al poeta.
Rimbaud se inspiró para escribir el poema después de leer el volumen de poesía francesa de Charles Baudelaire Les Fleurs du mal y la novela de Julio Verne de 1870 Veinte mil leguas de viaje submarino , que se había publicado recientemente en forma de libro y que se sabe que fue la fuente de muchas de las alusiones e imágenes del poema. Otra novela de Verne, Las aventuras del capitán Hatteras , fue probablemente una fuente adicional de inspiración. [2]
El poema está organizado en una serie de 25 cuartetos alejandrinos con un esquema de rima a/b/a/b . Se teje en torno a las visiones delirantes del barco epónimo, hundido y perdido en el mar. Se consideró revolucionario por su uso de imágenes y simbolismo. Uno de los poemas más largos y quizás mejores de la obra de Rimbaud, comienza con el siguiente cuarteto:
La biógrafa de Rimbaud, Enid Starkie, describe el poema como una antología de imágenes y versos memorables. La voz es la del propio barco ebrio. El barco habla de llenarse de agua, de estar "ebrio". Al hundirse en el mar, el barco describe un viaje de experiencias variadas que incluye visiones de lo más puro y trascendente ( l'éveil jaune et bleu des phosphores chanteurs , "el alarido amarillo-azul de los fósforos que cantan" [4] ) y, al mismo tiempo, de lo más repelente ( nasses / Où pourrit dans les joncs tout un Léviathan , "redes donde se estaba pudriendo todo un Leviatán"). La unión de la exaltación y la degradación, la sinestesia y el asombro creciente hacen de este poema de cien versos el cumplimiento de la teoría poética juvenil de Rimbaud de que el poeta se convierte en un vidente, un ser vaticinado, a través del desorden de los sentidos. A estas atracciones se suman alejandrinos de atractivo auditivo inmediato: ¡Fermentent les rousseurs amères de l'amour! ("fermentando los amargos rubores del amor").
El creciente asombro del barco (y del lector) alcanza su punto culminante en los versos 87-88: Est-ce en ces nuits sans fonds que tu dors et t'exiles / Million d'oiseaux d'or, ô Future Vigueur? ("¿Es en estas noches sin fondo donde duermes y te exilias / un millón de pájaros de oro, oh Fuerza futura? [5] ) Después la visión se pierde y el hechizo se rompe. El hablante, todavía un barco, desea la muerte ( Ô ¡Oh, si mi quilla se rompiera! ¡Oh, si yo fuera al mar! [ 5] Las aspiraciones grandiosas han engañado, dejando el agotamiento y la sensación de prisión. De este modo, "Le Bateau ivre" recapitula prolépticamente la carrera poética de Rimbaud, que se disipó cuando descubrió que el verso no podía proporcionar la comprensión y la armonía universales que parecían proporcionar cuando era más joven.
Le Bateau ivre sigue siendo una de las joyas de la poesía francesa y de la producción poética de Rimbaud. Vladimir Nabokov la tradujo al ruso en 1928. El poeta y compositor francés Léo Ferré le puso música y la cantó en el álbum Ludwig-L'Imaginaire-Le Bateau ivre (1982).
Le Bateau ivre como poema mural en París.
