Martin Droeshout ( ⫽ ˈ d r uː ʃ aʊ t ⫽ ; abril de 1601 - c. 1650 ) fue un grabador inglés de ascendencia flamenca , mejor conocido como ilustrador del retrato principal de las obras completas de William Shakespeare , el Primer Folio de 1623, editado por John Heminges y Henry Condell , compañeros actores del Bardo. Sin embargo, Droeshout produjo otros diseños más ambiciosos en su carrera.
Las habilidades artísticas de Droeshout suelen considerarse limitadas. El retrato de Shakespeare comparte muchos rasgos torpes con la obra de Droeshout en su conjunto. Benjamin Roland Lewis señala que "prácticamente todo el trabajo de Droeshout muestra los mismos defectos artísticos. Era un grabador a la manera convencional, y no un artista creativo". [1]
Droeshout era miembro de una familia flamenca de grabadores que había emigrado a Inglaterra para evitar la persecución por sus creencias protestantes. Su padre, Michael Droeshout, era un grabador bien establecido y su hermano mayor, John, también era miembro de la profesión. Su madre, Dominique Verrike, fue la segunda esposa de su padre. Su tío, también llamado Martin Droeshout (década de 1560- c. 1642 ), era un pintor consagrado. No sobrevive documentación directa sobre la vida de Droeshout más allá del registro de su bautismo. [2]
Debido a los múltiples miembros de la familia, incluido su tío con el mismo nombre, es difícil separar la biografía del joven Martin de la información que se conserva. No hay duda de que varios grabados fueron realizados por el mismo individuo, por motivos estilísticos y por las similitudes de las firmas y monogramas utilizados. [2]
Aunque el grabado de Shakespeare de Droeshout es su obra más antigua, hay razones para creer que ya era un grabador establecido, y posiblemente ya había producido el grabado alegórico La guerra espiritual . [3] Hizo al menos veinticuatro grabados en Londres entre 1623 y 1632. Estos incluían retratos y obras alegóricas más complejas, la más elaborada de las cuales fue Doctor Panurgus , una adaptación de un grabado anterior de Matthaeus Greuter .
Desde la identificación de los registros supervivientes de la familia Droeshout, ha habido incertidumbre sobre si "Martin Droeshout", el grabador, era hermano o hijo de Michael Droeshout, aunque Lionel Cust en el Diccionario de biografía nacional original afirmó lo que se convirtió en la mayoría. opinión, que el joven Martin Droeshout era el candidato más probable. [4] En 1991, la historiadora Mary Edmund argumentó que su tío, Martin Droeshout el Viejo, pudo haber sido pintor y grabador, y que no había evidencia de que el joven Droeshout alguna vez trabajara como grabador. Ella afirmó que toda la obra de Droeshout debería atribuirse al padre de Martin. Sus puntos de vista fueron afirmados en el nuevo Diccionario Oxford de biografía nacional . [5] Una investigación más reciente de June Schlueter reafirma la atribución tradicional de los grabados al joven Droeshout. [6]
En algún momento entre 1632 y 1635 Droeshout emigró a España, instalándose en Madrid. Esto se sabe porque produjo allí una serie de grabados firmados entre 1635 y 1640. El historiador de arte Christiaan Schuckman cree que el traslado de Droeshout a España debe haber sido causado o conducido a una conversión al catolicismo, ya que muchas de estas obras representan santos católicos. y utilizar el simbolismo católico. [7] Se sabe que el homónimo de Martín, Martín el Viejo, permaneció en Londres y fue un miembro acérrimo de la comunidad protestante holandesa local durante toda su vida. [7]
Mientras que en España, Droeshout también parece haber cambiado su nombre a "Droeswoode" ("hout" significa "madera" en holandés), posiblemente debido a las actitudes negativas hacia los holandeses en España en ese momento. [7] No se conocen registros de Droeshout después de 1640. Martin no se menciona en el testamento de su hermano, fechado en 1651, lo que puede significar que ya había muerto en esa fecha, o que su familia había roto vínculos con él debido a su catolicismo.
Droeshout habría estado iniciando su carrera como grabador cuando recibió el encargo de crear el retrato de Shakespeare, que había muerto cuando Martin tenía quince años. Tenía 21 años cuando recibió el encargo. Probablemente el grabado esté basado en una pintura o dibujo preexistente. Dado que el tío de Martin del mismo nombre era un pintor establecido, EAJ Honigmann sugirió que el mayor de los Martin podría haber hecho la imagen original, lo que podría explicar por qué su joven pariente recibió el encargo del grabado. [7] Tarnya Cooper sostiene que el pobre dibujo y modelado del jubón y el cuello sugiere que Droeshout estaba copiando un dibujo o pintura perdido que solo representaba la cabeza y los hombros de Shakespeare. El cuerpo fue añadido por el propio grabador, como era práctica habitual. [8]
Más tarde, Droeshout creó grabados de retratos que representan a John Foxe , Gustavus Adolphus , John Donne , John Howson , George Villiers, primer duque de Buckingham y otros notables. [9]
También creó diseños alegóricos , míticos y satíricos más ambiciosos. Entre ellos se encontraba La guerra espiritual , grabada casi al mismo tiempo que la imagen de Shakespeare. Representa al ejército del diablo asediando una fortaleza en manos de un "soldado cristiano audaz" custodiado por figuras que representan las virtudes cristianas. [10] Se ha propuesto que este diseño pudo haber influido en John Bunyan para escribir La Guerra Santa . [11] Parece haber sido reimpreso en 1697 a raíz del éxito de los libros de Bunyan. [11]
Droeshout creó una ilustración que representa el suicidio de Dido y que funcionó como frontispicio de la traducción en verso de Robert Stapylton del cuarto libro de la Eneida de Virgilio . [12] Entre sus obras más complejas se encuentran varias planchas grabadas para La jerarquía de los ángeles benditos de Thomas Heywood , para la cual Droeshout fue uno de los cinco grabadores que crearon planchas.
La impresión independiente más compleja de Droeshout es "Doctor Panurgus", una alegoría de las locuras de la vida moderna, que representa figuras que representan la vida rural, urbana y cortesana siendo tratadas por el médico. El diseño "tiene una ascendencia complicada", [13] siendo una adaptación de una impresión anterior de Greuter, que a su vez se basó en diseños de libros de emblemas . Droeshout, o quizás una persona desconocida que la diseñó, parece haber realizado una serie de elaboraciones específicas de la imagen, incluido un texto extenso, añadiendo caracteres adicionales y frases en inglés y latín, en particular versos que explican cómo el médico está purgando las tres figuras de sus respectivas enfermedades morales. Vierte "Sabiduría y Entendimiento" en la garganta de un rústico ignorante y fuma el cerebro del "galán" (cortesano) en un horno para quemar la vanidad que contiene (representada por varias imágenes que se convierten en humo). Otras dos figuras esperan que les fumen el cerebro. Insertados hay otros diseños que hacen referencia a la controversia religiosa de la época sobre el pluralismo . [14] El conjunto está lleno de pasajes recuadrados de versos morales satíricos de autoría desconocida.
Los diez grabados españoles conocidos de Droeshout tratan temas con un significado claramente católico, difiriendo dramáticamente en ese sentido de las obras que había estado produciendo en Gran Bretaña hasta 1632, una de las últimas de las cuales era una alegoría de la teología del puritano presbiteriano Alexander Henderson . Estilísticamente los grabados siguen siendo muy similares. El retrato de Francisco de la Peña es similar en su modelado y dibujo de la forma de la cabeza al grabado de Shakespeare. [7] Su primera obra española representaba el escudo de armas del destacado estadista español de la Contrarreforma, Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares . Su diseño más explícitamente católico representa la "Iglesia como guerrero que acaba con la herejía, el error y la temeridad", un frontispicio del Novissimus Librorum Prohibitorum et Expurgatorum Index . [7]
