- Un tipo doríforo del canónigo Policleto, ca. 1886-1889. Colección de Nicholas Catsimpoolas, Biblioteca Pública de Boston
Modelo 3D de la réplica en la Galería Nacional de Dinamarca
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El Doríforo ( griego clásico Δορυφόρος, pronunciación griega: [dorypʰóros] , "portador de la lanza"; latinizado como Doríforo ) de Policleto es una de las esculturas griegas más conocidas de la Antigüedad clásica , que representa a un guerrero de pie, musculoso y de complexión sólida, que originalmente llevaba una lanza en equilibrio sobre su hombro izquierdo. Representada un poco por encima del tamaño natural, el original de bronce perdido de la obra habría sido fundido alrededor del 440 a. C., [1] pero hoy en día solo se conoce a partir de copias de mármol posteriores (principalmente del período romano) . No obstante, la obra constituye un importante ejemplo temprano tanto del contrapposto griego clásico como del realismo clásico ; como tal, el icónico Doríforo resultó muy influyente en otras partes del arte antiguo.
El renombrado escultor griego Policleto diseñó una obra escultórica como demostración de su tratado escrito, titulado Κανών (o 'Canon'), traducido como "medida" o "regla"), ejemplificando lo que él consideraba las proporciones perfectamente armoniosas y equilibradas del cuerpo humano en la forma esculpida.
En algún momento del siglo II d. C., el escritor médico griego Galeno escribió sobre el Doríforo como la expresión visual perfecta de la búsqueda de armonía y belleza de los griegos, que se refleja en el desnudo masculino esculpido, perfectamente proporcionado:
Crisipo sostiene que la belleza no consiste en la conmensurabilidad o simetría de los elementos constituyentes, sino en la conmensurabilidad de las partes, como la de un dedo con otro, y de todos los dedos con la palma y la muñeca, y de éstos con el antebrazo, y del antebrazo con el brazo superior, y, de hecho, de todo con todo lo demás, tal como está escrito en el Canon de Policleto. En efecto, después de habernos enseñado en esa obra todas las proporciones del cuerpo, Policleto apoyó su tratado con una obra: hizo una estatua según los principios de su tratado, y llamó a la estatua, como a la obra, "Canon". [2]
Policleto es conocido como el mejor escultor de hombres, y sus obras se centran principalmente en atletas masculinos con proporciones corporales idealizadas. Estaba interesado en las proporciones matemáticas de la forma humana, lo que le llevó a escribir un ensayo, el Kanon, sobre las proporciones de los seres humanos. El Doríforo es una ilustración de sus escritos en el Kanon sobre la simetría entre las partes del cuerpo. Policleto logró un equilibrio entre las tensiones musculares y la relajación gracias al principio quiástico en el que se basó. "Los estudiosos coinciden en que Policleto basó sus cálculos en un solo módulo, tal vez la sección terminal del dedo meñique, para determinar las medidas correspondientes de cada parte del cuerpo" (placa del Doríforo de la MIA).
El Doríforo es una copia en mármol de Pompeya que data del 120 al 50 a. C. El original se hizo en bronce alrededor del 440 a. C., pero ahora está perdido (junto con la mayoría de las demás esculturas de bronce realizadas por un artista griego conocido). Ni la estatua original ni el tratado se han encontrado todavía; se considera ampliamente que no han sobrevivido desde la antigüedad. Afortunadamente, sobreviven varias copias romanas en mármol, de calidad e integridad variables, que transmiten la forma esencial de la obra de Policleto.
La escultura mide aproximadamente 1,88 m de alto. Policleto utilizó proporciones distintas al crear esta obra; por ejemplo, la relación entre el tamaño de la cabeza y el del cuerpo es de uno a siete. La figura de Doríforo, muy musculosa pero atlética, está representada de pie en el instante en que da un paso hacia adelante desde una pose estática, con la cabeza ligeramente girada hacia la derecha. Esta postura refleja solo un movimiento incipiente, y sin embargo, las extremidades y el torso se muestran completamente activos.
La mano izquierda sostenía originalmente una lanza larga; el hombro izquierdo (sobre el que descansaba originalmente la lanza) está representado tenso y, por lo tanto, ligeramente elevado, con el brazo izquierdo doblado y tenso para mantener la posición de la lanza. La pose de la figura es un contrapposto clásico , que se ve más obviamente en la posición en ángulo de la pelvis . La pierna derecha de la figura está estirada, representada como si soportara el peso del cuerpo, con la cadera derecha levantada y el torso derecho contraído. La pierna izquierda no soporta peso y la cadera izquierda cae, extendiendo ligeramente el torso en el lado izquierdo. El brazo derecho cuelga colocado al costado de la figura, sin soportar ninguna carga. Es quizás el ejemplo más antiguo existente de un brazo que cuelga libremente en una estatua. [3]
En las copias romanas de mármol que se conservan, se añade un gran tocón de árbol esculpido detrás de una pierna de la estatua para soportar el peso de la piedra; esto no habría estado presente en el bronce original (la resistencia a la tracción del metal lo habría hecho innecesario). También suele haber un pequeño puntal para sostener la mano derecha y el antebrazo. [4]
La escultura era conocida a través de la réplica de mármol romana encontrada en Herculano y conservada en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles , pero, según Francis Haskell y Nicholas Penny, los primeros conocedores como Johann Joachim Winckelmann la pasaron por alto en la colección real borbónica en Nápoles sin hacer comentarios notables. [5] La escultura de mármol y una cabeza de bronce que se habían recuperado en Herculano fueron publicadas en Le Antichità di Ercolano (1767) [6] pero no fueron identificadas como representantes del Doríforo de Policleto hasta 1863. [7]
Para los ojos modernos, un torso fragmentario de Doríforo en basalto en la colección Medici en los Uffizi "transmite el efecto del bronce y está ejecutado con un cuidado inusual", como señaló Kenneth Clark , ilustrándolo en El desnudo: un estudio en forma ideal : [8] "Conserva algo de la urgencia y concentración del original" perdida en las copias de mármol "en forma de bloque" de tamaño real.
La copia más conocida del Doríforo fue excavada en Pompeya y ahora se encuentra en el Museo Archeologico Nazionale di Napoli [Nápoles, Museo Nazionale 6011]. En el mismo museo se conserva una herma de bronce de Apolonio [altura 0,54 m, Nápoles, Museo Nazionale 4885], considerada por muchos estudiosos como una réplica casi perfecta de la cabeza original del Doríforo .
Una copia bien conservada de la estatua del período romano en mármol pentélico, comprada en 1986 por el Minneapolis Institute of Art (MIA), ha recibido cierta atención en los últimos años. [9] Esta copia tiene 1,98 m de altura y data del siglo I a. C. o del siglo I d. C. [9] Es la copia superviviente mejor conservada del Doríforo, aunque le falta el brazo izquierdo, un dedo de la mano derecha y el pie derecho. [10] La escultura supuestamente fue encontrada en aguas italianas durante la década de 1930 y pasó varias décadas en colecciones privadas antes de ser prestada a la Gliptoteca de Múnich a finales de la década de 1970 y comprada por el MIA en 1986. [10] El gobierno italiano afirma que la estatua fue excavada ilegalmente entre 1975 y 1976 en la colina Verano en Castellammare di Stabia , cerca de Nápoles, y ha emitido una orden internacional de confiscación y devolución de la obra. [11]
Otro ejemplar fue encontrado en 2012, en las termas romanas de Baelo Claudia (a las afueras de Tarifa , cerca del pueblo de Bolonia , en el sur de España ). [12] [13]
El Doríforo fue creado durante el período clásico alto. Durante este tiempo, se puso énfasis en el hombre ideal que se mostraba en desnudez heroica . El cuerpo sería el de un joven atleta que incluía músculos cincelados y una pose naturalista. El rostro es genérico, no muestra emoción alguna. Algunos eruditos creen que Doríforo representaba a un joven Aquiles en camino a la batalla en la Guerra de Troya , mientras que otros creen que existe confusión sobre si la escultura está destinada a representar a un mortal o a un héroe. También ha habido discusiones sobre dónde se ubicarían estas esculturas durante el período clásico alto, dependiendo de dónde se descubrieron. Por ejemplo, la copia en Nápoles se encontró en el Gimnasio municipal de Pompeya, lo que nos lleva a creer que una puede haber sido colocada cerca de los programas de fitness de los jóvenes. Las copias también eran comunes para que los clientes las colocaran dentro o fuera de su casa.
Las proporciones canónicas del torso masculino establecidas por Policleto se osificaron en la época helenística y romana en la coraza muscular , ejemplificada por Augusto de Prima Porta , que viste una armadura ceremonial modelada en relieve sobre un torso musculoso idealizado que aparentemente está modelado en el Doríforo . [14] La misma representación tiene las piernas del emperador dispuestas de la misma manera que la postura del Doríforo .
Otro ejemplo de la influencia que tuvo el Doríforo en la escultura mucho después de su concepción inicial se puede ver en el David de Miguel Ángel , que ahora se encuentra en la Galleria dell'Accademia , Florencia . El estilo de contrapposto, la desnudez masculina juvenil idealizada y la inspiración anticuaria en general muestran ecos del Doríforo de Policleto. Sin embargo, existe la posibilidad de que el David no se diseñara tanto teniendo en cuenta específicamente al Doríforo, sino el estilo más amplio de proporciones contrappostísticas que Policleto difundió como resultado de su trabajo, como se ve en la estatua de Prima Porta antes mencionada, o en la estatua del Apolo de Belvedere .
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Finalmente è arrivata la notizia tanto attesa: la Procura della Repubblica di Torre Annunziata ha avviato la rogatoria internazionale per la confiscation e restituzione del Doriforo. Esto es posible gracias al trabajo instantáneo de los investigadores y a una serie de acuerdos internacionales para contrastar el tráfico ilegal de obras de arte.[Por fin ha llegado la noticia tan esperada: la Fiscalía de Torre Annunziata ha emitido una orden internacional para la confiscación y restitución del Doríforo. Esto fue posible gracias al trabajo incansable de los investigadores y a una serie de acuerdos internacionales para contrarrestar el tráfico ilícito de obras de arte.]
