En la producción cinematográfica y de vídeo , una toma es una serie de fotogramas que se ejecutan durante un período de tiempo ininterrumpido. [1] Las tomas cinematográficas son un aspecto esencial de una película en la que se utilizan ángulos , transiciones y cortes para expresar aún más emociones, ideas y movimiento. El término "toma" puede referirse a dos partes diferentes del proceso de realización cinematográfica:
El término "filmación" se deriva de los primeros días de la producción cinematográfica, cuando las cámaras se accionaban manualmente y funcionaban de manera similar a las ametralladoras manuales de la época. Es decir, un camarógrafo "filmaba" la película de la misma manera que alguien "disparaba" balas con una ametralladora. [3]
Las tomas se pueden clasificar de varias maneras. [2]
El tamaño del campo explica qué parte del sujeto y su área circundante es visible dentro del campo de visión de la cámara , y está determinado por dos factores: la distancia entre el sujeto y la cámara ("distancia entre la cámara y el sujeto") y la longitud focal del objetivo. Tenga en cuenta que cuanto más corta sea la longitud focal de un objetivo, más amplio será su ángulo de visión (el "ángulo" en el caso de los objetivos gran angular , por ejemplo, es "cuánto se ve"), por lo que la misma idea también se puede expresar como que el ángulo de visión del objetivo más la distancia entre la cámara y el sujeto es el campo de visión de la cámara.
Tres tamaños de campo menos utilizados son:
Las "tomas" que se refieren a la ubicación y el ángulo de la cámara en lugar del tamaño del campo incluyen: [5]
El corte entre tomas tomadas en diferentes momentos o desde diferentes perspectivas se conoce como edición cinematográfica y es una de las artes centrales de la realización cinematográfica. [6]
La duración de los planos es un factor importante que puede afectar en gran medida a una película. El propósito de editar una escena determinada es crear una representación de la forma en que el "narrador" podría percibirla. Los planos con una duración más larga pueden hacer que una escena parezca más relajada y de ritmo más lento, mientras que los planos con una duración más corta pueden hacer que una escena parezca urgente y de ritmo más rápido.
La duración media de un plano (ASL, por sus siglas en inglés) de una película es una de sus medidas cinemáticas. Por ejemplo, The Mist tiene una duración de 117 minutos y consta de 1292 planos, por lo que la ASL es de 5,4 segundos, mientras que Russian Ark es una única toma de 96 minutos de duración , por lo que la ASL es de 96 minutos o aproximadamente 5760 segundos, una diferencia de 1000.
Las tomas con duraciones extremadamente largas son difíciles de hacer porque cualquier error en la toma obligaría al cineasta a reiniciar desde cero, y por lo tanto solo se usan ocasionalmente. Las películas famosas por sus cortes largos incluyen El Padrino de Francis Ford Coppola en la que toda la primera escena es una toma larga en la que Bonasera describe el asalto a su hija, y La soga de Alfred Hitchcock , que solo corta al final de cada rollo , y lo hace subrepticiamente para que parezca que toda la película es una sola toma. Sed de mal de Orson Welles comienza con una toma larga con grúa de seguimiento, al igual que El jugador de Robert Altman .
Además de El arca rusa , que se realizó en 2002 utilizando tecnología de grabación digital, otras películas conocidas por sus tomas extremadamente largas incluyen 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick y las obras de Andrei Tarkovsky comenzando con Solaris . Béla Tarr también es conocido por usar tomas muy largas de manera constante en sus películas. El largometraje de Joss Whedon Serenity presenta a los personajes principales con una toma larga. Aunque Fish & Cat es una sola toma de 134 minutos de duración, el narrador logró jugar con el tiempo e incluir varios flashbacks .
