Durante la dinastía Tang , como una edad de oro en la civilización china, la pintura china se desarrolló dramáticamente, tanto en tema como en técnica. Los avances en profundidad, técnica, estilo, intrincado, complejidad y sofisticación que caracterizaron las pinturas de la era Tang. Este dramático desarrollo fue una consecuencia de la adopción de la era de la apertura y la exploración de nuevos materiales y técnicas, contribuyendo a nuevos estilos en la pintura de paisajes. [1] La literatura sobre arte, además del aumento en la gama de colores, se sumó al desarrollo de la pintura, ampliando la imaginación artística. [1] Sin embargo, este florecimiento no sería posible sin el interés y la inversión de la corte Tang, ya que jugó un papel clave en reunir a pintores de todo el imperio. [2] La corte prestó un tremendo apoyo a los pintores, gracias al cual, pudieron dedicar su tiempo y energía a dominar las habilidades, experimentar con formas y estilos y dominar las habilidades de la pintura. [2] Los pintores de la corte se volvieron más imaginativos y creativos, dando una nueva dirección a la pintura de paisajes. [2] Como resultado, la era Tang tuvo una influencia duradera en el arte de Asia central y oriental .
Los pintores de la corte desempeñaron un papel clave en la definición de la belleza femenina de forma única, a través de sus pinturas, especialmente “las pinturas de damas de la corte”. [3] Zhang Xuan y Zhou Fang fueron dos pintores clave de la corte dedicados a pagar a las damas de la corte. Con solo mirar sus pinturas de la corte, uno puede imaginar el ambiente y el entorno de la corte Tang. Aunque el pionero de las pinturas de damas de la corte chinas fue Mao Yanshou de la dinastía Han, la dinastía Tang le dio a la pintura un estilo diferente al fusionar los valores de la llanura central con los valores de Asia central, reconceptualizando la belleza femenina que iba más allá de los lienzos, a los murales de tumbas, poemas y estatuillas. [3]
Se ha conservado una cantidad considerable de información literaria y documental sobre la pintura Tang, pero muy pocas obras, especialmente de la más alta calidad. Sir Aurel Stein descubrió una cueva amurallada en el complejo de las cuevas de Mogao en Dunhuang , que contenía un vasto botín, principalmente escritos budistas, pero también algunos estandartes y pinturas, lo que constituye el grupo de pinturas sobre seda más grande que se conserva. Estas se encuentran ahora en el Museo Británico y en otros lugares. No son de calidad cortesana, pero muestran una variedad de estilos, incluidos algunos con influencias de más al oeste. Al igual que con la escultura, otras supervivencias que muestran el estilo Tang se encuentran en Japón, aunque la más importante, en Nara, fue destruida en gran parte en un incendio en 1949. [4]
La dinastía Tang vio la madurez de la tradición de la pintura de paisajes conocida como pintura shanshui (montaña-agua), que se convirtió en el tipo de pintura china más prestigioso, especialmente cuando la practicaban los pintores aficionados , académicos y oficiales o "literatos" en pintura a la aguada . En estos paisajes, por lo general monocromáticos y despojados, el propósito no era reproducir exactamente la apariencia de la naturaleza sino más bien captar una emoción o atmósfera para captar el "ritmo" de la naturaleza. La duradera tradición de la Escuela del Sur comenzó en este período. [5]
Durante el período Tang temprano, el estilo de pintura se heredó principalmente de la dinastía Sui anterior . En este período, la "pintura de personas" (人物畫) se desarrolló enormemente. La pintura budista y la "pintura de la corte" desempeñaron un papel importante, incluidas las pinturas de Buda, monjes, nobles, etc.
La era Tang, en términos de pintura, se caracterizó notablemente por la producción de murales. Uno de los primeros murales de paisajes se encuentra en la tumba de Han Xiu . [6] Se han encontrado murales Tang en varios lugares, incluido Xinjiang. [7] Sin embargo, la mayoría de los murales producidos en este período están en Dunhuang, donde se conservan de la mejor manera posible. [7] Estos murales, de hecho, fueron creados por el bien del esteticismo, pero un estudio cuidadoso de ellos ha demostrado que son una ventana a la historia. La influencia extranjera es bastante explícita en ellos, y la influencia no solo se limita a la forma y el estilo; incluso el contenido tiene influencia extranjera, revelando el elevado interés en las artes e ideas extranjeras. La corte Tang estaba ansiosa por explorar las artes y pinturas extranjeras, invitando a pintores extranjeros y enviando a sus propios pintores a través de las fronteras. La influencia se puede ver en los murales que representan y están dedicados al budismo chino. [7] Esto es una influencia para la forma de arte. En cuanto al contenido, las historias de las Escrituras han dominado a las historias de Jataka, lo que se corrobora por el hecho de que todas las paredes de numerosas grutas están envueltas en historias de las Escrituras enriquecedoras y complejas. [7] Hay escenas a gran escala; una de las más apreciadas y de las que se habla es “La Tierra Pura Occidental”, presente en más de 100 murales en las grutas. Esta escena tiene la conexión más obvia y sagrada con la “Tierra Pura”, una secta budista, sin embargo, no es la única escena popular sobre el budismo: hay otra escena que representa un paraíso budista, conocido religiosamente como la “Tierra más Feliz del Oeste”, que es una de las escenas más elaboradas, que enriquece el mural con símbolos y figuras significativas.
Una de las características más marcadas de los murales religiosos de este período es que las personas que apoyaron económicamente esos murales enfatizaron de una manera u otra a pesar de que se ubicaban al margen del tema principal [7] . Además, la dinastía Tang también fue próspera en términos de desarrollo y promoción de murales de tumbas chinas. Las técnicas empleadas para la construcción de tumbas eran bastante maduras y sofisticadas, capaces de dejar atrás un tesoro de valiosas pinturas funerarias. [8] El significado social y religioso de los murales de tumbas era su capacidad simbólica para convertir el espacio divino en espacio real. [8] Antes de la dinastía Tang, las tumbas eran tratadas como extremadamente divinas y auspiciosas, muy alejadas del concepto de espacio real. En contraste, la dinastía Tang comenzó a tratar tumbas incluso anteriores como una base para experimentar con nuevas formas y estilos de pinturas. [8] Las paredes de la tumba de la princesa Changle están decoradas con un tigre blanco, una guardia de honor y un dragón verde, entre otros. [8]
Los hermanos Yan Liben (閻立本) y Yan Lide (閻立德) estuvieron entre los pintores más prolíficos de este período. Yan Liben fue el retratista personal del emperador Taizong , y sus obras más notables incluyen el Rollo de los Trece Emperadores (歷代帝王圖). El arte y la pintura de este período también estuvieron marcados por las influencias extranjeras. La imaginación china siempre se ha enriquecido con las regiones que se encuentran al norte y al oeste de China. [9] A medida que el imperio Tang creció en el siglo VII, el gobierno tuvo que adquirir un conocimiento e información extensos y profundos sobre Asia Central, enviando varios emisarios a lugares distantes, incluidos Samarcanda y Tokhara, para comprender las artes y la cultura y dibujar mapas de esos lugares. [9] En su viaje a la India con el monje Wang Hsuan-tse, Sung Fa-chich, que era artesano, dibujó imágenes de iconos populares, mientras que un pintor khotanés, conocido con el nombre de Wci-ch'ih Po-chih-na, pintó tierras extranjeras así como temas budistas cuando visitó la corte de Sui Wen-ti. [9]
La técnica de pintura de paisajes ( shan shui ) se desarrolló rápidamente en este período y alcanzó su primera madurez. Li Sixun (李思訓) y Li Zhaodao (李昭道) (padre e hijo) fueron los pintores más famosos en este campo. Durante este tiempo, los pintores superaron los conceptos básicos de la percepción de profundidad y utilizaron el área que se estaba pintando. Esto permitió a los artistas representar una apariencia más realista en las pinturas de paisajes. [10]
La pintura de personas también alcanzó su apogeo. El maestro más destacado en este campo fue Wu Daozi (吳道子), a quien se le conoce como el "sabio de la pintura". Entre sus obras se encuentra Dios enviando un hijo (天王送子圖). Wu creó una nueva técnica de dibujo llamada "Dibujo de escudo de agua" (蒓菜描). La mayoría de los artistas Tang delineaban las figuras con finas líneas negras y utilizaban colores brillantes y detalles elaborados para rellenar los contornos. Sin embargo, Wu Daozi utilizaba solo tinta negra y pinceladas libremente pintadas para crear pinturas a tinta que eran tan emocionantes que las multitudes se reunían para verlo trabajar. A partir de su época, las pinturas a tinta ya no se consideraban bocetos preliminares o contornos que se rellenaban con color. En cambio, se valoraban como obras de arte terminadas.
Zhou Fang (周昉) siguió el ejemplo de Wu Daozi, su contemporáneo. Zhou pintaba para el emperador y sus obras de arte se centraban en temas religiosos y de la vida cotidiana. [11] Creó pinturas que representaban diosas inspiradas en las damas de la corte imperial, un desarrollo que indicaba que la pintura religiosa se volvería más realista y que la pintura secular estaba empezando a adquirir su forma inicial. Sus pinturas de retratos enfatizaban la vida real y, como precursoras de las pinturas de damas seculares, tuvieron una gran influencia en las pinturas posteriores de damas de la corte. [12]
El gran poeta Wang Wei (王維) fue el primero en crear la pintura con pincel y tinta de shan-shui , que literalmente significa "montañas y aguas" (水墨山水畫). Además, combinó la literatura, especialmente la poesía, con la pintura. El uso de la línea en la pintura se volvió mucho más caligráfico que en el período anterior.
La teoría de la pintura también se desarrolló, y el budismo, el taoísmo y la literatura tradicional fueron absorbidos y combinados en la pintura. Las pinturas sobre estructuras arquitectónicas, como murales (壁畫), pinturas de techos, pinturas rupestres y pinturas de tumbas, fueron muy populares. Un ejemplo son las pinturas de las cuevas de Mogao en Xinjiang durante este período. La riqueza y extravagancia de los murales de las tumbas Tang comenzaron a revelarse solo con el comienzo de sus descubrimientos arqueológicos, de lo contrario, el estudio del arte de la dinastía Tang se basó únicamente en obras atribuidas en museos y la disponibilidad de copiosos murales budistas en los templos de la cueva de Dunhuang en Gansu. [13] Se encontró que estos murales tenían un alcance y una originalidad severamente limitados. En contraste, las pinturas murales excavadas son originales y se encuentran en la antigua capital Tang de Zhangan, al tiempo que están datadas de manera segura. [13] Estas pinturas de tumbas han permitido un análisis en profundidad, ya que la fecha de entierro y la identidad del ocupante están disponibles como epitafios de piedra. [13]
En las regiones de Xian, las pinturas murales de las tumbas abarcan casi tres siglos, desde principios del siglo VII hasta finales del siglo IX, pero en términos de calidad, los murales de principios del período Tang están en mejores condiciones. Además, los murales de las tumbas de los miembros de la familia real Tang, en particular el príncipe Zhang Huai, la princesa Yong Tai y el príncipe Yi De, son de la mejor calidad en un gran número [13] .
Las cerámicas de la dinastía Tang eran productos y un medio para que la dinastía difundiera sus pinturas, artes y cultura. Las cerámicas eran muy populares por sus intrincadas pinturas realizadas con diversas técnicas, incluidos el grabado y el dibujo lineal, en las que las flores, los animales y las personas eran los motivos más comunes, con un enfoque marcado en la expresión simple, natural y elegante, todo lo cual reflejaba la sociedad, la cultura y la sensibilidad estética de la dinastía Tang. [14]
Los intercambios culturales con países extranjeros enriquecieron a la dinastía Tang con técnicas cerámicas como hornos de leña y esmaltes de varios colores, mejorando su artesanía, mientras que, por otro lado, la producción de cerámica en el extranjero, incluida la cristalería de Asia Central, se inspiró para ser más ornamental y técnicamente sólida. [14] Los países a lo largo de la Ruta de la Seda enriquecieron a la dinastía Tang con artes e ideas que podían incorporarse a las pinturas cerámicas. Por un lado, absorbió elementos artísticos persas y de Asia Central y, por otro, utilizó esos elementos en sus pinturas cerámicas para difundir las artes y los estilos de pintura chinos a diferentes partes del mundo. [14]
Los murales de las tumbas de la dinastía Tang han enriquecido en la actualidad el estudio de la creación y transformación del espacio, ya que estos murales tienen una espacialidad única tanto en el espacio físico como en las imágenes y símbolos. [8] Las imágenes en las paredes, metafóricamente, crean espacios virtuales, apartados del mundo real, manteniendo, sin embargo, el puente metafísico para que el espectador se conecte con estos espacios virtuales sin la sensación tangible de separación. [8]
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