Dieter Roth (21 de abril de 1930 - 5 de junio de 1998) fue un artista suizo que ganó reconocimiento por su diverso conjunto de trabajos, que incluían libros de artista , grabados editados , esculturas y creaciones a partir de materiales encontrados , incluidos alimentos podridos. [1] También fue conocido como Dieter Rot y Diter Rot .
Nacido en Hannover, pasó sus primeros años en Alemania y Suiza, donde desarrolló su interés por el arte y la poesía mientras vivía con una familia de artistas en Zúrich durante la Segunda Guerra Mundial. La trayectoria artística de Roth estuvo marcada por las colaboraciones y la experimentación. Fue cofundador de la revista "Spirale" y se asoció con el movimiento Fluxus , manteniendo al mismo tiempo su distintiva identidad artística. En particular, sus libros de artista desafiaban los formatos tradicionales, permitiendo a los lectores interactuar con las páginas y reorganizarlas. Su obra a menudo implicaba la incorporación de materiales encontrados, como periódicos y revistas.
A lo largo de su carrera, Roth traspasó los límites artísticos creando obras de arte biodegradables que evolucionaban con el tiempo debido a la descomposición natural. Sus piezas, como "Insel", combinaban alimentos con diversos materiales, mostrando su perspectiva única sobre la transformación y la impermanencia. Murió en 1998.
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Nació con el nombre de Karl-Dietrich Roth en Hannover , el primero de tres hijos. Su madre, Vera, era alemana; su padre, Karl-Ulrich, era un hombre de negocios suizo. [2] Después del comienzo de la Segunda Guerra Mundial , Roth pasó cada verano en Suiza a instancias de la organización benéfica suiza Pro Juventute, un grupo que intentaba proteger a los niños suizo-alemanes de los peores estragos de la guerra. En 1943, el exilio se había vuelto permanente y Roth fue enviado a vivir con una familia en Zúrich. Esta casa, el hogar de la familia de Fritz Wyss, fue compartida con artistas y actores judíos y comunistas. Fue aquí donde Roth se animó a empezar a pintar y a escribir poesía. [3] No se reuniría con su familia, que para entonces estaba completamente desamparada, hasta 1946, cuando se unieron a él en Suiza. [4]
En 1947, la familia se trasladó a Berna , donde Roth comenzó a formarse en arte comercial. Entre sus clientes se encontraban la asociación lechera local y el sindicato de quesos. Tras ver una exposición de la obra de Paul Klee , "un shock que se convirtió en una obsesión", [5] fue pasando gradualmente del estilo de arte comercial en el que estaba siendo instruido al modernismo internacional.
Roth abandonó su hogar en 1953 y comenzó a colaborar con Marcel Wyss y Eugen Gomringer en la revista Spirale , [6] de la que se publicarían nueve números (1953-1964). La mayor parte de su obra en esa época se inscribía en el estilo del arte concreto , ejemplificado por Max Bill . [7] Participó en varias exposiciones locales, además de escribir poesía, realizar sus primeras esculturas orgánicas y experimentar con el arte óptico . En 1954 conoció al artista Daniel Spoerri, cuya amistad sería recordada como "una de las cosas más maravillosas que he experimentado". [8] Spoerri fundaría más tarde Editions MAT, una editorial de libros y esculturas editadas, que imprimiría algunas de las primeras obras de Roth.
En 1957 Roth se casó con una estudiante islandesa, Sigríður Björnsdóttir, y se mudó con ella a Reikiavik. [3] Aislado de los centros del modernismo europeo, Roth comenzó a publicar una serie de libros de artista muy influyentes, [1] y para publicar estos libros fundó, con el poeta islandés Einar Bragi , la editorial forlag ed. [9] En obras como Bok ("Libro") de 1958, cortó agujeros en las páginas y prescindió del códice , lo que permitió al lector reorganizar las páginas en el orden que quisiera, [10] mientras que Daily Mirror Book , de 1961, utilizó el material encontrado de un periódico cortado en cuadrados de 2 cm y luego encuadernado como un libro de 150 páginas. [10]
No habría manera de traducir un libro de Dieter Roth a otro medio: la idea de las obras es inseparable de su forma como libros y se realizan como obras a través de su exploración de las características conceptuales y estructurales de un libro.
— Johanna Drucker [11]
Este procesamiento de textos encontrados llegó a una conclusión lógica en su libro Literaturwurst ( Salchicha literaria ) de 1961. La primera copia se hizo a partir de un ejemplar del Daily Mirror mezclado con especias y alimentos de recetas de salchichas auténticas, y embutido en una piel de salchicha que envió a su amigo Spoerri. [12] Las copias posteriores utilizaron libros o revistas para crear una referencia "irónica" [13] a la literatura. Esto marcó el comienzo de su uso de alimentos en el arte, lo que le trajo una creciente notoriedad a lo largo de la década de 1960.
En 1960 ganó el premio William and Norma Copley, que incluía a Marcel Duchamp , Max Ernst y Herbert Read en el jurado. [3] Además de un importante premio monetario, el premio incluía la oportunidad de imprimir una monografía; Roth declinó la oferta, pidiendo en cambio financiación para pagar una nueva obra. El resultado final fue su libro más ambicioso hasta la fecha, Copley Book (1965), una deconstrucción semiautobiográfica del proceso de creación de libros. Ese mismo año expuso en la galería de Arthur Köpcke en Copenhague y en el Festival d'Art d'Avant-garde de París en 1960, y comenzó un estilo de vida itinerante, exponiendo y trabajando por toda Europa, Islandia y América, un patrón que continuaría durante el resto de su vida.
Un avance clave en su actitud hacia el arte fue presenciar la representación del Homenaje al arte moderno de Tinguely en Basilea , en 1961. La obra impresionó profundamente a Roth, lo que llevó a una ruptura decisiva con el constructivismo hacia prácticas de vanguardia posmodernas asociadas con los Nouveaux Réalistes como Tinguely y Arman , y el grupo de artistas que estaban a punto de ser conocidos como Fluxus , incluidos Joseph Beuys y Nam June Paik . [14]
Era simplemente un mundo completamente diferente de mi constructivismo, era algo así como un paraíso que había perdido. [ 15]
Aunque Roth era amigo cercano de muchos miembros de los primeros Fluxus , [16] el movimiento artístico de vanguardia centrado en George Maciunas en la ciudad de Nueva York , mantuvo deliberadamente su distancia de Maciunas; [17] cuando se le pidió que añadiera sus recuerdos de Maciunas a una biografía que estaba compilando Emmett Williams , contribuyó con un resumen poco halagador; [18] Más tarde le dijo a un entrevistador:
"Era el club de los sin talento que hacía de su falta de talento una virtud verbal para que nadie pudiera decir que no tenían talento. La modestia que se atribuían a sí mismos era en realidad una buena intuición en ese sentido. Porque tenían que ser modestos porque eran tan incapaces." [19]
Aun así, hay varios ejemplos de su trabajo dentro de Fluxus ; el más destacado, sus contribuciones a An Anecdoted Topography of Chance de Spoerri , un trabajo colaborativo de anécdotas acumulativas de Spoerri, Robert Filliou y Emmett Williams, y publicado por Something Else Press , (aunque incluso este libro, discutiblemente, no es Fluxus [17] ). El propio Spoerri ha declarado que "no se relaciona con Fluxus", ya que es anterior al movimiento. [20] También colaboró en V TRe, la revista Fluxus editada originalmente por George Brecht , y publicó su trabajo en An Anthology , publicada por La Monte Young , Jackson Mac Low y Maciunas en 1963. Roth también había ofrecido su libro de artista Literaturwurst a Fluxus como posible editor en 1963, casi al mismo tiempo que los primeros Fluxkits (ver Water Yam ), pero Maciunas lo rechazó. [21]
En 1964, Roth recibió el encargo, junto con otros artistas, de pintar un retrato del coleccionista y marchante Carl Laszlo para celebrar su cuadragésimo cumpleaños. Roth tomó una foto solarizada del coleccionista suizo y pintó sobre ella queso procesado "para sacarle de quicio. Pensé que se volvería azul y verde, como el queso". [22] Esta se convirtió en la primera de sus célebres obras biodegradables. En una serie de obras llamada Insel ("Isla", 1968), por ejemplo, Roth tomaba un panel azul, lo cubría con alimentos dispuestos como islas en el fondo, cubría la superficie con yogur y luego lo cubría con una capa de yeso, dejando que la pieza sufriera una serie de transformaciones: etapas de moho, descomposición bacteriana, ataque de insectos y, finalmente, estabilidad, ya que solo quedaban elementos no degradables. [23]
En 1964 le ofrecieron un puesto en el Museo de Arte de Filadelfia , con la condición de que creara un libro constructivista. Roth quería hacer algo tridimensional en su lugar, y fue despedido de inmediato. Roth logró salvar su puesto y utilizó los siguientes tres meses para crear 6.000 piezas en papel, fotografiadas, impresas, refotografiadas, dibujadas encima, etc., que terminaron pegadas a la pared; unas 500 fueron fotografiadas, para ser publicadas como un libro que registraba todo el proceso. Luego celebró una fiesta invitando a los estudiantes a quitar todo lo que quisieran; la universidad rescindió su oferta de publicar el libro, que terminó como Snow , finalmente impreso en 1970. [24] Se trasladó a la Escuela de Diseño de Rhode Island a principios de 1965, donde su mandato implicó enseñar en la Escuela de Diseño Gráfico, empleando su principio de "no enseñar como enseñar". [3] Esto implicaba sentarse solo a trabajar, negándose a decirles nada a sus estudiantes. También utilizó a estos estudiantes para componer e imprimir su primer libro de poesía Scheisse. Neue Gedichte von Dieter Rot ( Mierda. Nuevos poemas de Dieter Rot ) 1966. Como los estudiantes no sabían hablar alemán, Roth incorporó todos sus errores tipográficos en el libro. [25]
En 1966, su estudio en Providence fue vaciado por impagos de alquiler; todas sus obras de arte, menos una, fueron destruidas en el proceso. [3] Mientras estaba en los EE. UU., Roth se divorció de Sigriđur, pero mantuvo una buena relación con la familia, que para entonces incluía a tres hijos: Karl, Björn y Vera. Roth colaboraría con sus hijos, especialmente con Björn, durante el resto de su vida. [26] [27] [28] En 2010, Hauser & Wirth mostró una de esas colaboraciones, una selección de ensamblajes de collage, hechos con las esteras de cartón que Roth colocaba sobre las mesas de trabajo de sus estudios para recolectar los "rastros de actividades domésticas", como manchas de café y los garabatos infantiles de Björn. [29]
A medida que su notoriedad aumentó, su ritmo de trabajo se volvió prolífico con importantes obras que incluyen libros de poesía, libros de artista, esculturas, pinturas, múltiples, grabaciones de sonido, colaboraciones con otros artistas como Emmett Williams , Hermann Nitsch y Richard Hamilton , diseños de joyas, muebles, carteles, grabados e instalaciones. De estos, fueron las instalaciones las que gradualmente se convirtieron en el medio preferido de Roth junto con los libros.
Al igual que muchos de sus contemporáneos en Fluxus , el arte pop y el arte povera , Roth comenzó a producir una serie de múltiples a mediados de los años sesenta; estas piezas escultóricas editadas se distinguían por un enfoque (extremadamente) poco ortodoxo de los materiales. [30]
El primer conjunto fue una edición de 100 pasteles con la forma de un motociclista que se repartieron en la inauguración de una exposición de la obra de Roth en la Galería Hansjorg Mayer. Inevitablemente, pocos de ellos han sobrevivido, ya que los visitantes los han comido. [10] Los conjuntos posteriores utilizaron chocolate (Sin título, 1969, que muestra una muñeca sumergida hasta los tobillos en chocolate); [10] chocolate y alpiste ( PoTH.AAVFB , 1968, un busto del artista diseñado para dejarlo en el jardín [10] ); plátano ( A Pocket Room de Diter Rot , 1968, que muestra una rodaja de plátano colocada sobre una impresión de una mesa de cocina en una caja [10] ) y heces de conejo ( Rabbit-Shit-Rabbit , 1972, en la que se reutilizó el molde del conejito de chocolate Lindt [10] ).
Otras piezas utilizaron motos de juguete, azúcar moreno, rompecabezas y especias. [10]
Para su primera exposición en Estados Unidos, en la galería Eugenia Butler de Los Ángeles (1970), exhibió una serie de 37 maletas llenas de queso en el suelo, debajo de cuadros hechos con queso en la pared. [31] Llamadas Staple Cheese (A Race) (Queso básico (una carrera) , un juego de palabras con Steeple Chase (carrera de obstáculos), las maletas debían abrirse una por día, mientras que los cuadros de la pared incluían una línea horizontal que seguía el movimiento vertical de los quesos a medida que se deslizaban hacia ella. Sin embargo, en pocos días el olor abrumador, los gusanos y las moscas se combinaron para hacer imposible entrar en la sala. Las maletas se almacenaron más tarde en un contenedor diseñado por Roth durante varios años hasta que el marido de Butler tiró toda la exposición a la basura en el desierto. [32]
El trabajo de Roth se volvió cada vez más variado a lo largo de la década de 1970. Expuso instrucciones de fabricación - las Exposiciones de Formularios de Pedido - para la primera muestra, cualquier comprador podía llevar las instrucciones a una imprenta de su elección y crear su propia impresión o múltiples; la segunda vez, las instrucciones debían llevarse a un panadero para crear los productos horneados del coleccionista. La misma actitud se aplicó a los coleccionistas; su coleccionista más importante, el dentista alemán Hanns Sohm, hizo sus propias Salchichas Literarias según las instrucciones de Roth, incluyendo la Obra de Georg Wilhelm Friedrich Hegel en 20 Volúmenes . [21] Publicó la revista Zeitschrift für Alles (Reseña de Todo) 1975-1987, prometió publicar cualquier cosa que alguien enviara a Roth, la única restricción editorial era el límite de 4 (más tarde 5) páginas. Para cuando Roth anunció su desaparición, la revista había crecido a 1396 páginas. [33] A mediados de los setenta también se produjo un intento integral de volver a publicar todas las obras en forma de libros de Roth. Por iniciativa de Hansjörg Mayer, un editor que Roth había conocido en 1963, las Gesammelte Werke (Obras completas) constarían de 26 volúmenes, muchos de los cuales todavía se encuentran fácilmente disponibles en Europa y América. [34]
Roth había comenzado a pintar compulsivamente sobre postales a principios de los años sesenta, explicando que era más fácil pintar sobre objetos impresos que sobre lienzos en blanco; una de sus obras más famosas, 96 Piccadillies , 1977, surgió de esta compulsión, teniendo como punto de partida el encuentro de Roth con la colección de postales de Piccadilly Circus propiedad de Richard Hamilton y su esposa Rita Donagh. [35] Inicialmente, seis de estas tarjetas se imprimieron como una cartera a gran escala en 1970; finalmente, en 1977, 96 de estos Piccadillies alterados se recopilaron en un libro, incluido el reverso inalterado, con marcas de corte para permitir que el comprador los reutilizara como postales.
Para facilitar mi correspondencia, ya que pintar y dibujar me resulta más fácil que pensar y escribir, he estado pintando sobre postales durante un cuarto de siglo, ya que pintar y dibujar sobre papel sin pintar o sin marcar es más difícil que sobre papel que ya tiene algo encima.
— Dieter Roth. 1977 [36]
Cada imagen de la serie enfatizaba un aspecto diferente de la escena; una postal estaba completamente cubierta con pintura negra, excepto los autobuses que circulaban alrededor de Eros ; otra podía agregar pintura negra juiciosamente en toda la escena para sugerir un paisaje nocturno bullicioso. [10]
Con el paso de los años, las instalaciones de Roth fueron creciendo y se volvieron más abiertas. Después de 1980, a menudo se crearon en colaboración con su hijo Björn y otros artistas, que también colaboraron en las piezas.
Gartenskulptor ( Escultura de jardín ), por ejemplo, había comenzado como una copia del POTH.AAVFB múltiple , un busto de autorretrato hecho de chocolate y semillas de pájaros que se colocaba sobre un comedero para pájaros, expuesto a los elementos. Roth lo denominó un "objeto de desmontaje y montaje", [37] cada nueva encarnación adquirió gradualmente dibujos de trabajo, pinturas, conejos esculpidos y collages colocados en enrejados en jardines de coleccionistas. Incluso adquirió un conejo real y la conejera durante varios años. La última vez que se instaló en un jardín fue en 1989. Cuando se exhibió en un interior en Suiza en 1992, Gartenskulptor ocupó una habitación entera. En 1995 tenía 20 m de largo e incluía todo tipo de objetos, incluida una escalera de incendios y pantallas de televisión. En el año 2000, en Mönchengladbach , ya tenía 40 metros de largo y había incorporado elementos de cada una de las encarnaciones de las instalaciones, incluida la tierra de guijarros excavada por los arquitectos Herzog y de Meuron para la fachada del Schaulager, por ejemplo. El conejo ya no estaba presente.
En la década de 1980, la obra de Roth se hizo cada vez más famosa; [3] comenzaron a organizarse varias retrospectivas en toda Europa, así como exposiciones a gran escala de obras nuevas. Representó a Suiza en la Bienal de Venecia de 1982 , [3] y recibió varios premios y distinciones, incluido el Premio Caran d'Ache de Bellas Artes de Ginebra, un prestigioso premio suizo, en 1991. [3]
Dieter Roth murió el 5 de junio de 1998, en su estudio de Basilea , de un ataque cardíaco , [3] y fue enterrado en Arnarstapi en Snaefellsnes, Islandia.
La Dieter Roth Academy fue fundada en mayo de 2000 por quince amigos y colegas cercanos de Dieter Roth. Hoy en día, cuenta con un número de miembros mucho mayor. En sus últimos años, Dieter Roth habló de su idea típicamente innovadora de una academia, una institución que no estuviera vinculada a ningún lugar, edificio o plan de estudios. Como viajero apasionado, se dio cuenta de que la mejor experiencia que puede tener un artista joven es viajar y encontrarse con nuevas personas y situaciones. Por ello, la Dieter Roth Academy está allí donde sus miembros viven y trabajan en varios continentes. Y siempre está en movimiento, habiéndose reunido en al menos ocho países.
El objetivo inicial era responder al legado de Roth continuando las actividades en las que participó o planeó durante sus últimos años, en particular un "Roth Show/Road Show" que presentara arte y actividades de él y sus amigos en varios lugares, así como iniciar nuevos proyectos que coincidieran con los planes y pensamientos de Dieter y brindar un foro para sus ideas. Se reúne varias veces al año en diferentes países para conferencias y debates, a menudo acompañados por una exposición de obras de los miembros, amigos y estudiantes. Esto ha dado como resultado una serie de publicaciones y una intensificación de las comunicaciones entre los miembros que produce proyectos adicionales en línea con el espíritu de la DRA. Casi todas las reuniones terminan con historias sobre Dieter Roth, anécdotas divertidas que también son piedras de toque para acciones futuras. Es muy posible que las historias sean uno de los legados más importantes que tenemos. El foro está aquí para contar historias, para examinar las ideas que hemos recibido de las palabras y la práctica de Dieter, y para maravillarnos con los cambios que experimenta la Academia al actuar sobre su legado, muy similar a una obra de arte de Dieter Roth. En definitiva, la Academia está aquí para promover y desarrollar el aporte artístico y, sobre todo, humano que nos ha dejado a todos. Las reuniones anteriores se han celebrado en:
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