Destino final es una película de terror sobrenatural estadounidense de 2000 dirigida por James Wong , con un guion escrito por Wong, Glen Morgan y Jeffrey Reddick , basado en una historia de Reddick. Es la primera entrega de la serie de películas Destino final y está protagonizada por Devon Sawa , Ali Larter , Kerr Smith y Tony Todd . Sawa interpreta a un adolescente que engaña a la muerte después de tener una premonición de una catastrófica explosión de avión. Él y varios de sus compañeros de clase abandonan el avión antes de que ocurra la explosión, pero la Muerte luego se cobra las vidas de aquellos que estaban destinados a morir en el avión.
La película comenzó como un guion escrito por Reddick para un episodio de Expediente X con el fin de conseguir un agente de televisión. Un colega de New Line Cinema convenció a Reddick para que lo escribiera como un largometraje. Más tarde, Wong y Morgan, compañeros guionistas de Expediente X , se interesaron en el guion y aceptaron reescribir y dirigir la película, lo que marcó el debut de Wong como director de cine. El rodaje se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York y Vancouver, con escenas adicionales filmadas en Toronto y San Francisco. Se estrenó el 17 de marzo de 2000 y se convirtió en un éxito financiero, recaudando 10 millones de dólares en su fin de semana de estreno.
La película recibió críticas generalmente negativas de los críticos, pero recibió el Premio Saturn a la Mejor Película de Terror y Mejor Actuación de un Actor Joven por la actuación de Sawa. [4] [5] El éxito de la película generó una franquicia de medios , que abarca cinco entregas adicionales, así como una serie de novelas y cómics . La primera secuela, Destino final 2 , se estrenó el 31 de enero de 2003.
El estudiante de secundaria Alex Browning aborda el vuelo 180 de Volée Airlines, un Boeing 747 , con sus compañeros de clase para su viaje de último año a París desde el aeropuerto John F. Kennedy . Antes del despegue, Alex tiene una premonición de que el avión enfrentará una falla mecánica, lo que provocará una explosión en el aire, matando a todos a bordo. Cuando los eventos de su visión comienzan a ocurrir en la realidad, entra en pánico hasta que estalla una pelea entre él y su rival Carter Horton , lo que resulta en que ambos sean retirados del avión, junto con el mejor amigo de Alex , Tod Waggner , la novia de Carter , Terry Chaney , la maestra Valerie Lewton y los estudiantes Billy Hitchcock y Clear Rivers . Ninguno de los otros pasajeros, excepto Clear, le cree a Alex sobre su visión hasta que el avión explota durante el despegue. Luego, los sobrevivientes son interrogados por dos agentes del FBI , Weine y Schreck , quienes sospechan de Alex.
Treinta y nueve días después, tras asistir a un servicio conmemorativo para las víctimas, una reacción en cadena inusual hace que Tod se ahorque accidentalmente en su ducha esa noche. Aunque su muerte se considera un suicidio, Alex se cuela en la funeraria junto con Clear para examinar el cadáver de Tod. El director de la funeraria , William Bludworth , revela que los supervivientes que escaparon de la circunstancia inminente han alterado el plan de la Muerte , que ahora se está cobrando las vidas de aquellos que estaban destinados a morir a causa del accidente. Alex y Clear están discutiendo su próximo movimiento cuando el resto de los supervivientes llegan a la puerta del café, donde Terry es atropellado y asesinado por un autobús a toda velocidad.
Después de ver un reportaje sobre la causa de la explosión, Alex concluye que la Muerte está recuperando a los sobrevivientes de acuerdo con la secuencia de su desaparición prevista en el avión. Sin embargo, es demasiado tarde para salvar a la Sra. Lewton, cuya casa explota después de que ella es empalada por un cuchillo de cocina que cae. Los sobrevivientes restantes se reúnen mientras conducen por la ciudad mientras Alex explica la situación. Carter, que es el siguiente, está furioso por la pérdida de Terry y detiene su auto en un cruce de trenes, intentando morir en sus propios términos. Mientras los demás escapan, cambia de opinión en el último minuto, pero su cinturón de seguridad se atasca. Alex logra salvarlo justo antes de que el auto sea aplastado por un tren que se aproxima y lanza metralla de los restos al aire, decapitando a Billy. Alex se entera de que debido a que intervino en la muerte de Carter, saltó a la siguiente persona en la secuencia. Al día siguiente, mientras se esconde en una cabaña fortificada, Alex recuerda haber cambiado de asiento con dos compañeros de clase en su premonición y se da cuenta de que Clear es la siguiente. Corre a su casa para salvarla mientras Weine y Schreck lo persiguen, quienes creen que Alex es responsable de la muerte de los sobrevivientes restantes. Alex encuentra a Clear atrapada dentro de su auto y rodeada de cables eléctricos sueltos que encienden una fuga de gasolina a su alrededor. Agarra un cable, lo que le permite escapar del auto justo antes de que explote.
Seis meses después, Alex, Clear y Carter viajan a París para celebrar su supervivencia. Mientras hablan de su terrible experiencia, Alex revela que la Muerte nunca lo olvidó después de que salvó a Clear. Temiendo que su lucha no haya terminado, Alex se retira cuando un autobús lanza un cartel de estacionamiento hacia un cartel de neón que desciende hacia él. Carter empuja a Alex fuera del camino en el último segundo, pero el cartel se balancea hacia Carter y lo mata.
Varios personajes de películas llevan el nombre de directores, actores y productores famosos de películas de terror: Billy Hitchcock lleva el nombre de Alfred Hitchcock , la familia Browning y Tod Waggner llevan el nombre de Tod Browning , Larry Murnau es una referencia a Friedrich Wilhelm Murnau , Blake Dreyer a Carl Theodor Dreyer , Valerie Lewton a Val Lewton , el agente Schreck a Max Schreck , Terry Chaney a Lon Chaney , Christa Marsh recuerda a Fredric March , el agente Weine a Robert Wiene , y George Waggner lleva directamente el nombre del productor de películas de terror de Universal, George Waggner .
La idea original fue escrita por Jeffrey Reddick como un guion especulativo para Expediente X con el fin de conseguir un agente de televisión. "En realidad estaba volando de regreso a Kentucky y leí una historia sobre una mujer que estaba de vacaciones y su madre la llamó y le dijo: 'No tomes el vuelo de mañana, tengo un muy mal presentimiento al respecto'. Ella cambió de vuelo y el avión en el que habría estado se estrelló", dijo Reddick. "Pensé, eso es espeluznante, ¿y si se suponía que debía morir en ese vuelo?" [6] Basándose en su idea, Reddick escribió un guion y consiguió un agente, pero en lugar de enviar el guion a Expediente X , actuó siguiendo la sugerencia de un colega de New Line Cinema de escribirlo como un largometraje. [7]
New Line Cinema compró el tratamiento de Reddick y lo contrató para escribir el borrador original del guion, que presentaba a la Muerte como una fuerza invisible. Los sobrevivientes eran originalmente adultos, pero New Line hizo que Reddick los cambiara a adolescentes después del éxito de Scream . Una vez terminado el guion, New Line Cinema lo envió a directores, incluidos los socios escritores James Wong y Glen Morgan . Ambos escritores estaban dispuestos a convertirlo en una película, aunque reescribieron el guion para cumplir con sus estándares. "Creo que en un momento u otro todos hemos experimentado una sensación de presciencia. Tenemos una corazonada, un presentimiento, y luego esa corazonada resulta ser cierta", dijo Wong. "Queremos hacer por los aviones y los viajes aéreos lo que Tiburón hizo por los tiburones y la natación". [8] [7] Ampliando su decisión de escribir y dirigir la película, Wong declaró:
Una cosa en la que todos estuvimos de acuerdo desde el principio es que no queríamos hacer una película de terror. [...] Me emocioné mucho cuando decidimos hacer que el mundo en general, al servicio de la muerte, sea nuestro antagonista. Los objetos y sucesos cotidianos adquieren entonces proporciones siniestras y la cuestión no es tanto si nuestros personajes van a morir o no, sino cómo morirán y cómo pueden retrasar su muerte. El valor del entretenimiento está en el "viaje", no en el desenlace, y al situar la premisa de la película en la inevitabilidad de la muerte, tocamos un cierto tono filosófico. [8]
Morgan dijo:
Lo principal que querían de la muerte cuando iba a por la gente era que nunca se viera una especie de Michael Myers , nunca se viera a un asesino. Y les gustó la idea y dijeron: "Está bien. ¡Escríbela!". Una vez que tuvimos una historia básica, comencé a catalogar las coincidencias extrañas de mi propia vida. Por ejemplo, estaba en el aeropuerto de Vancouver esperando un vuelo cuando John Denver salió por el altavoz. Recuerdo que me dije a mí mismo: "Oye, acaba de morir en un accidente de avión, eso es un poco raro". Escribimos esa versión de esa experiencia en el guión. [9] [10] [8]
Los productores Craig Perry y Warren Zide de Zide/Perry Productions ayudaron con el presupuesto de la película porque ambos estaban igualmente fascinados por la idea de una fuerza invisible que ejecuta a sus víctimas. Perry, un fan de Expediente X , afirmó que "respondió al trabajo de Wong y Morgan por una razón específica: miedo". [9] [6] New Line Cinema aceptó la financiación y los derechos de distribución de la película después de que Reddick acudiera personalmente a ellos. [10] [8]
"Una de las cosas más importantes que buscábamos en el casting era la capacidad de los actores para interpretar las sutilezas: las pequeñas cosas que un personaje no dice o hace y que crean el borde, las cosas que te ponen de los nervios y te asustan", dijo Morgan sobre las audiciones.
Reddick originalmente imaginó a Tobey Maguire y Kirsten Dunst para los papeles principales. [7]
Alex Browning , el último papel elegido, fue para el actor canadiense Devon Sawa , quien previamente protagonizó la película de 1999 Idle Hands . Sawa dijo que cuando leyó el guion en un avión, se encontró mirando por la ventana al motor cada dos minutos. Luego bajó y conoció a Glen y Jim, y pensó que "eran increíbles y ya tenían algunas ideas geniales". [10] [11] Sin embargo, Morgan y Wong estaban indecisos sobre contratarlo para el papel, por lo que le pidieron que actuara nuevamente mientras revisaban sus trabajos anteriores. Morgan quedó asombrado por la actuación de Sawa en Idle Hands , y Sawa fue contratado. [9] Sobre el guion, Sawa dijo: "No hay muchas cosas buenas [. . .] para mi edad. Obtienes muchos guiones y todo, pero son conjuntos de adolescentes y son simplemente basura. Y luego conseguí Flight 180 [. . .] es simplemente increíble". [9] [10]
Sawa describió su papel como "al principio, [Alex] era un poco loco y vago, y ya sabes, probablemente no era el chico más popular de la escuela. Creo que podría haber sido un tonto, ya sabes, haciendo sus cosas y ellos tenían sus propias cosas y estaban detrás de las dos hermosas chicas de la escuela, pero no hay posibilidad de que eso suceda. Supongo que después de que el avión se estrella, su mundo cambia por completo". "Devon tiene una cualidad de hombre común y corriente que lo hace accesible", dijo Wong. "No parece que sea supremamente seguro de sí mismo. Es más como un chico normal que puede asumir las complejidades del papel y convertirse en un héroe". [9] [10] [8] Perry estaba sorprendido por la vulnerabilidad de Sawa al actuar, describiéndolo como "un actor muy distintivo. Es muy relajado y es una especie de recorte cuando no está frente a la cámara, pero en el momento en que la cámara está encendida, nunca había visto a nadie pasar completamente por alto el momento". [9]
Ali Larter , que protagonizó la película Varsity Blues de 1999 , fue elegida para el papel principal femenino, Clear Rivers . "La película muestra lo fácil que es volverse contra alguien, culpar a alguien cuando tienes miedo", dijo Larter. "También se trata de confiar en tus intuiciones y en ti misma". Ella definió su papel como "esa chica que ha tenido muchas pérdidas en su vida y se ha enamorado de sí misma y ha construido una vida dentro de eso. Es una artista, vive sola y se aferra a lo que el mundo le ha dado". [9] [10] [8]
Seann William Scott , famoso por interpretar a Steve Stifler en la película de 1999 American Pie , fue contratado como el payaso de la clase Billy Hitchcock. Scott admiró la película y sintió que "es [tan] oscura y espeluznante como cualquier Twilight Zone ". [8] Se rió de su papel, diciendo que "[él] carece de algunas habilidades sociales, no tiene muchos amigos y es como el acompañante". [9] Scott se sorprendió cuando en el guion su personaje estaba escrito como gordo. Los escritores finalmente lo cambiaron para Scott. [10]
La estrella de Dawson's Creek, Kerr Smith, fue elegido para interpretar al deportista Carter Horton. Smith identificó a Carter como "el típico matón de secundaria cuya vida depende de la ira" y mencionó el hecho de que Carter temía que Alex no tuviera el control de su propia vida. [9]
Kristen Cloke , la esposa de Morgan, fue elegida para interpretar a la profesora Valerie Lewton. [12] "Tengo un respeto increíble por ellos", dijo Cloke. "Jim es el tipo de director que sabe exactamente lo que quiere. Como actriz, puedo encontrar una manera de lograrlo si sé específicamente lo que quiero, y Jim me lo da. El hecho de que no siga adelante hasta que tenga exactamente lo que quiere crea un ambiente seguro, que me permite experimentar y probar cosas diferentes". Cloke describió su papel como "fuerte y atrevida, con el control. Después del accidente, se descontrola, probablemente más que cualquiera de los niños, y es un cambio rápido y drástico. Tenía que entender la psicología de una persona que puede cambiar de repente". [8]
Los recién llegados Amanda Detmer y Chad Donella fueron elegidos para interpretar a los estudiantes Terry Chaney y Tod Waggner, respectivamente. [12] "Cuando leí el guion por primera vez, lo que más me impactó fue que los personajes estaban bien escritos y las relaciones entre ellos eran fuertes y creíbles", dijo Detmer. "Eso es importante porque tienes que preocuparte por estas personas para poder preocuparte por lo que les pueda pasar". Detmer definió a Terry como "muy sensata [y] parece contenta con delegarle [a Carter], para no causar problemas. Pero el estrés de lo que sucede afecta su relación y, curiosamente, hace aflorar cierta fuerza en ella". [8] Por otro lado, Donella observó lo similar que era su papel a él mismo. "Creo en el destino. Creo que llegas a esta vida con algunas cosas que lograr y te eliminan antes o después dependiendo del plan de juego". [8]
Tony Todd , quien interpretó a Candyman en la película Candyman de 1992 , fue elegido para interpretar al empresario de pompas fúnebres William Bludworth . [12] Morgan inicialmente quería a Todd para el papel porque sintió que su voz profunda le daría a la película un tono inquietante. [10]
Otros miembros del reparto incluyeron a Daniel Roebuck y Roger Guenveur Smith como los agentes del FBI Weine y Schreck; Brendan Fehr , Christine Chatelain y Lisa Marie Caruk como los estudiantes George Waggner, Blake Dreyer y Christa Marsh; Barbara Tyson y Robert Wisden como Barbara y Ken Browning, los padres de Alex; y Forbes Angus como el profesor Larry Murnau. [12]
Con el elenco de Destino final , el rodaje se llevó a cabo en Long Island para la escena del avión y en la isla de Vancouver para las escenas adicionales. Los miembros del elenco estaban filmando otros proyectos durante la producción, por lo que los horarios de rodaje tuvieron que cambiarse repetidamente para que apareciera todo el elenco. Sawa restringió su aparición en The Guilty durante la producción, e incluso comentó que "[él] tuvo que compartir un tráiler con Bill Pullman porque era más grande y lo haría parecer más famoso". [11] Smith, que era un habitual en Dawson's Creek , tuvo que reservar episodios para la película. [14]
Según Detmer, la escena de su muerte (ser embestida por un autobús a toda velocidad) se filmó primero porque "era fácil pero muy esperado". [9] [10] Todas las escenas de muerte se filmaron utilizando moldes de los actores reales. [9] Las escenas de muerte, el monumento, la escena del bosque y las escenas en París se filmaron en Victoria . [10] Se filmaron escenas adicionales en Toronto y San Francisco . [10] Para el aeropuerto, el equipo utilizó el Aeropuerto Internacional de Vancouver como sustituto del Aeropuerto Internacional John F. Kennedy , el aeropuerto mencionado en la película. [13]
El plan detrás de escena era crear una firma visual intrigante. Para servir a las sutilezas del guión y ayudar a personificar la muerte, el diseñador de producción John Willet desarrolló el concepto de "sesgar" los decorados. "Lo que he intentado hacer con los decorados en sí, con su diseño y con las distintas opciones de color, es hacer que las cosas sean un poco antinaturales", explicó Willet. "Nada que llame la atención, sino que cree una sensación de inquietud, la sensación inquietante de que algo no está del todo bien". Para lograr esta mística, Willet diseñó dos versiones de prácticamente todos los decorados: una versión se utilizó antes del accidente y las otras se utilizaron para las escenas posteriores a la explosión del avión. [8]
"En los decorados sesgados fuerzo la perspectiva, ya sea vertical u horizontalmente", explicó Willet. "Nada es cuadrado y, aunque no se puede precisar exactamente, te hace sentir que algo no está bien". La inclinación también fue parte del diseño general de la paleta de colores utilizada en la decoración del decorado y el diseño de vestuario. "En el mundo real, los colores son brillantes y ricos", dijo Willet. "En el mundo sesgado, están descoloridos y descoloridos. Nada es obvio, y es solo en el efecto general donde estas diferencias sutiles obrarán su magia". [8]
La escena del avión en la que los pasajeros mueren en el aire se creó dentro de un gran plató . El cardán hidráulico de tres toneladas funcionaba automáticamente. "Pasamos dos meses construyendo esta pieza central que pesa alrededor de 45.000 libras y tiene capacidad para 89 personas", explicó el supervisor de efectos especiales Terry Sonderhoff. Se utilizó para filmar las secuencias a bordo y se podía mover en el cardán para crear un movimiento de cabeceo de hasta 45 grados de lado a lado y 60 grados de adelante hacia atrás, transmitiendo de forma realista el horror de una falla del motor en el aire. Sawa dijo que "los gritos del elenco dentro del cardán hicieron que pareciera más real". Wong dijo: "Entras al estudio y hay un cardán enorme con un avión encima y piensas: '¿Qué he hecho?' Tenía miedo de que íbamos a tener 40 extras vomitando". [9] [10] [8]
Para la escena de la explosión se creó un modelo en miniatura del avión Boeing 747. El modelo, una de las escenas en miniatura más detalladas de la película, medía unos 3 metros de largo y 2 metros de ancho, y el tren de aterrizaje estaba hecho de metales mecanizados. [15] Según el supervisor de efectos visuales Ariel Velasco Shaw, la miniatura tuvo que ser lanzada a unos 12 metros de altura para que pareciera que un Boeing 747 real había explotado en una bola de fuego. Si se iba a hacer estallar un avión de un metro y medio, la explosión debía ser de un mínimo de 2,5 metros de altura en el aire. Para filmar la explosión con detalle, el equipo utilizó tres cámaras que grababan a 120 fotogramas por segundo y una cámara que grababa a 300 fotogramas por segundo (si hubieran filmado con una cámara en tiempo real, la sucesión de la explosión no se habría filmado en un orden particular). [9] [10]
La escena del tren (en la que el coche de Carter es aplastado por el tren) fue una de las más difíciles de rodar. El coche utilizado para el choque era una réplica del original, cortado por la mitad antes de la filmación. Según Sonderhoff, para garantizar la seguridad de los actores, tuvieron que asegurarse de que no hubiera ninguna chapa auténtica en el coche. [9] [10] [8]
Para las escenas de muerte, el equipo utilizó varios moldes de los actores y jarabe de chocolate para simular sangre . La creación del efecto Rube Goldberg para la escena de la muerte de la Sra. Lewton fue lo más difícil de planificar según el equipo. Perry dijo que "fue muy difícil generar una atmósfera de terror, crear suspenso a partir de escenas que son comunes". [9] [10]
Ningún álbum oficial acompañó la película. Sin embargo, seis canciones aparecen en la película, la más destacada de las cuales es " Rocky Mountain High " de John Denver , que se destaca en gran medida a lo largo de la película, [16] [17] recordando a los sobrevivientes que Denver murió en un accidente aéreo. La canción se escucha antes de un accidente o de la muerte de un personaje, [16] [17] y también es interpretada por un artista callejero ( Alessandro Juliani ) en francés . [17] Otras canciones que aparecen en la película incluyen "Hundred Grand" de Pete Atherton (durante la escena conmemorativa del vuelo 180), " Into the Void " de Nine Inch Nails (durante la escena del café), "All the Candles in the World" de Jane Siberry (durante la escena del auto de Carter), así como " And When I Die " interpretada por Joe 90 (durante los créditos finales). [17]
Destino final: La banda sonora original completa de la película se estrenó el 17 de marzo de 2000. [18] [19] La banda sonora de la película estuvo a cargo de la compositora ganadora del premio Daytime Emmy, Shirley Walker . [18] [19] [20] [21] Wong y Morgan inicialmente querían que Walker musicalizara la película después de haber trabajado previamente con ella en su serie de televisión de ciencia ficción Space: Above and Beyond . [20] [21] Walker dijo: "[Morgan y Wong] son grandes creyentes en la melodía y en tener música para los personajes y las situaciones en las que se encuentran. Por supuesto, la atmósfera también tenía que estar allí, especialmente para una película con tanto suspenso como esta". [20]
La banda sonora es en su mayoría discreta, con la excepción de las escenas de suspenso y muerte. [20] Fue interpretada por una orquesta sindical, lo que obligó a New Line Cinema a otorgarle a la película su propia banda sonora. [18] [19 ] [20] Walker describió su banda sonora como "una música muy temática y conservadora que cubre el rango desde ruidos extraños de animales con un impacto visceral más fuerte hasta música emotiva con melodías bien definidas que evolucionan a través de la narración". [19] La pieza "Main Title", utilizada para los créditos iniciales, era poco común para abrir una película dirigida a un público juvenil en ese momento. "Qué placer para mí poder escribir una pieza que te llama a la película y te permite saber que algo malo va a suceder desde el principio", dijo Walker. [20] Según Walker, "Main Title" consumió la mayor parte de su tiempo, debido a su "tema oscuro y contramelodía que se transmite a lo largo de la banda sonora". [20]
La banda sonora fue recibida positivamente por los críticos. El juez Harold Jervais de DVD Verdict escribió que "[los efectos de sonido, el diálogo y] la banda sonora maravillosamente espeluznante y efectiva de Walker se mezclan para formar un todo muy agradable, casi orgánico". [22] Mike Long de DVD Review dijo que "la banda sonora espeluznante de Shirley Walker se transmite poderosamente con una amplia integración espacial". [23] Derek Germano de The Cinema Laser escribió que "la banda sonora espeluznante de Walker es realmente un éxito, y es una de las cosas que ayudarán a hacer de Destino final un clásico menor del género dentro de unos años". [24]
La película se estrenó el 17 de marzo de 2000 en 2587 cines de Estados Unidos y Canadá, recaudando 10 015 822 dólares en su primer fin de semana, con un promedio de 3871 dólares por cine. [25] Destino final se ubicó en el tercer lugar de la taquilla de los Estados Unidos en su primer fin de semana, detrás de la película biográfica Erin Brockovich y la película de ciencia ficción Misión a Marte . [25] La película permaneció en el tercer lugar durante el segundo fin de semana, antes de caer al séptimo lugar en su tercer fin de semana. [26] [27] Destino final cayó continuamente en los fines de semana posteriores hasta que cayó de la lista de los 10 primeros en su octavo fin de semana. [28] La película permaneció en los cines durante 22 fines de semana, su última proyección se emitió en 105 salas y recaudó $52,675, ubicándose en el puesto n.° 56. [29] Destino final recaudó $53,331,147 en los Estados Unidos y Canadá en su proyección total, y ganó $59,549,147 en otros territorios, obteniendo una recaudación total de $112,880,294 a nivel internacional. [3]
Destino final fue lanzado en VHS y DVD el 26 de septiembre de 2000 por New Line Home Video , en los Estados Unidos y Canadá. [30] Los extras del DVD incluyen tres comentarios de audio, tres escenas eliminadas y dos documentales. [9] [23] [31] [10] El primer comentario presenta a Wong, Morgan, Reddick y al editor James Coblentz describiendo las sutilezas minuciosas incluidas por el equipo creativo a lo largo de la película, que aluden a la muerte o presagian las muertes en la película invisibles en la emisión inicial. También discuten cómo se hizo la película y cómo lucharon contra los ejecutivos de New Line Cinema por varios factores. [23] [31]
El segundo comentario incluye a Sawa, Smith, Cloke y Donella discutiendo lo que estuvo involucrado en ciertas escenas y cómo cada uno fue elegido. [23] [31] El tercer comentario es la banda sonora aislada de Walker incluida en la banda sonora de la película. [23] [31]
Las escenas eliminadas cubren dos subtramas de Alex y Clear, un final alternativo donde Alex muere después de rescatar a Clear de los cables con corriente, Clear tiene un bebé al que llama Alex, y Clear y Carter terminan como los únicos sobrevivientes de la película. [10] [23] [31]
El primer documental, titulado A Look at Test Screenings , dura 13 minutos y describe el proceso de selección de pruebas, brindando una descripción general de cómo se llevaron a cabo y calificaron esas proyecciones. [10] [23] [31] El featurette muestra imágenes de video de la audiencia de la proyección de prueba y comentarios específicos sobre por qué se cortaron o volvieron a filmar las escenas eliminadas. [10] [23] [31] El segundo documental, titulado Premonitions , explora a la investigadora intuitiva de la vida real Pam Coronado, quien ha ayudado a la policía a resolver muchos asesinatos y casos de personas desaparecidas con sus habilidades psíquicas. El featurette dura 20 minutos. [10] [23] [31] Algunos DVD contienen dos juegos que no son DVD-ROM: Death Clock y Psychic Test , además del tráiler teatral de la película y filmografías del elenco y el equipo. [10] [23] [31]
El 7 de abril de 2009 se lanzó una edición en Blu-ray Disc , que conserva la mayoría de los contenidos adicionales del DVD. [32]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 37% de los críticos le dieron a la película reseñas positivas basadas en 98 reseñas, con una calificación promedio de 4.9 sobre 10. El consenso de los críticos del sitio afirma: "A pesar de un panel de exalumnos de Expediente X al mando y una premisa prometedora, las actuaciones frívolas y la mala ejecución evitan que Destino final despegue". [33] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 39 sobre 100 basada en reseñas de 28 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [34] El 14 de junio de 2010, Nick Hyman de Metacritic incluyó a Destino final en el editorial del sitio web 15 películas en las que los críticos se equivocaron , señalando que "las elaboradas escenas de suspenso/acción de las dos primeras películas son más impresionantes que la mayoría". [35] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de B− en una escala de A+ a F. [36]
En el lado negativo, Stephen Holden de The New York Times dijo que "incluso para los estándares crudos del terror adolescente, Destino final es dramáticamente plana". [37] Kevin Maynard de Mr. Showbiz describió la película como "burda y estúpida". [38] Rita Kempley de The Washington Post escribió que "tu propio destino final podría ser la taquilla, para exigir que te devuelvan tu dinero". [39]
Jay Carr, del Boston Globe, comentó que "comienza engañando a la muerte y termina engañándonos a nosotros". [40] Lisa Alspector, del Chicago Reader, describió la película como "perturbadora, aunque menos sofisticada que la mejor serie de ciencia ficción y terror para televisión". [41] Luke Thompson, del Dallas Observer, la consideró "un desperdicio de una premisa decente"; [42] Ernest Hardy, de LA Weekly, dijo que la película "falla porque se toma a sí misma demasiado en serio y no lo suficientemente en serio". [43] Barbara Shulgasser, del Chicago Tribune, dijo que "cumplía con los bajos estándares de una película de televisión mediocre". [44] Walter Addiego, del San Francisco Examiner, pensó que era "estúpida, tonta y sangrienta". [45]
La película recibió críticas positivas de varios críticos destacados. Roger Ebert del Chicago Sun-Times disfrutó de la película y le dio tres de cuatro estrellas, afirmando que " Destino final sin duda será un éxito e inspirará las secuelas obligatorias. Al igual que la Scream original , esta película es demasiado buena para ser el final del camino. Tengo mis propias visiones". [46] También señaló las similitudes entre las circunstancias del accidente aéreo representado en la película y el accidente de la vida real del vuelo 800 de TWA en 1996, viajando de Nueva York a París y transportando estudiantes, que describió como "del peor gusto posible". [46] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle elogió la película, diciendo que "[era] lo suficientemente divertida y enérgica como para mantener a la audiencia adivinando". [47] Joe Leydon de Variety elogió la película, diciendo que "genera una cantidad respetable de suspenso y toma algunos giros inesperados mientras cubre territorio familiar", [48] mientras que Kevin Thomas de Los Angeles Times dijo que era "un fantástico debut cinematográfico para los veteranos de la televisión Glen Morgan y James Wong". [49] Chris Kaltenbach de The Baltimore Sun encontró la película "interrumpidamente emocionante", [50] Maitland McDonagh de TV Guide dijo que la película era "bastante útil, si la ves con expectativas suficientemente modestas". [51] Marjorie Baumgarten de The Austin Chronicle afirmó que la película era "una película de terror adolescente defectuosa pero a menudo entretenida". [52]
A pesar de la recepción generalmente mixta de la película, los críticos elogiaron la actuación de Sawa como Alex. David Nusair de Reel Film Reviews comentó que "la agradable interpretación de Sawa como el héroe se combina con un elenco de apoyo uniformemente efectivo repleto de caras conocidas (es decir, Seann William Scott, Brendan Fehr, Tony Todd, etc.)" [53] mientras que Leydon afirmó que "Sawa es creíble como el clarividente Alex -a diferencia de muchos otros actores que interpretan a protagonistas adolescentes, en realidad parece que todavía podría estar asistiendo a la escuela secundaria- pero los actores secundarios son un grupo desigual". [48] LaSalle elogió la pareja de Sawa y Ali Larter, diciendo que "Larter y Sawa, que se vuelve más desaliñado y de ojos desorbitados a medida que avanza la película, forman una pareja atractiva". [47]
La película tuvo un gran impacto en la audiencia de películas de terror, ganando el Premio Saturn a la Mejor Película de Terror en 2000. [4] Sawa ganó el Premio Saturn a la Mejor Actuación de un Actor Joven el mismo año, [5] y Larter ganó el Premio Young Hollywood a la Actuación Revelación de una Mujer . [54] En los Blockbuster Entertainment Awards de 2001 , tanto Sawa como Larter fueron nominados a Actor Favorito en Terror (Solo Internet) y Actriz Favorita en Terror (Solo Internet), respectivamente. Ambos actores perdieron los premios ante los actores de Scream 3 David Arquette y Neve Campbell . [55] Además, el director de fotografía Robert McLachlan fue nominado a Mejor Fotografía en una Película Teatral en los Premios de la Sociedad Canadiense de Directores de Fotografía en 2001, pero perdió ante Pierre Gill por su trabajo en El Arte de la Guerra . [56]
El concepto de la película fue incluido en el puesto n.° 46 en los 100 momentos más aterradores de Channel 4 , en el que Smith representó la película. [57] La escena de la explosión del vuelo 180 fue incluida en las listas de los mejores accidentes aéreos ficticios o escenas de desastres por Break Studios, Unreality Magazine, New Movies.net, The Jetpacker, Maxim Online y Filmsite . [58] [59] [60] [61] [62] [63] [64] Filmsite también incluyó la escena del avión y las muertes de tres personajes (Tod, Terry y la Sra. Lewton) en sus momentos y escenas de películas más aterradoras , y todas las muertes en sus mejores escenas de muertes de películas . [65] [66] La muerte del personaje de Detmer entró en las listas de las muertes más impactantes en el cine de George Wales y Simon Kinnear de Total Film (n.° 29 y n.° 10, respectivamente), Simon Hill de Eat Horror (n.° 10) y Dirk Sonningsen de Mania (n.° 10). [67] [68] [69] [70]
un thriller sobrenatural de suspenso y suspenso
