Aftersun es una película dramática sobre la mayoría de edad de 2022 escrita y dirigida por Charlotte Wells en su debut como directora . Protagonizada por Paul Mescal , Frankie Corio y Celia Rowlson-Hall , la película sigue a una niña escocesa de 11 años que está de vacaciones con su padre en un centro turístico turco en vísperas de su 31 cumpleaños.
Aftersun tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes el 21 de mayo de 2022, donde Wells fue nominado a la Cámara de Oro . Se estrenó en cines en los Estados Unidos el 21 de octubre de 2022 y en el Reino Unido el 18 de noviembre de 2022. La película recibió elogios generalizados de la crítica, que elogió la dirección y el guión de Wells, la cinematografía, las imágenes y las actuaciones de Corio y Mescal. . Recibió cuatro nominaciones en la 76ª edición de los premios BAFTA , donde Wells ganó por Mejor Debut de un Escritor, Director o Productor Británico . [3] Mescal fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor en la 95ª edición de los Premios de la Academia . Aftersun fue nombrada una de las mejores películas de 2022 por el National Board of Review [4] y Sight and Sound le otorgó el primer puesto en su encuesta sobre las mejores películas de 2022. [5]
A finales de la década de 1990, Sophie, una niña escocesa de 11 años, viaja a un lugar de vacaciones en Turquía con su joven padre Calum, quien se mudó a Londres después de haberse separado amistosamente de su madre. Sophie graba las vacaciones con una cámara MiniDV , cuyas imágenes se intercalan a lo largo de la película. Durante el transcurso de las vacaciones, Sophie se hace amiga y observa a varios turistas ingleses en el resort, y a menudo conoce y juega juegos de arcade con un niño llamado Michael. Calum muestra signos de depresión, ansiedad y confusión interna, que intenta ocultar a su hija bajo una fachada de satisfacción. Durante el tiempo que pasa a solas, se le ve practicando patrones de Tai chi y leyendo libros de autoayuda; También se le muestra fumando, lo que le oculta a Sophie.
Un día, Sophie y Calum van a bucear y ella pierde su costosa máscara de buceo; Mientras Calum finge indiferencia, Sophie siente los sentimientos reales de su padre y expresa que entendió que la máscara era costosa y consuela a su padre; Calum está desconcertado por esto. Luego, Calum le dice al instructor de buceo que está a su lado que está sorprendido de haber vivido hasta los 30 años. Poco después, Calum y Sophie van a un comerciante de alfombras y ella lo observa lidiar con el costo de comprar una que le guste. Calum inicialmente se niega a comprar la alfombra mientras Sophie está con él, y luego regresa sin ella para comprarla.
La noche siguiente, asisten a una noche de karaoke y Sophie y Calum se inscriben para una canción. Calum se niega bruscamente a cantar con Sophie a pesar de su insistencia, y Sophie termina cantando " Losing My Religion " sola mientras Calum observa. Molesta porque él la dejó sola, Sophie se niega a acompañar a Calum para regresar a su habitación de hotel y sale con los extraños. Michael se acerca sigilosamente a Sophie por detrás, asustándola. Luego se besan junto a una piscina. Mientras tanto, Calum va a la playa y camina directamente hacia las olas. Cuando Sophie regresa a la habitación del hotel, encuentra a Calum dormido y desnudo; ella lo cubre suavemente con una sábana.
Los dos se reconcilian al día siguiente mientras viajan a los baños de barro, y Calum se disculpa por el comportamiento de la noche anterior. Sophie lo sorprende haciendo que otros turistas canten " For He's a Jolly Good Fellow " para su cumpleaños, mientras Calum observa estoicamente. Se muestra a Calum sollozando solo en la habitación del hotel, con cartas de disculpa a Sophie esparcidas por el suelo.
En la última noche de sus vacaciones juntos, Calum y Sophie bailan juntos " Under Pressure " en un abrazo amoroso. A la mañana siguiente, Calum y Sophie están en el aeropuerto, donde Calum se despide y envía a Sophie en su vuelo de regreso a casa con su madre.
En la actualidad, Sophie, ya adulta, vive con su esposa y su hijo pequeño, y se exhibe la alfombra que Calum compró. Se la muestra mirando las imágenes de la cámara de las vacaciones en Turquía, hurgando en sus recuerdos en un intento de comprender qué le sucedió a su padre. A lo largo de la película se intercalan secuencias abstractas y oníricas en las que la Sophie adulta se encuentra en medio de una fiesta rave llena de gente, vislumbrando a Calum bailando frenéticamente a través de luces estroboscópicas. A lo largo de las secuencias, Sophie intenta acercarse a él varias veces y finalmente lo abraza brevemente; Con sus manos entrelazadas, Calum finalmente cae del alcance de Sophie.
En la escena final, Calum guarda la cámara y camina por el pasillo del aeropuerto después de despedirse de Sophie y abrir las puertas de la sala de la rave.
Aftersun es el debut cinematográfico de la directora y escritora Charlotte Wells. Calificándolo de "emocionalmente autobiográfico", buscó profundizar en "un período diferente" en la relación entre un padre joven y una hija que el que exploró en su cortometraje debut de 2015, el martes . [6] Frankie Corio fue uno de los más de 800 solicitantes antes de ser elegido. [6] El rodaje tuvo lugar en Ölüdeniz , Turquía. [7] Durante el período de ensayo de dos semanas, Corio y Mescal pasaron un tiempo en un lugar de vacaciones para hacer su dinámica más auténtica. [8]
El compositor inglés Oliver Coates compuso la banda sonora original de la película .
La película se estrenó como parte de la Semana de la Crítica durante el Festival de Cine de Cannes de 2022 , [10] donde ganó un premio del jurado. [11] Se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo , [12] el Festival Internacional de Cine de Melbourne , [13] el Festival de Cine de Telluride , [14] el Festival Internacional de Cine de Toronto , [15] el Festival de Cine de Londres , [16] el Festival de Cine de Nueva York , [17] el Festival de Cine de New Hampshire, [18] y el Festival de Cine de Adelaida . [19]
Aftersun fue distribuido en Austria, Francia, Alemania, India, Irlanda, Italia, Latinoamérica, España, Turquía y Reino Unido por Mubi y en Estados Unidos y Canadá por A24 . [20] [21] Se lanzó en los Estados Unidos el 21 de octubre de 2022 y en el Reino Unido el 18 de noviembre de 2022. [22] [23]
La película se estrenó en vídeo a la carta en los Estados Unidos el 20 de diciembre de 2022, [24] y luego estuvo disponible para su transmisión en Mubi el 5 de enero de 2023 en los países donde Mubi distribuye la película.
En Rotten Tomatoes , Aftersun tiene un índice de aprobación del 96% basado en 243 reseñas, con una calificación promedio de 8,8/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Dirigido por la tremenda actuación de Frankie Corio, Aftersun lleva hábilmente al público a la intersección entre nuestros recuerdos de nuestros seres queridos y quiénes son realmente". [25] Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 95 sobre 100 basada en 46 críticos, lo que indica "aclamación universal". [26]
El crítico del New York Times, AO Scott, describió la película como "asombrosa y devastadora" y elogió a Wells por "casi reinventar el lenguaje cinematográfico, desbloqueando el potencial a menudo latente del medio para revelar mundos internos de conciencia y sentimiento". [27] Fionnuala Halligan, de Screen Daily , escribió que el "sondeo mesurado pero implacable de Wells... la señala como una de las nuevas voces más prometedoras del cine británico de los últimos años". [28] Guy Lodge de Variety describió la película como "sensual y conmovedora". [29] Carlos Aguilar de TheWrap elogió la cinematografía "visualmente fluida" de Gregory Oke y pensó que "evoca una melancolía radiante". [30] Escribiendo en Empire , Beth Webb elogió la película como un "estudio de personajes hábilmente orquestado, empático y honesto" y "un triunfo del nuevo cine británico". [31] En 2024, el cineasta Christopher Nolan citó Aftersun como una de sus películas favoritas, calificándola de "simplemente una película hermosa". [32]
Varios críticos de cine han señalado las resonancias de la película con la obra de Margaret Tait ; como escribe Mark Kermode de The Guardian : "También hay rastros claros de las películas de Margaret Tait en el oficio de Wells, específicamente Blue Black Permanent (1992), que parece haber servido como referencia tonal (un volumen de los escritos de Tait se exhibe en un lugar destacado en la pantalla)." [33] En una entrevista con RogerEbert.com , Wells reconocería el impacto de Tait en ella, particularmente Blue Black Permanent , diciendo: "Es una película especial y se relaciona de muchas maneras con lo que estaba haciendo". [34] Una copia de los poemas, historias y escritos de Tait se encuentra entre un manual de Tai Chi y un libro de autoayuda en el montón de lecturas navideñas de Calum. Pat Brown, de Slant Magazine, nombró la secuencia culminante de la película "Under Pressure" como una de las mejores escenas cinematográficas de 2022, diciendo que "saca a la superficie lo que se mantuvo hirviendo a fuego lento: el dolor abrasador de la pérdida que llevó a Sophie a reflexionar sobre el pasado." [35]