Thomas Cyrill Demand (nacido en 1964 [1] ) es un escultor y fotógrafo alemán . Actualmente vive y trabaja en Berlín [1] y Los Ángeles , y enseña en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo . Realiza fotografías de modelos tridimensionales que parecen imágenes reales de habitaciones y otros espacios, [2] a menudo sitios cargados de significados sociales y políticos. [3] Por lo tanto, Demand se describe a sí mismo no como un fotógrafo, sino como un artista conceptual para quien la fotografía es una parte intrínseca de su proceso creativo. [4]
Demand tuvo su primera exposición individual en Tanit Galerie en Munich en 1992. En 2004, el Kunsthaus Bregenz montó la primera presentación integral de las principales obras de Demand desde 1994 hasta 2004. El trabajo de Demand más tarde fue objeto de retrospectivas de mitad de carrera en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2005 y en la Neue Nationalgalerie en 2009. Otras exposiciones individuales incluyen Serpentine Gallery (2006), Londres, el Museo Irlandés de Arte Moderno , Dublín, la Fondazione Prada, Venecia (ambas en 2007), y la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , París (2001).
Demand hace fotografías de modelos tridimensionales que parecen imágenes reales de habitaciones y otros espacios, [2] a menudo lugares cargados de significados sociales y políticos. [3] Por lo tanto, no se describe a sí mismo como un fotógrafo, sino como un artista conceptual para quien la fotografía es una parte intrínseca de su proceso creativo. [4] Habiendo estudiado escultura con Fritz Schwegler en la Kunstakademie Düsseldorf junto a Katharina Fritsch y Thomas Schütte , Demand comenzó su carrera como escultor. [5] En 1993, comenzó a utilizar la fotografía para registrar sus elaboradas construcciones de papel y cartón de tamaño natural de entornos y espacios interiores reales o previamente existentes, y pronto comenzó a crear construcciones con el único propósito de fotografiarlas. La fotografía que toma de este modelo con una cámara de gran formato es la etapa final de su trabajo, y es solo esta imagen, la mayoría de las veces ejecutada en una edición de seis, la que se exhibe sin marco detrás de plexiglás, no los modelos. Por el contrario, Demand destruye sus “entornos a tamaño natural” [6] después de haberlos fotografiado. Una notable excepción es su modelo a gran escala para Grotto (2006), inspirado en una postal de una gruta mallorquina que Demand nunca ha visitado, que fue exhibida posteriormente. [7] Los modelos a tamaño natural son muy detallados, pero conservan defectos y anacronismos sutiles pero deliberados, como una textura antinaturalmente uniforme; según el crítico de arte Michael Kimmelman , “las reconstrucciones estaban destinadas a ser cercanas al realismo, pero nunca perfectamente realistas, de modo que la brecha entre la verdad y la ficción siempre se mostrara sutilmente”. [8]
En The Dailies (2012), Demand experimentó por primera vez con el proceso anticuado de transferencia de tinte , que consiste en fijar los tintes con gelatina sobre papel común. El artista eligió esta técnica por los colores saturados, pero no estridentes, la profundidad espacial, la oscuridad intensa, la durabilidad y el grado en que se pueden modificar los tres colores primarios, a diferencia de las impresiones comunes.
Aunque los títulos de las obras – Studio (1997), Zimmer (Room) (1996), Treppenhaus (Staircase) (1995) – están cuidadosamente desprovistos de información superflua, los temas representados en las fotografías de Demand a menudo se relacionan con imágenes de prensa preexistentes que muestran escenas de relevancia cultural o política. [9] La habitación del hotel de Nueva York en la que L. Ron Hubbard trabajó en Dianética , por ejemplo, fue el punto de partida de Zimmer (Room) (1996). [10] Zeichensaal (Drafting Room) (1996) está inspirada en una fotografía del estudio de Richard Vorhölzer, el arquitecto que estuvo a cargo de gran parte de la planificación urbana de la Alemania de posguerra; Scheune (Barn) (1997) está basada en una fotografía de Hans Namuth de Jackson Pollock y Lee Krasner en el estudio de Pollock en East Hampton.; [11] Studio (1997) se basa en una fotografía de un televisor de los años 70 para el programa alemán "What's My Line?". Más adelante en su carrera, Demand dirigió su interés hacia el mundo político: Podium (2000) representa el lugar donde el dictador serbio Slobodan Milošević pronunció su discurso en Gazimestan con motivo del 600 aniversario de la derrota de Serbia a manos de los turcos; [12] en Attempt (2005), Demand ha reconstruido el estudio de un artista al que los terroristas de Baader-Meinhof atacaron en los años 70 para hacer estallar la casa del fiscal del estado en Karlsruhe , al lado; [13] Kitchen (2004) se basa en instantáneas tomadas por soldados del complejo cerca de Tikrit donde fue capturado Saddam Hussein . [14] La serie Yellowcake (2007) de Demand retrata la Embajada de Nigeria en Roma, el lugar de un robo en enero de 2001 que se utilizó para demostrar el intento de Hussein de comprar uranio. [15] Más recientemente, la fotografía Kontrollraum (Sala de control) (2011), por ejemplo, pretende mostrar el interior de la planta nuclear de Fukushima Daiichi durante su fusión inducida por el tsunami. [16]
Encargada por The New York Times , la serie “Presidency” de Demand, que representa la Oficina Oval , apareció en la portada y en el interior de la revista The New York Times Magazine , del 9 de noviembre de 2008, tras la elección del presidente Barack Obama . Las cinco impresiones de gran tamaño, tituladas simplemente Presidency IV, se crearon en las últimas semanas de la presidencia de Bush y más tarde, con el apoyo de Ronald Lauder y otros donantes, [17] se donaron a la National Gallery of Art , Washington, en 2009. [18] En 2011, Demand creó Metzler-Saal (2011), su obra específica para el sitio más grande hasta la fecha. Encargada por el Museo Städel , la obra fotográfica parece como si el salón principal del museo estuviera revestido de piso a techo con cortinas de color violeta oscuro. Demand se inspiró en las cortinas representadas en muchas de las pinturas de los viejos maestros del Städel. [19]
Fruto de una residencia en el Getty Research Institute de Los Ángeles, donde descubrió el archivo del arquitecto John Lautner , Model Studies (2011) es la primera vez que Demand fotografía modelos arquitectónicos que no son suyos. La serie consta de un total de 32 primeros planos de cartón, papel alquitranado y paneles de espuma, que muestran los modelos de estudio desde muchos ángulos. [20]
Como Demand trabaja a partir de modelos, la ausencia de personas en sus fotografías es "notoria y temática". [21] Lo más cerca que Demand ha llegado a representar personas son las siluetas recortadas de políticos y jefes de estado representados en los marcos de fotos dispuestos sobre el piano de cola de Sir Edward Heath ( Flügel/Grand Piano , 1993). [22] Además, todo rastro de lenguaje ha desaparecido por completo: los papeles esparcidos por la mesa de trabajo y el suelo en Büro (Office) (1995) no tienen texto; las etiquetas junto a los timbres que son el tema de Hinterhaus (2005) son de diversos colores pero no tienen nombres. [23]
Demand cita a Gerhard Richter y Ed Ruscha como fuentes de inspiración. [24]
Demand también ha experimentado con el cine en obras como Tunnel (1999), un plano secuencia desde la perspectiva de un conductor a través de un túnel vacío bordeado por pilares de hormigón; el túnel está inspirado en el paso subterráneo de París donde murió la princesa Diana . [22] Recorder (2002) es un bucle de película de 35 mm en el que un modelo de papel de un dispositivo de grabación de ocho pistas parece reproducir el álbum Smile (1966) de los Beach Boys , una grabación que hasta hace poco se perdió; [25] el sonido de un piano tocando una variación de 'Bicycle Rider', un instrumental de las sesiones de Smile, se puede escuchar en la banda sonora. [22] Rolltreppe (Escalator) (2000) es una animación de 24 imágenes fijas que se muestran en un bucle continuo. [26] Mostrando una escalera mecánica sin gente, tomada de imágenes de vigilancia, Demand aquí hace referencia a una escalera mecánica cerca del Puente Charing Cross en Londres, donde una pandilla fue captada por una cámara de vigilancia poco después de haber robado a dos hombres y arrojarlos al Támesis, matando a uno de ellos. [22] Trick (2004) se remonta a los inicios del cine y se basa en una de las primeras películas de los hermanos Lumière , Assiettes tournantes (Platos giratorios) de 1896. La película de un minuto [27] recrea una secuencia en la que un artista ejecuta una acrobacia haciendo girar un juego de cuencos y platos sobre una mesa. [13] Camera (2007) presenta una cámara de vigilancia mientras recorre un espacio público, con sonido ambiental incluido. [28] En Rain (2008), Demand recreó minuciosamente el efecto de las gotas de lluvia cayendo sobre una superficie dura, utilizando envoltorios de caramelos de celofán y una banda sonora de huevos friéndose. [29]
Filmada durante quince meses con la ayuda de un equipo de 12 personas de animación, la película animada de 100 segundos Pacific Sun (2012) está basada en un video del crucero Pacific Sun [30] atrapado en una tormenta entre la República de Vanuatu y Auckland, Nueva Zelanda, que el artista encontró en YouTube , y sigue el arco narrativo completo del violento encuentro del barco en el Mar de Tasmania. La película se hizo en un set a escala real y, al igual que los modelos de Demand para sus fotografías, fue completamente construida de papel y luego destruida. Comprende un total de 2.400 fotogramas, filmados uno a la vez, mientras los animadores repasaban meticulosamente los movimientos de cada elemento en el comedor del barco, desplazando los modelos de papel de platos, limones, lámparas colgantes, sillas, un piano vertical y un refrigerador por varios milímetros a la vez. [31] La pregunta de por qué este evento en particular (que resultó en lesiones pero no muertes) merece una atención tan meticulosa queda sin respuesta. [16]
En 2010, el Nouveau Musée National de Monaco le encomendó a Demand el papel de comisario invitado de “La Carte d'Après Nature”, la exposición inaugural [32] de Villa Paloma, Montecarlo. Una versión modificada de esta exposición, que utilizó al pintor surrealista René Magritte como tema e incluyó películas, fotografías, obras sonoras y modelos arquitectónicos desde el siglo XIX hasta la actualidad, [33] viajó más tarde a la galería Matthew Marks de Nueva York. [34] De octubre de 2010 a junio de 2011, fue becario Getty . [35]
En 2011, Demand curó una selección de postales de grutas de la colección de Gerhard Stein (un ingeniero informático del sur de Alemania que ha acumulado más de 50.000 postales de grutas a lo largo de sus 30 años de coleccionismo) para Nottingham Contemporary , llenando cada vitrina con múltiples imágenes de espacios subterráneos. [36] Con motivo de la inauguración en 2015 de la Fondazione Prada en Milán , Demand reunió materiales documentales que incluían postales, libros, guías turísticas, ilustraciones de catálogos, varios anuncios y la reconstrucción en cartón gris de una gruta española junto a la fotografía de Grotto (2006).
Uno de sus colaboradores a largo plazo es el estudio de arquitectura británico Caruso St John , que diseñó su exposición de 2004 en la Kunsthaus Bregenz en Austria, y también contribuyó al diseño de la muestra de la Nationalgalerie. Demand y Caruso St John ganaron un concurso en 2008, lanzado por la ciudad de Zúrich , para rediseñar la Escher Wyss Platz; sin embargo, el proyecto fue rechazado en un referéndum público en 2010. [37]
Caruso St. John también trabajó en la exposición de Demand de 2009 en la Neue Nationalgalerie de Berlín , diseñada por Mies van der Rohe , donde se construyó una instalación específicamente para la muestra. La revista cultural berlinesa 032c dedicó su número 18 a Demand en honor a esta exposición de mitad de carrera. La publicación incluyó entrevistas de Demand y de él, incluida una conversación entre el artista y el director de cine Todd Solondz . [38] Demand también ha sido un colaborador frecuente y un artículo destacado en la revista, por ejemplo, en forma de una entrevista de 2008 con el también artista Collier Schorr . [39]
El estudio de Demand en Berlín ocupa parte de un almacén junto a la estación Hamburger Bahnhof . Solía compartir este espacio de trabajo con Tacita Dean y Olafur Eliasson .
1997
1998
1999
2000–2001
2001
2002
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2007
2009
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2012
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2014
Demand representó a Alemania en la Bienal de São Paulo en 2004. Participó en la Bienal de Gwangju (2008), la Bienal de Shanghái (2006), la Bienal de Venecia (2003), la Bienal de Sídney (1998) y la Carnegie International (1999/2000). Su obra ha sido incluida en New Photography en el Museum of Modern Art de Nueva York (1996), Elsewhere en el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh (1997), Great Illusions: Thomas Demand, Andreas Gursky , Ed Ruscha en el Museum of Contemporary Art de North Miami (1999), Moving Pictures en el Solomon R. Guggenheim Museum y el Guggenheim Museum de Bilbao (2002 y 2003), y The Constructed Image en el Museum of Contemporary Canadian Art de Toronto (2007). Además, el vídeo Pacific Sun formó parte del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2012 .
La obra de Demand se encuentra en las siguientes colecciones públicas:
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