Del pesebre a la cruz o Jesús de Nazaret (a menudo abreviado simplemente como Del pesebre a la cruz ) es una película dramática estadounidense de 1912 dirigida por Sidney Olcott , escrita por Gene Gauntier (quien también interpreta a la Virgen María ) y protagonizada por Robert Henderson-Bland como Jesús de Nazaret . Filmada en locaciones de Egipto y Palestina , [1] cuenta la historia de la vida de Jesús, intercalada con versículos de la Biblia .
Kalem estrenó la película en octubre de 1912 con gran éxito de crítica. Se volvió a estrenar en febrero de 1919 tras la adquisición de Kalem por parte de Vitagraph Studios . [2]
Herbert Reynolds ha mostrado [3] cómo Olcott utilizó las ilustraciones de James Tissot para su La vida de nuestro Salvador Jesucristo (1896-1897) [4] como base para numerosas tomas de la película. El director de Kalem, Frank J. Marion , presentó una copia a la compañía cuando partieron hacia Oriente Medio. [3]
Según Turner Classic Movies , la producción de la película costó 35.000 dólares (aproximadamente entre 799.897 [5] y 1,11 millones [6] ajustados a dólares de 2023); otra fuente [7] dice que Olcott gastó 100.000 dólares de su propio dinero en el proyecto. Aunque las ganancias de la película finalmente ascendieron a casi 1 millón de dólares (aproximadamente entre 22,9 millones [5] y 31,6 millones [6] ), los directores de Kalem se negaron a aumentar el salario básico de Olcott, y él renunció.
En años posteriores, Louis B. Mayer , director de Metro-Goldwyn-Mayer , diría que esta fue la película de estreno para su cine en Haverhill, Massachusetts y un gran impulso para él en el negocio del cine. [8] Sin embargo, la mayoría de las fuentes sitúan la fecha de estreno de esta película en 1912, mucho después de la apertura del cine de Mayer. [9]
Con alrededor de 5.000 pies, fue una de las películas más largas estrenadas hasta la fecha, [7] [10] [11] aunque el documental de Kinemacolor With Our King and Queen Through India, estrenado en febrero de 1912, se estrenó hasta 16.000 pies; [12] y otra película religiosa, The Miracle (el primer largometraje a todo color ), se estrenó en el Reino Unido a 7.000 pies en diciembre de 1912. [13]
La película de cinco rollos se proyectó en el Queen's Hall de Londres durante ocho meses (una exhibición relativamente larga para la época). [7] Una declaración de Israel Zangwill (fundador de la Organización Territorialista Judía ) que la aclamaba como "Un triunfo artístico: el cine llevado a su verdadero fin" apareció en los carteles publicitarios fuera del Queen's Hall. [14]
La película Del pesebre a la cruz obtuvo una considerable publicidad gracias a una protesta en el Daily Mail : "¿No hay nada sagrado para el cineasta?", exigía, y se indignaba por las ganancias para sus inversores estadounidenses. [7] Aunque se invitó al clero y no hubo nada que ofender, la controversia dio lugar a la creación voluntaria de la Junta Británica de Censores Cinematográficos , que empezó a funcionar el 1 de enero de 1913. [15] [16]
La película desapareció de las pantallas de cine durante varios años hasta que el reverendo Brian Hession , vicario de la iglesia Holy Trinity en Walton, Aylesbury , Buckinghamshire, emprendió una búsqueda en los EE. UU. para encontrar una copia de la película para reeditarla en Gran Bretaña. Aunque inicialmente se sintió decepcionado, finalmente descubrió un conjunto de negativos después de buscar en las bóvedas y sótanos de antiguas empresas cinematográficas. [17] Hession agregó una banda sonora musical y comentarios hablados, y From the Manger to the Cross se reestrenó en 1938. [18]
El presentador de TCM Robert Osborne y la Fundación Nacional para la Preservación del Cine consideran que esta película es la película muda más importante que trata sobre la vida de Cristo. En 1998, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró que la película era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine . [19] [20]
En una historia del cine y de la producción cinematográfica publicada en 1947 se decía: "Hoy en día parece un tanto sobreactuada y el trabajo de cámara es forzado, ya que la cámara es simplemente un instrumento de grabación y no parte del patrón de exposición de la historia en sí. Su ritmo es lento para los estándares modernos, sin duda un intento de obtener dignidad, y la actuación de Bland es tan sosegada y remota que no es tanto una actuación en absoluto sino una serie de poses dignas". [7]
