El Cuarteto de cuerdas n.º 15 en la menor , Op. 132, de Ludwig van Beethoven , fue escrito en 1825 , dado su estreno público el 6 de noviembre de ese año por el Cuarteto Schuppanzigh y fue dedicado al conde Nikolai Galitzin , al igual que los Opp. 127 y 130. El número que tradicionalmente se le asigna se basa en el orden de su publicación; en realidad es el decimotercer cuarteto en orden de composición.
Los cinco movimientos del cuarteto son:
La representación de la obra dura unos 45 minutos.
La introducción lenta del primer movimiento, al igual que la del decimotercer cuarteto, se basa en un motivo que se repite en los últimos cuartetos y también en la Große Fuge : el segundo tetracordio de la escala menor armónica . El movimiento se presenta en una forma de sonata modificada que implica tres rotaciones completas del material temático primario y secundario expositivo , cada uno con un plan tonal diferente , en contraste con la forma de sonata habitual que solo recorre completamente este material dos veces (para la exposición y la recapitulación ).
La primera rotación expositiva comienza en la tónica y se desplaza una tercera hacia abajo hasta VI (fa mayor) para la segunda zona tonal (c. 48), mientras que la segunda, tras un episodio de desarrollo , es casi una transposición directa que comienza en mi menor (c. 103) y se desplaza de manera similar una tercera hacia abajo hasta do mayor. La rotación abreviada final (c. 193) permanece en la tónica durante toda la obra, seguida de una coda (c. 232) que presenta un punto de pedal dominante .
La inusual estructura del movimiento ha dado lugar a diversas interpretaciones analíticas. El compositor Roger Sessions describe la forma como una triple exposición más que como una forma sonata normal [1] y la segunda rotación podría interpretarse como una simulación de la repetición expositiva que se observa en muchas exposiciones de formas sonatas clásicas, con el interés añadido de la transposición. Por el contrario, otros analistas han interpretado la segunda rotación como el inicio de la recapitulación o como un "efecto de doble recapitulación" en lugar de como una repetición expositiva, y Hepokoski y Darcy la han descrito como una "rotación recapitulatoria tonalmente 'incorrecta' seguida de una notablemente variada, 'correcta' en la tónica" [2] y Joseph Kerman se refiere, aunque con reservas, a una "recapitulación en mi menor" y una "recapitulación en la menor" [3] .
Charles Rosen , por su parte, consideró que esta estructura se regía, como todas las obras de Beethoven, por el principio de resolución de la sonata, señalando como precedentes las sinfonías 75 y 89 de Haydn . Para Rosen, la exposición comprende las secciones en la menor y fa mayor; el breve episodio de desarrollo es un verdadero desarrollo; y la sección central que transpone directamente la exposición es un desarrollo armónico (en las tonalidades dominante y mediante, en el lado sostenido de la tónica) al tiempo que actúa temáticamente como una recapitulación. Esto permite que la sección final actúe como una recapitulación armónica (ya que permanece en la tónica durante todo el tiempo), al tiempo que incorpora el desarrollo temático. [4]
El segundo movimiento es un minueto con trío, en lugar del scherzo con trío repetido que Beethoven utilizó con más frecuencia en sus obras a partir de su segunda sinfonía . El trío evoca una musette con sus melodías sobre tonos tónicos sostenidos (aquí, A). Reutiliza parcialmente la Allemande WoO 81 de Beethoven.
Para iniciar este movimiento (
Escuche), Beethoven expone la cuarta en un gesto de tres notas (sol ♯ –la–do ♯ ) cuatro veces, con los violines y la viola al unísono y el violonchelo una octava más abajo. En el compás 5, este motivo se combina con una variación invertida (que delinea una quinta descendente) en ritmo mixto.
Philip Radcliffe (1965, p. 114) dice que el gesto de tres notas comparte con la apertura del primer movimiento “la característica inusual de comenzar en la nota principal de la escala”. [5] Daniel Chua (1995, p. 113) señala que esto crea “ambivalencia rítmica”, especialmente cuando los dos motivos se combinan en el compás 5: “De esta manera, a medida que los dos patrones se entrelazan, se induce una tensión suave por las diferentes corrientes rítmicas y se admite la posibilidad de dos interpretaciones métricas contradictorias”. [6] [7]
El trío añade a partes de su Alemande WoO 81 (también en La mayor) una nota pedal La (primero en el primer violín y luego en los otros instrumentos) que crea una atmósfera sonora que recuerda a la música antigua o popular tocada con gaitas o zanfonas .
El tercer movimiento, de entre 15 y 20 minutos de duración, es el más largo del cuarteto. Formalmente descrito, alterna secciones lentas en fa modal con secciones más rápidas, " Neue Kraft fühlend " ("sintiendo nueva fuerza"), en re. Las secciones lentas tienen cada una dos elementos: (1) un pasaje que recuerda la apertura del primer movimiento en el que los instrumentos se superponen entre sí con un breve motivo; (2) un coral , la canción propiamente dicha. En los tres casos de la sección lenta, los motivos superpuestos se vuelven cada vez más complejos rítmicamente, mientras que el coral se reduce y los dos elementos se integran cada vez más. Hay una intensificación característica del motivo principal hacia el final del movimiento.
Beethoven escribió esta pieza después de recuperarse de una grave enfermedad intestinal que temía que fuera fatal porque lo aquejó durante todo el invierno de 1824-1825. Por ello, encabezó el tercer movimiento con las palabras " Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart " ("Canto sagrado de acción de gracias de un convaleciente a la Deidad, en modo lidio ").
Esta breve marcha (2 minutos) en la mayor conduce directamente al rondó -final a través de un pasaje tipo recitativo .
El movimiento está en forma de rondó sonata (ABACABA). Los bocetos de Beethoven muestran que este tema fue pensado originalmente para una conclusión instrumental de la Novena Sinfonía , pero fue abandonado para el ahora famoso final coral. El movimiento termina con una coda en La mayor.
El sobrino de Beethoven, Karl van Beethoven, informó a su tío sobre el estreno: "El cuarteto recibió muchos aplausos, salió muy bien en conjunto y Linke tocó mejor que nunca". [8] Mark Swed ha argumentado que el cuarteto representa la "psicología del dolor y la enfermedad", ya que fue escrito después de que Beethoven se hubiera recuperado de una dolorosa inflamación intestinal . [9]
Algunos consideran que este cuarteto fue el impulso que impulsó a TS Eliot a escribir los Cuatro cuartetos ; de hecho, en una carta a Stephen Spender se dice que tenía una copia del cuarteto en la menor en el gramófono: "Me parece un estudio inagotable. Hay una especie de alegría celestial o al menos más que humana en algunas de sus últimas obras, que uno imagina que puede llegar a uno como fruto de la reconciliación y el alivio después de un inmenso sufrimiento; me gustaría plasmar algo de eso en verso antes de morir". [10]
En su novela Point Counter Point , Aldous Huxley hace una extensa referencia y descripción de este cuarteto en el último capítulo sobre la muerte/suicidio del personaje Maurice Spandrell. La novela de Colm Tóibín de 2021, El mago, describe las reflexiones de Thomas Mann sobre su propio trabajo, inspiradas al escuchar este cuarteto.
