En la forma y el análisis musical , la exposición es la presentación inicial del material temático de una composición , movimiento o sección musical . El uso del término generalmente implica que el material será desarrollado o variado .
El término se utiliza más ampliamente [4] como una conveniencia analítica para denotar una parte de un movimiento identificado como un ejemplo de forma de sonata tonal clásica. La exposición generalmente establece la tonalidad tónica de la música y luego modula hasta la dominante y termina en ella . [5] Si la exposición comienza en una tonalidad menor, generalmente modula hasta la tonalidad mayor relativa. Hay muchas excepciones, especialmente en la era romántica. Por ejemplo, en la medianía (el primer movimiento de la Sonata a Waldstein de Beethoven ), la medianía bemol (el Concierto Pastoral n.º 5 de Ferdinand Ries), la dominante cuando está en tono menor (el Concierto n.º 3 de Ries, la Sinfonía n.º 4 de Brahms, la Sinfonía n.º 1 de Chaikovski), la dominante menor (el Concierto para piano n.º 2 de Chopin, el Concierto para piano n.º 2 de Brahms), la submedianía (la Sinfonía n.º 9 de Beethoven, la Sinfonía inacabada de Schubert), la relativa menor (el Triple Concierto de Beethoven, el Concierto n.º 6 de Ries) o la paralela mayor (el Concierto para piano n.º 1 de Chopin). El Concierto para piano n.º 3 de Saint-Saëns incluso modula a la nota principal en su exposición del primer movimiento, sin acompañamiento orquestal. Por otra parte, otros compositores clásicos y románticos se adhirieron estrictamente al esquema tradicional de modulación a la dominante en una tonalidad mayor o al relativo mayor en una tonalidad menor, entre ellos Haydn, Mozart, Hummel, John Field y Mendelssohn. La exposición puede incluir temas musicales identificables (ya sean de carácter melódico , rítmico o acorde ) y puede desarrollarlos, pero normalmente son las relaciones tonales y la sensación de "llegada" a la dominante lo que utilizan los analistas para identificar la exposición.
La exposición en las sinfonías clásicas suele repetirse, aunque hay muchos ejemplos en los que el compositor no especifica dicha repetición y nunca se repite en los conciertos. En la recapitulación , el material de la exposición se repite o parafrasea ya sea en la tonalidad original (como en el caso de Mozart) o en la mayor paralela de la tonalidad original si es menor (como en el caso de Beethoven), aunque, al igual que en la exposición, puede utilizarse una modulación diferente (como en el caso de la medianía en la "Sinfonía del Nuevo Mundo" de Dvorák).
Si el movimiento comienza con una sección introductoria , esta introducción no suele analizarse como parte de la exposición del movimiento.
En muchas obras del período clásico y algunas del romanticismo , la exposición suele ir entre paréntesis con signos de repetición, lo que indica que debe tocarse dos veces, algo que no siempre se hace en concierto a partir del siglo XX. [6]
Una fuga suele tener dos secciones principales: la exposición y el cuerpo. En la exposición, cada voz interpreta su propia adaptación del tema, ya sea en un sujeto o en una respuesta; también proporcionan contrasujetos ( contrapuntos ) a las voces siguientes a medida que entran. [7] La exposición suele terminar en un acorde I o V, y luego es seguida por el cuerpo. [7]