Debut es el álbum de estudio debut internacional de la artista islandesa Björk , lanzadoen julio de 1993 por One Little Indian y Elektra Entertainment . Fue producido por Björk y Nellee Hooper . Fue la primera grabación de Björk después de la disolución de su banda anterior, Sugarcubes . El álbum se alejó del estilo rock de su trabajo anterior y se basó en una variedad ecléctica de estilos, incluidos el pop electrónico , la música house , el jazz y el trip hop .
Debut recibió elogios de la crítica musical británica, aunque las reseñas estadounidenses fueron mixtas. Superó las expectativas de ventas, ubicándose en el puesto número dos en Islandia, tres en el Reino Unido y 61 en los EE. UU. Fue certificado oro en Canadá y platino en los EE. UU., donde sigue siendo el álbum más vendido de Björk. [7]
Debutó con cinco sencillos : " Human Behaviour ", " Venus as a Boy ", " Play Dead ", " Big Time Sensuality " y " Violently Happy ". Todos ellos entraron en las listas de éxitos del Reino Unido, y solo "Human Behaviour", "Violently Happy" y "Big Time Sensuality" figuraron en las listas de éxitos de dance y rock moderno de Estados Unidos.
Mientras actuaba como vocalista del grupo islandés de rock alternativo Sugarcubes , Björk se acercó a Ásmundur Jónsson de Bad Taste y al productor Derek Birkett de One Little Indian Records con un casete de demostración de sus propias canciones. [8] [9] El demo incluía versiones de canciones que aparecieron en Debut , incluidas «The Anchor Song» y «Aeroplane». [9] Después de que Sugarcubes entrara en pausa, Björk se mudó a Londres , Inglaterra, donde ella y Birkett trabajaron en los detalles de lo que se convertiría en Debut . [8] La música de Sugarcubes no encajaba con el gusto de Björk, y su contacto con la cultura de clubes underground de Londres de finales de los años 1980 y principios de los años 1990 la ayudó a encontrar su propia identidad musical. [10] Ella dijo: "Como nerd de la música, simplemente tenía que seguir mi corazón, y mi corazón eran esos ritmos que estaban ocurriendo en Inglaterra. Y tal vez lo que estoy entendiendo cada vez más a medida que me hago mayor, es que la música como la de Kate Bush realmente me ha influenciado. Brian Eno . Acid . Ritmos electrónicos . Sellos como Warp ". [10]
Björk ya había escrito la mitad de las canciones de Debut , pero no tenía nada grabado. [11] Había escrito muchas de ellas años antes de mudarse a Londres, incluyendo « Human Behavior », que escribió cuando era adolescente y estaba en los Sugarcubes. [12] [13] Había dejado de lado las canciones porque «estaba en bandas punk y [las canciones] no eran punk». [12] Sin productor, compuso canciones con el miembro de 808 State, Graham Massey, en la casa de un amigo en Manchester , donde también escribió canciones incluidas en álbumes posteriores, incluyendo « Army of Me » y «The Modern Things». [11]
"Recuerdo que fui a Manchester y que 808 State me llevó de paseo. Vi cosas que nunca había visto, que esperaba que existieran. Así que me quedaba despierto hasta la madrugada... a veces solo por el entusiasmo por la música".
— Björk recuerda su fascinación por la música de baile después de ir a Inglaterra. [14]
Mientras creaba temas electrónicos con Massey, Björk desarrolló el deseo de trabajar con un productor de jazz . Paul Fox , que había trabajado con los Sugarcubes, le presentó al arpista de jazz Corky Hale . [11] Hale había planeado rechazar trabajar con Björk hasta que su hijastro, un fan de los Sugarcubes, insistió en que aceptara el trabajo. [11] Björk grabó un puñado de estándares de jazz con Hale en 1991, incluyendo « I Remember You » y una versión temprana de « Like Someone in Love »; la última canción fue incluida en la lista de canciones de Debut . [11] [15] Fox también presentó a Björk a Oliver Lake , con quien Björk grabó otro estándar de jazz, « Life Is Just a Bowl of Cherries », con el grupo de jazz de Lake para la película de John Hughes Curly Sue . [16] Hughes rechazó la grabación, pero llevó a que Debut fuera producida por Fox y arreglada por Oliver Lake. [17] Björk contrató a Lake para trabajar con saxofonistas de sesión en Londres para Debut; [17] Las contribuciones de Lake se escuchan en temas como "Aeroplane" y "The Anchor Song". [17]
Björk tenía la intención de que varios productores trabajaran en el álbum. [12] Ella planeó que el álbum fuera producido por Fox hasta que su novio Dominic Thrupp le presentó al productor Nellee Hooper . [18] Hooper había producido álbumes de Soul II Soul y Sinéad O'Connor, lo que hizo que Björk se mostrara escéptica sobre trabajar con él, afirmando: "Pensé que Nellee era demasiado 'de buen gusto' para mi gusto. Pero luego lo conocí, lo entendí, [y] escuché sobre sus fabulosas ideas". [18] [19] Las ideas de grabación de Björk y Hooper eran similares, lo que la llevó a decidir terminar la producción con Massey y Fox. [18] Hooper presentó a Björk a la tecnología de estudio y al programador de estudio Marius de Vries , quien le dio a Debut un estilo moderno con teclados y sintetizadores . [20] Produjo las primeras diez pistas del álbum, mientras que Björk coprodujo "Like Someone in Love" con Hooper y produjo "The Anchor Song" sola. [21] Björk y Hooper pasaron muchas sesiones en el estudio trabajando en Debut hasta que el álbum estuvo terminado a principios de 1993. [22]
Debut se basa en una variedad ecléctica de fuentes. [23] Treblezine describió el álbum como "[una fusión] de dance alternativo y electrónica con un flujo elegante". [24] Se dice que el álbum "[sacudió] el status quo " del clima musical contemporáneo, en el sentido de que sus inclinaciones eclécticas al pop experimental lo distanciaron de la música "principalmente hecha por hombres con guitarras " que era popular en ese momento, como el grunge y el floreciente britpop . [25] Michael Cragg de The Guardian lo describió como una "confusión indefinible de pop electrónico , trip-hop , música del mundo y letras de otro mundo". [26] AllMusic describió el álbum como "pop electrónico creativo y tentador". [27] The New York Times escribió que " Debut a menudo recuerda al jazz-fusión de principios de los años 70 de bandas como Weather Report . Pero donde estos fusionistas combinaron la armonía del jazz con el funk y el acid rock , Björk combina su scat-vocalese y sus melodías excéntricas con las texturas futuristas y la percusión programada del techno y el acid house actuales. [28] Mandi James de The Face sintió que Debut era " una deliciosa fusión de thrash metal , jazz, funk y ópera , con un toque extraño de exotismo incluido en buena medida". [29] Billboard describió el álbum como "una obra maestra del pop artístico ". [30] Björk también tomó influencia de la música de Bollywood y "el bullicio de la vida nocturna de Londres". [25]
Debut incorpora música de baile , reflejando los estilos contemporáneos de la cultura de club de Londres, con la que Björk había establecido estrechos vínculos. [31] Si bien están presentes elementos de subgéneros como el euro-house , el acid jazz , el worldbeat y el IDM , "aún no se habían liberado del golpe primario de la música house four-on-the-floor ". [32] Tom Breihan de Stereogum escribió que "incluso cuando la música de baile adquirió todos estos nuevos sonidos, ese pulso básico seguía siendo lo más importante, y ese pulso resuena en todo Debut ". [32] Björk dijo: "Muchas de las canciones de mi disco tienen ritmos de baile, pero creo que son ritmos que reflejan más la vida diaria, como la vida en el medio del día en una ciudad, en oposición a la vida nocturna de los clubes". [33] El estilo cuatro en la pista, típico de la música house, se evidencia en canciones como «Human Behaviour», «Crying», « Big Time Sensuality », «There's More to Life Than This» y « Violently Happy ». [20] [34]
Björk sentía que la música house era "la única música pop que [era] verdaderamente moderna", afirmando en 1993 que era "la única música en la que algo creativo está sucediendo hoy en día". [35] Su alejamiento del rock impulsado por la guitarra de su trabajo anterior se debió a la sensación de que estaba obsoleto, argumentando que "tan pronto como cualquier forma se vuelve tradicional, como la guitarra, el bajo y la batería , entonces la gente comienza a comportarse tradicionalmente", y que "es realmente difícil lograr que una banda se mantenga al límite usando una configuración típica de bajo, guitarra y batería porque tiende a caer en una forma predecible". [35] Siendo fanática de la música de baile desde los primeros días del acid house, lo usó como marco para sus canciones. [35] Ella le dijo a Rolling Stone que estaba "más influenciada por la música ambiental que por lo que llamarías música de baile, y por cosas que estaban sucediendo en Chicago y Detroit que eran sensuales, atrevidas y revolucionarias en su tiempo [...] El noventa y cinco por ciento de la música de baile que escuchas hoy es basura. Es solo ese cinco por ciento experimental el que me gusta: los discos que se ponen en los clubes después de las siete de la mañana, cuando los DJ están tocando cosas para ellos mismos, en lugar de tratar de complacer a la gente". [33] La adopción de Björk de la cultura de baile de Inglaterra también se extendió a su imagen, considerada representativa de la moda del acid house de los años 90. [36] [37]
Hooper había sido miembro de " Wild Bunch " de Bristol , un grupo que tomó elementos del acid jazz, el funk y el hip hop y ayudó a crear el trip-hop. [38] [39] Las pistas electrónicas de Debut , menos orientadas al baile, tienen un sonido más estilo trip-hop [23] [40] y una "atmósfera más delicada". [23] iD señaló que Debut —y el álbum posterior de Björk, Post— integran techno ambiental y jungle , afirmando que "no podrían haber existido sin Aphex Twin , Black Dog , A Guy Called Gerald , LFO y todos los demás productores que reformularon el lenguaje de la música desde 1988". [31] También están presentes elementos del jazz, y WUOG afirma que "si bien muchos ven a Debut como el álbum más clubbing de Björk, también puede ser el más jazzero". [41] Brad Shoup de Stereogum escribió que "aunque su inclinación electrónica recibe la mayor atención, es su interés por el jazz lo que recorre el set". [42] Tim Perlich de Now consideró que Debut "une el jazz y el pop", [43] y Simon Reynolds lo caracterizó como "canciones de amor jazzísticas teñidas de un sentimiento oceánico". [28]
Las letras de Debut contienen temas de amor. [28] Van desde la "pasión de carne y hueso" por otra persona hasta el amor a la vida misma. [28] Según iD , con un par de excepciones, las canciones de Debut se dividían en dos tipos: "aquellas en las que Björk se dirigía al oyente como alguien que sufría y le decía que los fuegos artificiales iluminarían sus noches y todo estaría bien"; y "canciones en las que cantaba sobre su propio dolor". [31] The Face afirmó que las letras del álbum "[consolidaron] su historia de amor con el lenguaje", [29] mientras que The Sunday Times consideró que Björk "evitó rigurosamente lo obvio" al usar letras que no riman . [44]
La primera canción, "Human Behaviour", presenta un " riff rebotante " sampleado de Antônio Carlos Jobim , con "su ritmo sincopado consignado a un venerable instrumento orquestal , los timbales ". [45] Su letra se refiere a la experiencia de Björk cuando era niña, encontrando el comportamiento de los adultos "bastante caótico y sin sentido", encontrando en cambio armonía con otros niños, la naturaleza y los animales. [46] Inspirada por el naturalista David Attenborough , canta desde el punto de vista de un animal, [47] con su primera línea siendo "Si alguna vez te acercas a un humano/Y al comportamiento humano/Prepárate, prepárate para confundirte". [45] La siguiente canción, "Crying", muestra una contradicción entre su sonido " disco-pop ácido burbujeante y de superficie brillante " y letras que describen la agitación de sentirse alienado en una gran ciudad. [48] «Venus as a Boy», considerada una canción ambiental por Rolling Stone [33], reflejaba el nuevo interés de Björk en Bollywood , tras haberse hecho amiga de personas de origen indio en Londres , en particular el músico de tabla Talvin Singh . [10] De manera espontánea, las cuerdas de la canción, y también las de «Come to Me», fueron grabadas por la orquesta de un estudio de cine en la India, gracias a Singh. [10] La letra de la canción trata sobre la sensibilidad de su entonces novio Dominic Thrupp, con letras que han sido descritas como «dulces y un poco traviesas». [23] [49] En «There's More to Life Than This», orientada a la pista de baile, Björk deja atrás el romance, con «su lado travieso [saliendo] al frente». [48] Su letra se inspiró en una fiesta a la que asistió y de la que se fue rápidamente. [50] "Like Someone in Love" es uno de los varios standards de jazz que grabó con Corky Hale, [48] con su voz "acunada en arpa y cuerdas melancólicas". [28]
"Like Someone in Love" es seguida por "Big Time Sensuality", con tintes techno, en un salto "intencionadamente sorprendente". [25] [48] Un "himno a la valentía emocional", contiene letras descritas como "simples pero apasionadas", sobre la relación de Björk con su coproductora Nellee Hooper. [51] Las canciones "The Anchor Song", "One Day" y "Aeroplane" se basan en lo que Björk llama su "lado más académico e inteligente". [40] "One Day" también presenta un cambio repentino de humor, con un "bajo suavemente pulsante" que se convierte en una "euforia pop house apasionada y picante". [48] "Aeroplane" es una de las piezas musicalmente más complicadas de Debut con un arreglo poco convencional de Oliver Lake; [52] su fondo está inspirado en la música exótica. [23] Esta canción también trata sobre Thrupp, escrita cuando vivía en el Reino Unido y Björk todavía vivía en Islandia. [52] "Come to Me" presenta un "telón de fondo musical brumoso de sintetizadores de gotas de lluvia, tambores acolchados y cuerdas envolventes"; [26] líricamente, explora una "necesidad sensualmente intensa de nutrir". [48] "Violently Happy" es la pista techno más hardcore del álbum. [48] En la canción, sobre "ritmos house enérgicos", Björk canta de manera tartamudeante, mientras "lucha por expresar sentimientos de emoción tan intensos que parece al borde de saltar de su piel". [28] Como un gesto hacia sentimientos inexpresables, la canción samplea una sílaba y "[la] convierte en un tic vocal tartamudeante". [28] La pista de cierre "The Anchor Song" es la única en el álbum producida exclusivamente por Björk. Una de las tres canciones que aparecen en su primer casete de demostración de 1990, presenta a Oliver Lake tocando el saxofón, en un arreglo que replica el "reflujo y la marea de las cimas de un océano, una imagen reforzada por las letras ferozmente patrióticas de Björk ". [53] La versión del álbum de "The Anchor Song" fue grabada con el saxofonista de sesión Gary Barnacle . [54]
Cuando Björk anunció el lanzamiento de su debut internacional en 1992, lo llamó Björk's Affairs . Sin embargo, más tarde se cambió a Debut ya que marcó el primer álbum de Björk con material compuesto por ella misma. [15] Debut fue lanzado el 5 de julio de 1993 en disco compacto y casete en One Little Indian Records en el Reino Unido y el 13 de julio de 1993 en Elektra Records en los Estados Unidos. [1] [23] [55] One Little Indian estimó que Debut vendería un total de 40.000 copias en todo el mundo basándose en una estimación de la base de fans de Sugarcubes en ese momento. [56] Sin embargo, dentro de los tres meses posteriores al lanzamiento de Debut , se habían vendido más de 600.000 copias en todo el mundo. [57] En el lanzamiento inicial del álbum, apareció en las listas de Estados Unidos, alcanzando el número uno en la lista Top Heatseekers y el número 61 en el Billboard 200 . [58] En el Reino Unido, Debut entró en las listas el 17 de julio de 1993, alcanzando el puesto número tres y pasando 79 semanas en la lista. [59] En el extranjero, en Japón, Debut fue lanzado el 26 de septiembre de 1993. [60] Debut ha sido reeditado varias veces en diferentes formatos. En noviembre de 1993, el álbum fue reeditado en el Reino Unido con la pista adicional " Play Dead ", una canción escrita para la película The Young Americans , poco después de la finalización de Debut . [61] El álbum fue lanzado más tarde en vinilo y formatos DualDisc . [23] La versión japonesa de Debut incluyó dos pistas adicionales: "Play Dead" y "Atlantic". [62] El lanzamiento DualDisc presentó el álbum completo en el lado del CD, mientras que el lado del DVD incluyó el álbum con una calidad de sonido superior y los videos musicales de los sencillos. [63] El 5 de mayo de 1994, la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica certificó que Debut había vendido más de 50.000 unidades, lo que lo convirtió en un disco de oro en Canadá. [64] El 31 de agosto de 2001, la RIAA certificó que Debut había vendido más de un millón de unidades, lo que lo convirtió en un disco de platino en los Estados Unidos. [65] En enero de 2015, Debut había vendido 930.000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan . [66]Las ventas mundiales del álbum ascienden a 4,7 millones de copias. [67]
En 1994, Björk fue demandada por Simon Fisher, un músico con el que colaboró en 1990. La demanda de Fisher afirmaba que había coescrito "Human Behaviour", "Venus as a Boy", "Crying" y "Aeroplane" y solicitaba daños y perjuicios por más de £200,000. [68] Hooper y Björk fueron a la corte con Fisher poco después del lanzamiento del álbum de Björk, Post . [69] El juez Robin Jacob encontró que Fisher solo buscaba crédito por una canción en lugar de cuatro y absolvió a Hooper y Björk de todos los cargos afirmando que los cargos de Fisher lo volvían "poco confiable, difuso y vago". [69]
En 1993, Björk contactó al director francés Michel Gondry para crear un video musical para «Human Behaviour» después de ver un video que hizo para su propia banda Oui Oui . [70] «Human Behaviour» fue el primer sencillo extraído de Debut , y fue lanzado un mes antes del lanzamiento del álbum en junio de 1993. [1] Tres sencillos más fueron lanzados de Debut en 1993. «Venus as a Boy» fue el segundo sencillo, lanzado en agosto con un video musical dirigido por Sophie Muller . [1] [49] «Play Dead» fue lanzado en agosto de 1993 como un sencillo no perteneciente al álbum, que se incluiría en lanzamientos posteriores del álbum. [1] «Play Dead» tuvo un video musical dirigido por Danny Cannon . [12] El último sencillo lanzado en 1993 fue «Big Time Sensuality» remezclado por Fluke con un video musical de Stéphane Sednaoui . [1] [12] Otro sencillo, "Violently Happy", fue lanzado en marzo de 1994 con un video de acompañamiento de Jean-Baptiste Mondino . [1] Los cinco sencillos de Debut se ubicaron dentro del top 40 de la lista de sencillos del Reino Unido, mientras que solo "Human Behaviour", "Violently Happy" y "Big Time Sensuality" se ubicaron en las listas de Billboard de los Estados Unidos . [59] [71]
En los Premios Grammy de 1994 , el video musical de Michel Gondry para " Human Behaviour " fue nominado a Mejor video musical de formato corto , pero perdió ante el video de Stephen Johnson para la canción de Peter Gabriel " Steam ". [83] [84] En los Premios Brit de 1994 , Björk ganó premios a "Mejor Artista Revelación" y "Mejor Artista Femenina Internacional". [85]
La reacción crítica a Debut fue generalmente positiva. La prensa musical británica habló positivamente sobre el álbum, con Q dándole cuatro de cinco estrellas llamándolo "una colección sorprendente y lúdica" mientras que NME escribió que Debut era "un álbum que cree que la música puede ser mágica y especial". [76] [78] The Independent le dio a Debut una crítica favorable señalando que Björk había "diseñado una asombrosa variedad de arreglos contrastantes, cuya diversidad musical nunca interfiere con su claridad de visión". [86] La recepción estadounidense fue más mixta. La revista Musician elogió las voces del álbum, afirmando que "lo que hace que el canto [de Björk] sea memorable no es la extraña variedad de gruñidos, gemidos y chirridos en los que se basa, sino las emociones que transmiten esos sonidos". [87] The New York Times describió a Debut como "un álbum encantador". [28] Una crítica negativa vino de Rolling Stone , que le dio al álbum dos estrellas de cinco, etiquetando el álbum como "totalmente decepcionante" y culpando al productor Nellee Hooper , sugiriendo que "saboteó un talento ferozmente iconoclasta con una falange de trucos electrónicos baratos". [79] Michele Romero de Entertainment Weekly le dio al álbum una C, diciendo: "En algunas canciones, el maullido entrecortado [de Björk] es un contraste agradable con el zumbido mecánico de las melodías techno al estilo de Sugarcube. Pero la mayor parte de Debut suena molestamente como el tintineo monótono de una caja de música trastornada. Dale cuerda si quieres, eventualmente se detendrá". [73] Debut obtuvo una alta calificación en las encuestas británicas de fin de año. NME clasificó a Debut en el número uno en su lista de "Los 50 mejores LP de 1993". [88] Melody Maker colocó el álbum en el puesto número seis de su lista de "Álbumes del año 1993" y lo calificó como "un debut fantástico". [89] En 1994, Q incluyó el álbum en su lista de los cincuenta mejores álbumes de 1993. [90] En 2000 fue votado como el número 77 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [91] Björk reaccionó a las críticas positivas con vacilación, afirmando que si hubiera "entregado exactamente el mismo álbum y yo viniera de Nottingham , habría recibido críticas completamente diferentes, críticas normales y realistas" y que Debut "fue un poco un ensayo y realmente no es tan bueno.Puedo hacerlo mucho mejor." [92]
La recepción posterior también fue positiva. En la guía de discos alternativos de la revista Spin , el álbum recibió una calificación de nueve sobre diez, afirmando que la elección de Nellee Hooper como productora fue un "golpe de genialidad" y que la voz de Björk fue "impresionante". [82] Heather Phares de AllMusic le dio al álbum una calificación de cinco estrellas, afirmando que Debut es "posiblemente su trabajo más bonito, los horizontes de Björk se expandieron en sus otros lanzamientos, pero el álbum todavía suena fresco, lo que es aún más impresionante considerando las innovaciones vertiginosas de la música electrónica". [23]
"Si el objetivo de un álbum debut es establecer el camino que seguirá un artista y sentar las bases de lo que vendrá, Debut lo hace mejor que ningún otro álbum de los últimos tiempos. Es un álbum cuya influencia todavía se siente cada vez que se fusionan instrumentos electrónicos con folk o jazz, o cuando se describe a una nueva cantante femenina como "extraña" o "refrescante".
— Michael Cragg, The Guardian , 2013. [25]
Debut es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de 1993 y de la década de 1990 en general. [ cita requerida ] En 2013, John Hamilton de Idolator llamó al álbum "muy influyente" y escribió "a pesar de su avanzada edad, el futurismo de Debut ha envejecido exquisitamente". [93] El álbum también ha sido acreditado como uno de los primeros álbumes en introducir la música electrónica en el pop convencional. [32] [93] Tom Breihan de Stereogum escribió: "La música house no tenía mucho respeto crítico antes de que apareciera Björk, y muchos escritores estadounidenses no sabían qué hacer con el sonido de Debut cuando salió. [...] Debut no solo estableció a Björk; ayudó a hacer sonidos así de geniales para un segmento del universo de los fanáticos de la música que de otra manera podría haber permanecido sordo a sus encantos. En este punto, es virtualmente imposible imaginar una gran publicación criticando un álbum dance-pop aventurero por "trucos electrónicos baratos", [nb 2] y Debut es una gran parte de ese cambio". [32] La adopción de la cultura dance de Inglaterra por parte de Björk también se extendió a su apariencia, su estilo en ese momento considerado representativo de la moda acid house de los 90 . [36] [37] Celebrando el vigésimo aniversario del álbum, Emily Mackay de NME escribió que el álbum "desmiente la suposición post-grunge de que el arte solista sincero y apasionado venía en forma de guitarra acústica y desamor, creando una nueva generación de cantautores". [48] Al calificarlo de "obra maestra influyente", encontró influencias del álbum en el trabajo de músicos como MIA , Grimes , These New Puritans y Tune-Yards , escribiendo: "Es en artistas fascinantemente individuales como esos en los que encontrarás la influencia [de Björk], no, como muchos quieren hacerte creer, en cada chica de cara bonita con una gran voz". [48] Mackay también señaló que el legado del álbum resuena a través de artistas dance-pop como Lady Gaga y Robyn . [48]
En 2013, Michael Cragg de The Guardian escribió que "dos décadas después de su lanzamiento, el primer álbum de la artista islandesa nunca ha sonado más relevante". [25] Argumentó que Debut "reconstruyó la música pop", y también escribió que "mientras que el pop en 2013 mira hacia atrás a principios de los 90 en busca de inspiración, la capacidad de Björk en Debut para innovar utilizando géneros dispares sin perder el sentido de su propia identidad debería ser el modelo para cualquier artista nuevo con deseos de romper el molde". [25] En la entrada del álbum en su lista de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " —donde el álbum fue incluido en el número 46—, NME afirmó que " Debut logró la notable hazaña de convertir a una vocalista idiosincrásica de una banda de culto celebrada en una importante estrella pop global, sin perder un ápice de la mentalidad experimental y la frescura creativa que la hicieron tan especial". [94] En 2005, Björk declaró que pensaba que el álbum no era tan fuerte como sus trabajos posteriores: "Es difícil juzgarse a sí misma, pero no creo que [ Debut y Post ] sean mis mejores trabajos. Debut fue el álbum que llegó más alto en términos de lo que es 'música de Björk'. Pero creo que la personalidad que creé, que fue completamente accidental, está mejor capturada en los álbumes posteriores". [95]
Su debut también fue incluido en libros como 1001 Albums You Must Hear Before You Die , [104] y 1,000 Recordings to Hear Before You Die . [105]
Notas [21] [107]
Debut
, su primer álbum internacional en solitario.
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