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Déborah Bright

Deborah Bright (nacida en 1950) es una fotógrafa, artista, escritora y educadora estadounidense del siglo XX. Es especialmente conocida por sus imágenes y estudios sobre el deseo y la política queer , así como sobre las ideologías de la fotografía de paisajes estadounidense . [1] Su trabajo se encuentra en las colecciones del Museo Smithsonian de Arte Americano , el Museo de Arte Fogg y el Museo Whitney de Arte Estadounidense. [2] [3] Los proyectos fotográficos de Bright se han exhibido internacionalmente.

Vida y carrera

Bright creció en Washington, DC. Recibió su MFA de la Universidad de Chicago en 1975.

Bright se unió a la facultad de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1989 con un nombramiento conjunto en Historia del Arte y Cultura Visual (HAVC) y Fotografía. También trabajó en RISD en muchas otras funciones, desde jefa de departamento hasta decana interina de Bellas Artes, hasta 2012, cuando Bright dejó RISD para convertirse en presidenta de Bellas Artes en el Instituto Pratt . [4] Desde que se jubiló de Pratt, Bright vive en Brooklyn, Nueva York, y ha vuelto a pintar abstracciones queer.

Obras artísticas

Bright es conocida por sus escritos y trabajos fotográficos sobre temas LGBT, queer y de los derechos de las mujeres, así como por sus escritos y trabajos sobre fotografía de paisajes.

Género y sexualidad

Chicas de ensueño(1989–1990)

Bright ganó renombre por primera vez por su serie llamada Dream Girls (1989-90), que desafió las identidades de género-sexo heteronormativas dominantes propagadas en las películas de Hollywood . [5] Inspirada por sus fantasías adolescentes, Bright recreó escenas icónicas de películas de Hollywood del siglo XX, insertándose en fotogramas de películas de los años 40 y 50. [6] Aparece en lugar de protagonistas masculinos románticos icónicos como Spencer Tracy y Rock Hudson frente a sus contrapartes femeninas, incluida Katharine Hepburn , en un cumplimiento del deseo lésbico que tematiza el género y la temática LGBTQ+. [7]

Ser y andar(1996–1999)

Mientras trabajaba en Dream Girls , Bright también trabajó en una serie fotográfica de temática similar llamada Being and Riding (1996-1999), que se centra en una obsesión infantil femenina común con los caballos. La serie presentaba caballos de juguete de plástico y figuras femeninas enmarcados de forma provocativa. [8]

En 2008, Bright colaboró ​​con otros artistas en una exposición llamada Pink and Bent: Art of Queer Women . La exposición tuvo lugar en el Museo Leslie-Lohman de Arte Gay y Lésbico del 21 de mayo al 28 de junio de 2008 y fue curada por Pilar Gallego y Cora Lambert. [9]

A raíz de la elección presidencial de 2016 de Donald Trump frente a Hillary Clinton , Bright participó en el proyecto Nasty Women (2017) junto con otras artistas femeninas. La exposición tuvo lugar en The Knockdown Center en Maspeth , Queens, Nueva York [10]

Obras no fotográficas

Entre 2015 y 2017, después de retirarse de Pratt, Bright comenzó a crear una serie de obras utilizando lápiz de color y grafito sobre cartulina Bristol . Las cinco obras, Whiskey Tango Foxtrot, Bad Moon Rising, My Egypt, Funkflash y Night Radio , trabajan juntas para desafiar las normas tradicionales de género. [11]

Fotografía de paisajes

Panoramas del campo de batalla (1981-1984)

La obra de Bright de 1983, Bloody Lane, The Battle of Antietam , se exhibió en el Smithsonian en 1992. Bloody Lane consta de seis impresiones en plata tonificada con selenio de 13x19 pulgadas, que forman parte de su serie Battlefield Panoramas . [12] La obra también se exhibió en el Centro Siskind desde septiembre de 1993 hasta enero de 1994.

Crow Agency : Battle of the Little Big Horn es parte de su serie Battlefield Panoramas (1981-84), que hace referencia a la tradición de fotografía panorámica del siglo XIX de Edweard Muybridge y William Henry Jackson . Esta serie de fotografías en color representa una vista de inmersión corporal del campo de batalla desde la perspectiva de quienes luchan en el suelo en lugar de desde la perspectiva tradicional del paisaje desde arriba. Las vistas están dominadas por las altas hierbas y los desniveles del paisaje de Montana . [13]

Todo lo que es sólido

Su instalación All that is Solid se exhibió entre 1992 y 2001 en cinco ciudades de los Estados Unidos. Instaló cada pieza en función de su ubicación; Bright quería que la obra reflejara la desindustrialización de la zona , además de las antiguas áreas industriales, a través de los detalles locales. [14]

Serie Manifiesto

En la serie Manifest de Bright , la artista explora los recintos agrícolas y el patrimonio familiar de Nueva Inglaterra , simbolizados por los omnipresentes muros de piedra , y se centra en la autodefinición y la emancipación política centrada en la propiedad individual masculina. Su obra se realizó aproximadamente al mismo tiempo que su pieza All that is Solid en 2000-01. [15]

Glacial errático(2000–2003)

Entre 2000 y 2003, Bright creó Glacial Erratic , que consta de nueve fotografías de Plymouth Rock en diferentes mareas y momentos del día, similar a la serie de pinturas impresionistas del siglo XIX de Claude Monet, Cathedral and Haystacks . Para este conjunto de trabajos, Bright fotografió la roca en un encuadre ajustado que revela la contención de la icónica roca dentro de una valla de metal y asegurada como sitio turístico . La diferencia de la roca con el paisaje geológico circundante revela su desplazamiento. [15]

Publicaciones

Libros editados

Artículos y becas de autoría

Premios

Colecciones

Referencias

  1. ^ Dennis, Kelly (2015). "Esteticismo eclipsante: fotografía de paisajes occidentales después de Ansel Adams". Miranda: Revue pluridisciplinaire du monde anglophone . 11 (11): 18-22. doi : 10.4000/miranda.6920 .
  2. ^ ab "Transmitido a Ebenezer Goodrich por escritura de Elisha Hervey, 1799 | Museo RISD". risdmuseum.org .
  3. ^ ab "De las colecciones del Museo de Arte de Harvard Sin título (La costilla de Adán, 1949) de "Dream Girls"". www.harvardartmuseums.org .
  4. ^ ab "Deborah Bright es la nueva directora de Bellas Artes de Pratt - Asuntos Académicos de RISD". Junio ​​de 2012.
  5. ^ 1996, Marsha Meskimmon, "El arte de la reflexión: autorretratos de mujeres artistas en el siglo XX", Columbia University Press.
  6. ^ Fraser, Jean; Boffin, Tessa (1991). "Vislumbres tentadoras de miradas robadas: lesbianas toman fotografías". Feminist Review (38): 20–32. doi :10.2307/1395375. JSTOR  1395375.
  7. ^ White, Patricia (1999). Uninvited: Classical Hollywood Cinema and Lesbian Representability [Sin invitación: cine clásico de Hollywood y representación lésbica] . Bloomington, Indiana: Indiana University Press. pág. 43. ISBN 978-0-253-33641-5.
  8. ^ "Museo de Fotografía Contemporánea". www.mocp.org . Consultado el 26 de marzo de 2019 .
  9. ^ "PINK & BENT: Art of Queer Women". Museo Leslie-Lohman . 2008-05-21. Archivado desde el original el 2019-03-26 . Consultado el 2019-03-26 .
  10. ^ "Exposición MUJERES DESNUDAS". The Knockdown Center . Consultado el 26 de marzo de 2019 .
  11. ^ "Deborah Bright". Consejo de Artes de Brooklyn . Archivado desde el original el 27 de marzo de 2019. Consultado el 26 de marzo de 2019 .
  12. ^ "Bloody Lane: Battle of Antietam, de la serie Battlefield Panoramas". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 26 de marzo de 2019 .
  13. ^ Dennis, Kelly (7 de junio de 2015). "Esteticismo eclipsante: fotografía de paisajes occidentales después de Ansel Adams". Miranda (11). doi : 10.4000/miranda.6920 . ISSN  2108-6559.
  14. ^ Read, Shirley; Simmons, Mike (19 de diciembre de 2016). Fotógrafos e investigación: el papel de la investigación en la práctica fotográfica contemporánea. Taylor & Francis. ISBN 978-1-317-54906-2.
  15. ^ ab Wells, Liz (30 de julio de 2011). La tierra importa: fotografía de paisajes, cultura e identidad. Bloomsbury Publishing. ISBN 978-0-85772-035-1.
  16. ^ "Volumen 12, número 2 – GLQ: una revista de estudios lésbicos y gays – Duke University Press". read.dukeupress.edu .
  17. ^ Wells, Liz (2004). Fotografía: una introducción crítica. Psychology Press. ISBN 978-0-415-30703-1.
  18. ^ "Programa de becas". Art Matters Foundation . Consultado el 1 de abril de 2019 .
  19. ^ Sandiford, Timothy. «Premio Frazier de Enseñanza: convocatoria de nominaciones» . Consultado el 1 de abril de 2019 .
  20. ^ "Noticias de la CAA" (PDF) . Noticias de la CAA . 20 (4): 14. Verano de 1995 – vía College Art Association.
  21. ^ Cerna, Antonio Gonzalez (15 de julio de 1999). "11th Annual Lambda Literary Awards". Lambda Literary .
  22. ^ "CEPA Gallery 2001". www.cepagallery.org . Archivado desde el original el 1 de abril de 2019 . Consultado el 1 de abril de 2019 .
  23. ^ "Deborah Bright homenajeada en la Conferencia Regional del Noreste de la Sociedad de Educación Fotográfica" . Consultado el 1 de abril de 2019 .
  24. ^ "Museo de Fotografía Contemporánea". www.mocp.org .
  25. ^ "Phillips Academy – Addison Gallery of American Art – Deborah Bright, Bloody Lane: Batalla de Antietam (Maryland). 17 de septiembre de 1862. Duración: un día". accessaddison.andover.edu .
  26. ^ "PINK & BENT: Art of Queer Women". Museo Leslie-Lohman . 2008-05-21. Archivado desde el original el 2019-03-27 . Consultado el 2019-04-01 .
  27. ^ "UCR ARTS". ucrarts.ucr.edu . Archivado desde el original el 2019-04-01 . Consultado el 2019-04-01 .
  28. ^ "Deborah Bright | Centro de Fotografía Creativa". ccp.arizona.edu . Consultado el 1 de abril de 2019 .
  29. ^ "Colección Light Work / Individual / Deborah Bright [Bright, Deborah]". collection.lightwork.org . Consultado el 1 de abril de 2019 .
  30. ^ "Beaumont Hamel, Batalla del Somme, 1 de julio de 1916. - Bright, Deborah". Colecciones V and A. 28 de abril de 2019.[ enlace muerto permanente ]