« Todesfuge » ( Fuga de la muerte ) [1] es un poema en alemán escrito por el poeta rumano Paul Celan probablemente alrededor de 1945 y publicado por primera vez en 1948. Es uno de sus poemas más conocidos y a menudo antologados. [2] [3] A pesar de que los críticos afirman que la delicadeza lírica y la estética del poema no hacen justicia a la crueldad del Holocausto , otros consideran que el poema «combina imágenes misteriosamente convincentes con variaciones rítmicas y patrones estructurales que son a la vez elusivos y pronunciados». [4] Al mismo tiempo, se ha considerado como una «descripción magistral del horror y la muerte en un campo de concentración». [5] Celan nació en una familia judía en Cernăuți, Rumania (ahora Chernivtsi , Ucrania); sus padres fueron asesinados en el Holocausto y el propio Celan fue prisionero durante un tiempo en un campo de trabajo. El poema ha alcanzado relevancia internacional al ser considerado como uno de los poemas más importantes de la posguerra y el ejemplo más relevante de Trümmerliteratur . [6]
El poema tiene 36 versos, con pausas después de los versos 9, 15, 18, 23 y 26, que parecen dividirlo en seis estrofas. Sin embargo, los críticos suelen considerarlo dividido en cuatro secciones, cada una de las cuales comienza con la imagen Schwarze Milch der Frühe , que puede traducirse como "Leche negra del amanecer". [7] La voz que habla en el poema es principalmente un "nosotros" colectivo. Se ha dicho que la estructura del poema refleja la de una fuga musical [8] en el sentido de que las frases se repiten y se recombinan, de manera comparable al género musical.
El "nosotros" del poema describe beber la leche negra del amanecer al atardecer, al mediodía, al amanecer y a la noche, y cavar "una tumba en los cielos". Presentan a un "él", que escribe cartas a Alemania, juega con serpientes, silba órdenes a sus perros y a sus judíos para que caven una tumba en la tierra (las palabras "Rüden" (perros machos) y "Juden" (judíos) son asonantes en alemán), [9] y nos ordena a "nosotros" que toquemos música y bailemos. "Él" usa la frase "tu cabello dorado Margarete", (el cabello, como la "leche negra", se convierte en un tema recurrente del poema); esto posiblemente esté en la carta que escribe a Alemania, aunque la redacción no lo deja claro.
El poema repite muchas de las imágenes de la primera sección, pero con algunos cambios en el orden de las palabras. El cabello dorado de Margarete se contrapone ahora a "tu cabello ceniciento, Sulamith", y "él" ahora agarra su arma y se lo describe como de ojos azules mientras da sus órdenes.
Nuevamente las imágenes se contraponen y se amplían. "Él" se asocia ahora con la frase "La muerte es un amo de Alemania", y en sus órdenes de tocar música amenaza con "subirás al cielo como el humo, tendrás una tumba en las nubes".
En una nueva reelaboración de los temas e imágenes del poema hasta el momento, se desprende que "La muerte es un amo de Alemania, su ojo es azul", y "él" dispara a sus víctimas con balas de plomo y lanza a sus perros contra ellas, llevándolas a su "tumba en el cielo". Las dos últimas líneas del poema contraponen "tu cabello dorado Margarete/tu cabello ceniciento Sulamith".
"Desde el principio, quedó claro para cada lector que [' Todesfuge '] trataba de los campos y de la Endlösung der Judenfrage (La solución final a la cuestión judía ), lo que se hizo doblemente conmovedor por la circunstancia de que se sabía que el autor era un judío de Europa del Este". [10] A menudo se ha asumido que refleja las propias experiencias del autor, pero el propio Celan nunca fue prisionero de un campo de exterminio; el poema refleja más directamente las experiencias que le contaron.
No se conoce la fecha exacta de composición del poema; lo más probable es que sea 1944 o 1945.
El poema contiene referencias directas, o aparentes, a otras obras contemporáneas. La imagen oxímoron de la "leche negra" apareció en un poema publicado en 1939 por Rose Ausländer . La propia Ausländer afirmó que el uso que Celan hizo de esta imagen se explicaba por sí solo, ya que el poeta puede tomar todo el material para transmutarlo en su propia poesía. Es un honor para mí que un gran poeta haya encontrado un estímulo en mi modesta obra". [11]
La relación de " Todesfuge " con el poema " ER " (ÉL) de Immanuel Weissglas es más compleja. Escrito a principios de la década de 1940 (se desconoce la fecha exacta), " ER " incluye versos sobre "el cabello dorado de Gretchen", "cavar tumbas en el aire", "jugar con serpientes" y "La muerte, la maestra alemana", todos los cuales aparecen en " Todesfuge ". [12] Weissglas (1920-1979) era como Celan, un nativo de Cernăuți/Czernowitz en Bucovina , y los dos iban juntos a la escuela, y se conocieron en el período inmediato de posguerra en Bucarest, cuando también conocían a Rose Ausländer. Probablemente fue Weissglas, que había estado internado en Transnistria con los padres de Celan, quien le contó a Celan sobre la muerte de sus padres y sus circunstancias. [13] « ER » fue escrita a principios de los años 1940 (se desconoce la fecha exacta) y nunca se publicó. Sin embargo, formaba parte de una colección de manuscritos de Weissglas, Gottes Mühlen en Berlín ( Molinos de Dios en Berlín ), que Celan casi con certeza habría leído. [14] Aunque los dos poemas tienen tantos elementos en común, el tono y la forma de « ER » y « Todesfuge » son completamente diferentes. Jean Bollack escribió sobre « Todesfuge » que Celan «reordena [los] elementos [de « ER »] sin añadir ninguno nuevo; los elementos son los mismos, pero se las arregla para crear algo completamente diferente con ellos». [15]
« Todesfuge » se publicó por primera vez en una traducción rumana titulada « Tango de la muerte» en 1947; el amigo íntimo de Celan, Petre Solomon, fue el traductor. [16] Esta versión también fue el primer poema que se publicó bajo el seudónimo «Celan», derivado de las sílabas de «Antschel», el verdadero nombre de Celan. [17] La versión original en alemán apareció en Der Sand aus den Urnen de 1948 , la primera colección de poemas de Celan; pero la tirada fue pequeña y la edición fue retirada debido a sus numerosos errores de imprenta. El poema se hizo conocido por primera vez cuando se incluyó en la colección de Celan de 1952, Mohn und Gedächtnis . Desde entonces ha aparecido en numerosas antologías y traducciones.
Aunque la obra se titula Fuga , no hay una manera literal de reproducir la forma musical de la fuga en palabras; por lo tanto, el título debe tomarse como una metáfora , las frases y los ritmos de la obra son paralelos a la introducción y repetición de temas musicales. [18] El ritmo es un elemento fuerte de la obra, que en sus versiones mecanografiadas en rumano y alemán se llamó Death Tango ; [19] el poema está estructurado para dar una fuerte impresión de ritmos dáctilos y troqueales . [20] Estos se ponen de manifiesto en la propia lectura de la obra por parte del poeta, que también varía la velocidad, volviéndose más rápida en momentos de tensión y desacelerándose dramáticamente en las líneas finales. [21]
Aunque los acontecimientos que se describen en el poema evocan con fuerza aspectos de la vida (y la muerte) en los campos de concentración, otras referencias son más indirectas. "Margarete" puede evocar a la heroína del Fausto de Goethe , mientras que "Shulamith" (la versión femenina del nombre hebreo Salomón), es una figura que aparece en el Cantar de los Cantares , donde se describe a sí misma como "negra, pero hermosa" (cap. 1 v. 5). Las dos figuras pueden, por tanto, servir como metáforas de los alemanes y los judíos. [22]
Hay muchas pruebas de que las orquestas de los campos de concentración nazis se formaban entre los prisioneros y se les obligaba a proporcionar entretenimiento a sus carceleros de las SS . [23] Sin embargo, las víctimas de " Todesfuge " que se vieron obligadas a hacer música y bailar para "Él" también recuerdan a los judíos exiliados en Babilonia a quienes sus captores les pedían que cantaran ( Salmo 137 v. 3; "Allí los que nos llevaron cautivos nos pedían que cantáramos un cántico, y los que nos desollaban nos pedían alegría, diciendo: Cantadnos un cántico de Sión"). Además, en el contexto específico de la poesía alemana, recuerdan a los esclavos del poema de Heinrich Heine "El barco de esclavos" a quienes el capitán mercenario obligó a bailar. [24]
Los temas recurrentes, el contenido codificado y las construcciones dialógicas demuestran las tendencias de Celan hacia el hermetismo . [25]
Bonnie Roos afirma que el poema "se ha convertido en un símbolo nacional en la Alemania de posguerra". [26] Nan Rosenthal ha señalado que "fue incluido en antologías de lectura para escuelas secundarias [alemanas]... También fue musicalizado por numerosos compositores alemanes y leído en programas de televisión... Para conmemorar el quincuagésimo aniversario de la Noche de los Cristales Rotos en 1988, "Fuga de la Muerte" se leyó en voz alta en el Bundestag (el Parlamento alemán). [27]
« Todesfuge » ha sido puesta en música por, entre otros, los compositores estadounidenses Samuel Adler [28] y Aaron Jay Kernis , el compositor húngaro György Kósa y el compositor israelí Leon Shidlovsky. [29] Harrison Birtwistle ha puesto el poema como parte de su ciclo Pulse Shadows: Meditations on Paul Celan ; la puesta en música también contiene indicios de las asociaciones originales del poema con el tango. [30] El compositor alemán Hans-Jürgen von Bose ha escrito una versión para coro mixto, órgano y solo de barítono . [31]
Diamanda Galás compuso e interpretó una versión para voz y piano, en su álbum en vivo de 2003 Defixiones: Will and Testament .
La frase der Tod ist ein Meister aus Deutschland ("La muerte es un maestro de Alemania)" se ha utilizado en canciones, a menudo en forma alterada, por ejemplo, por la banda de Black Metal Eisregen (su álbum de 2005, Hexenhaus contiene "Der Tod ist ein Meister aus Thüringen"). El poema se utiliza en una canción de la banda de punk alemana Slime , "Der Tod ist ein Meister aus Deutschland". [32]
Rüdiger Safranski tituló su biografía de Martin Heidegger , que estuvo involucrado con el partido nazi , Ein Meister aus Deutschland . [33]
El pareado final del poema, traducido como "tu cabello dorado Margarete / tu cabello ceniciento Sulamith", fue utilizado como título de dos pinturas, Dein goldenes Haar Margarete y Dein aschenes Haar Sulamith , creadas en 1981 por el artista alemán Anselm Kiefer . [34]
Notas
Fuentes