" Todesfuge " ( Deathfugue ) [1] es un poema en alemán escrito por el poeta rumano Paul Celan probablemente alrededor de 1945 y publicado por primera vez en 1948. Es uno de sus poemas más conocidos y a menudo antologizados. [2] [3] A pesar de que los críticos afirman que la delicadeza lírica y la estética del poema no hacen justicia a la crueldad del Holocausto , otros consideran que el poema "combina imágenes misteriosamente convincentes con variaciones rítmicas y patrones estructurales que son a la vez esquivo y pronunciado". [4] Al mismo tiempo ha sido considerado como una "descripción magistral del horror y la muerte en un campo de concentración". [5] Celan nació en una familia judía en Cernăuți, Rumania (ahora Chernivtsi , Ucrania); sus padres fueron asesinados en el Holocausto y el propio Celan estuvo prisionero durante un tiempo en un campo de trabajo. El poema ha alcanzado relevancia internacional al ser considerado uno de los poemas más importantes de la posguerra y el ejemplo más relevante de Trümmerliteratur . [6]
El poema tiene 36 versos, con descansos tras los versos 9, 15, 18, 23 y 26, que parecerían dividirlo en seis estrofas. Sin embargo, los críticos suelen considerarlo dividido en cuatro secciones, cada una de las cuales comienza con la imagen Schwarze Milch der Frühe , que puede traducirse como "Leche negra del amanecer". [7] La voz que habla en el poema es principalmente un "Nosotros" colectivo. Se ha dicho que la estructura del poema refleja la de una fuga musical [8] en el sentido de que las frases se repiten y recombinan, de manera comparable al género musical.
El "nosotros" del poema describe beber la leche negra del amanecer al atardecer, al mediodía, al amanecer y a la noche, y palear "una tumba en el cielo". Presentan a un "él", que escribe cartas a Alemania, juega con serpientes, silba órdenes a sus perros y a sus judíos de cavar una tumba en la tierra (las palabras "Rüden" (perros machos) y "Juden" (judíos) son asonantes en alemán), [9] y nos ordena a "nosotros" tocar música y bailar. "Él" utiliza la frase "tu cabello dorado Margarete", (el cabello, como la "leche negra" se convierte en un tema recurrente del poema); Es posible que esto esté en la carta que escribe a Alemania, aunque la redacción no lo deja claro.
El poema repite muchas de las imágenes de la primera sección, pero con algunos cambios en el orden de las palabras. El cabello dorado de Margarete ahora tiene el contrapunto de "tu cabello ceniciento Sulamith", y "él" ahora agarra su arma y se lo describe como de ojos azules, mientras da sus órdenes.
De nuevo las imágenes se contraponen y amplían. "Él" ahora se asocia con la frase "La muerte es un maestro de Alemania", y en sus órdenes de tocar música amenaza "te elevarás al cielo como humo, tendrás una tumba en las nubes".
En una nueva reelaboración de los temas y las imágenes del poema hasta el momento, se desprende que "La muerte es un maestro de Alemania, sus ojos son azules", y "él" dispara a sus víctimas con balas de plomo y lanza a sus perros al suelo. víctimas, llevándolos a su "tumba en el cielo". Las dos últimas líneas del poema contraponen "tu cabello dorado Margarete/tu cabello ceniciento Sulamith".
"Era claro para todos los lectores desde el principio que [' Todesfuge '] se ocupaba de los campos y de la Endlösung der Judenfrage (La solución final a la cuestión judía ), hecho doblemente conmovedor por la circunstancia de que se sabía que el autor era judío. de Europa del Este." [10] A menudo se ha asumido que refleja las propias experiencias del autor, pero el propio Celan nunca fue prisionero en un campo de exterminio; el poema refleja más directamente las experiencias que le cuentan.
Se desconoce la fecha exacta de composición del poema; la fecha más probable parece ser 1944 o 1945.
El poema contiene referencias directas, o aparentes, a otras obras contemporáneas. La imagen contradictoria de la "leche negra" apareció en un poema publicado en 1939 por Rose Ausländer . Se registra que la propia Ausländer dijo que el uso que Celan hacía de esta imagen "se explica por sí mismo, ya que el poeta puede tomar todo el material para transmutarlo en su propia poesía. Es un honor para mí que un gran poeta haya encontrado un estímulo en mi modesto trabajo". . [11]
La relación de " Todesfuge " con el poema " ER " (ÉL) de Immanuel Weissglas es más compleja. Escrito a principios de la década de 1940 (se desconoce la fecha exacta), " ER " incluye líneas sobre "el cabello dorado de Gretchen", "cavando tumbas en el aire", "jugando con serpientes" y "La muerte, el maestro alemán", todas ellas que ocurren en " Todesfuge ". [12] Weissglas (1920-1979) era como Celan, nativo de Cernăuți/Czernowitz en Bucovina , y los dos estaban juntos en la escuela y se conocieron en el período inmediato de posguerra en Bucarest, cuando ambos también estaban Conoció a Rose Ausländer. Probablemente fue Weissglas, que había sido internado en Transnistria con los padres de Celan, quien le contó a Celan la muerte de sus padres y sus circunstancias. [13] " ER " fue escrito a principios de la década de 1940 (se desconoce la fecha exacta) y nunca se publicó. Sin embargo, formaba parte de una colección mecanografiada de Weissglas, Gottes Mühlen en Berlín ( Molinos de Dios en Berlín ), que Celan seguramente habría leído. [14] Aunque los dos poemas tienen tantos elementos en común, el tono y la forma de " ER " y " Todesfuge " son completamente diferentes. Jean Bollack escribió sobre " Todesfuge " que Celan "reorganiza [los] elementos [de " ER "] sin agregar ninguno nuevo; los elementos son los mismos, pero logra crear algo completamente diferente usándolos". [15]
" Todesfuge " se publicó por primera vez en una traducción rumana titulada " Tangoul Mortii " ("Tango de la Muerte") en 1947; El amigo cercano de Celan, Petre Solomon, fue el traductor. [16] Esta versión fue también el primer poema que se publicó bajo el seudónimo de "Celan", derivado de las sílabas de "Antschel", el verdadero nombre de Celan. [17] La versión original alemana apareció en Der Sand aus den Urnen de 1948 , la primera colección de poemas de Celan; pero la tirada fue pequeña y la edición fue retirada debido a sus numerosos errores tipográficos. El poema se hizo muy conocido por primera vez cuando se incluyó en la colección de Celan de 1952, Mohn und Gedächtnis . Desde entonces ha aparecido en numerosas antologías y traducciones.
Aunque la obra se titula fuga , no existe una forma literal de reproducir con palabras la forma musical de la fuga; Por tanto, el título debe tomarse como una metáfora , siendo las frases y ritmos de la obra paralelos a la introducción y repetición de temas musicales. [18] El ritmo es un elemento fuerte de la obra, que en sus versiones mecanografiadas rumana y alemana se llamó Death Tango ; [19] el poema está estructurado para dar una fuerte impresión de ritmos dáctilos y troqueos . [20] Estos se destacan en la propia lectura de la obra por parte del poeta, que también varía la velocidad, volviéndose más rápida en momentos de tensión y desacelerando dramáticamente en las líneas finales. [21]
Si bien los acontecimientos que surgen del poema evocan fuertemente aspectos de la vida (y la muerte) en los campos de concentración, otras referencias son más indirectas. "Margarete" puede evocar a la heroína del Fausto de Goethe , mientras que "Shulamith" (la versión femenina del nombre hebreo Salomón), es una figura que aparece en el Cantar de los Cantares , donde se describe a sí misma como "negra, pero atractiva". (Cap. 1 v. 5). Por tanto, las dos figuras pueden constituir metáforas de alemanes y judíos. [22]
Existe amplia evidencia de que se crearon orquestas en los campos de concentración nazis a partir de los prisioneros y se las obligó a brindar entretenimiento a sus carceleros de las SS . [23] Sin embargo, las víctimas de " Todesfuge " que fueron obligadas a hacer música y bailar para "Él" también recuerdan a los judíos exiliados en Babilonia a quienes sus captores les pidieron que cantaran ( Salmo 137 v. 3; "Porque allí los que nos llevaron cautivos nos exigieron un cántico; y los que nos desperdiciaron nos exigieron alegría, diciendo: Cántanos uno de los cánticos de Sión"). Además, en el contexto específico de la poesía alemana, recuerdan a los esclavos del poema "El barco de esclavos" de Heinrich Heine siendo obligados a bailar por el capitán mercenario. [24]
Los temas recurrentes, el contenido codificado y las construcciones dialógicas demuestran las tendencias de Celan hacia el hermetismo . [25]
Bonnie Roos afirma que el poema "se ha convertido en un símbolo nacional en la Alemania de posguerra". [26] Nan Rosenthal ha señalado: "Fue incluido en una antología en lectores de escuelas secundarias [alemanas]... También fue musicalizado por numerosos compositores alemanes y leído en programas de televisión... Para conmemorar el cincuentenario de la Kristallnacht en 1988 , "La fuga de la muerte" se leyó en voz alta en el Bundestag "(el Parlamento alemán). [27]
" Todesfuge " ha sido ambientada como obra musical, entre otros, por los compositores estadounidenses Samuel Adler [28] y Aaron Jay Kernis , el compositor húngaro György Kósa y el compositor israelí Leon Shidlovsky. [29] Harrison Birtwistle ha incluido el poema como parte de su ciclo Pulse Shadows: Meditations on Paul Celan ; el escenario también contiene indicios de las asociaciones de tango originales del poema. [30] El compositor alemán Hans-Jürgen von Bose ha escrito una versión para coro mixto, órgano y solo de barítono . [31]
Diamanda Galás compuso e interpretó una versión para voz y piano, de su disco en vivo de 2003 Defixiones: Voluntad y Testamento .
La frase der Tod ist ein Meister aus Deutschland ("La muerte es un maestro de Alemania)" se ha utilizado en canciones, a menudo en forma alterada, por ejemplo, por la banda de Black Metal Eisregen (su álbum de 2005, Hexenhaus contiene "Der Tod ist ein Meister aus Thüringen"). El poema se utiliza en una canción de la banda de punk alemana Slime , "Der Tod ist ein Meister aus Deutschland". [32]
Rüdiger Safranski tituló su biografía de Martin Heidegger , que estuvo involucrado con el partido nazi , Ein Meister aus Deutschland . [33]
El pareado final del poema, traducido como "tu cabello dorado Margarete / tu cabello ceniciento Sulamith", se utilizó como título de dos pinturas, Dein goldenes Haar Margarete y Dein aschenes Haar Sulamith , creadas en 1981 por el artista alemán Anselm Kiefer . [34]
El músico israelí Liad Eini creó una traducción al hebreo de Shimon Sandbank, quien la lanzó como sencillo en 2023 con el nombre חלב שחור (Halav Sahor, "Leche Negra"). [35]
Notas
Fuentes