David es una estatua de bronce del héroe bíblico realizada por el escultor italiano del Renacimiento temprano Donatello , probablemente realizada en la década de 1440. Desnudo a excepción del casco y las botas, es famoso por ser la primera obra de bronce fundida sin soporte durante el Renacimiento y la primera escultura masculina desnuda independiente realizada desde la antigüedad. Representa a David con una sonrisa enigmática, posando con su pie sobrela cabeza cortada de Goliat justo después de derrotar al gigante. El joven está completamente desnudo, aparte de un sombrero con copa de laurel y botas, y sostiene la espada de Goliat.
La creación de la obra no está documentada. La mayoría de los estudiosos suponen que la estatua fue encargada por Cosimo de' Medici , pero la fecha de su creación es desconocida y ampliamente discutida; las fechas sugeridas varían desde la década de 1420 hasta la de 1460 (Donatello murió en 1466), y la opinión mayoritaria recientemente se sitúa en la década de 1440, cuando se estaba construyendo el nuevo Palacio Medici (ahora llamado Palazzo Medici Riccardi ) diseñado por Michelozzo . [1]
Décadas antes, Donatello trabajó en una estatua de mármol de David . Ambas se encuentran ahora en el Museo Nazionale del Bargello en Florencia . El bronce sigue siendo su obra más famosa, y fue realizado para un contexto secular, encargado por la familia Medici . La iconografía del David de bronce sigue a la del David de mármol : un joven héroe está de pie con un arma en la mano, la cabeza cortada de su enemigo a sus pies. Visualmente, sin embargo, esta estatua es sorprendentemente diferente. David es a la vez físicamente delicado y notablemente afeminado. Se ha dicho que la cabeza se inspiró en esculturas clásicas de Antinoo , el favorito del emperador Adriano , famoso por su belleza. El físico de la estatua, en contraste con la gran espada en la mano, muestra que David ha vencido a Goliat no por destreza física, sino a través de Dios. La desnudez del niño implica además la idea de la presencia de Dios, contrastando al joven con el gigante fuertemente armado . David se presenta sin circuncidar, lo que es habitual para los desnudos masculinos en el arte renacentista italiano. [2]
La historia de David y Goliat se encuentra en 1 Samuel 17. Los israelitas están en guerra con los filisteos , cuyo campeón –Goliat– ofrece repetidamente enfrentarse al mejor guerrero de los israelitas en combate singular para decidir toda la batalla. Ninguno de los soldados israelitas entrenados es lo suficientemente valiente para luchar contra el gigante Goliat, hasta que David –un joven pastor que es demasiado joven para ser soldado– acepta el desafío. Saúl, el líder israelita, ofrece a David armadura y armas, pero el muchacho no está entrenado y las rechaza. En cambio, sale con su honda y se enfrenta al enemigo. Golpea a Goliat en la cabeza con una piedra, derribando al gigante, y luego agarra la espada de Goliat y le corta la cabeza. Los filisteos se retiran como acordaron y los israelitas se salvan. La fuerza especial de David proviene de Dios, y la historia ilustra el triunfo del bien sobre el mal. [3]
Según una teoría, fue encargado por la familia Medici en la década de 1430 para ser colocado en el centro del patio del antiguo Palacio Medici. Alternativamente, puede haber sido hecho para esa posición en el nuevo Palazzo Medici , donde fue colocado más tarde, lo que situaría el encargo a mediados de la década de 1440 o incluso más tarde. La estatua no está registrada allí hasta 1469. La familia Medici fue exiliada de Florencia en 1494, y la estatua fue trasladada al patio del Palazzo della Signoria junto con la Judith de bronce de Donatello , [4] que tenía un tema igual y un potente significado simbólico. El David perdió su lugar (y su columna) en el medio del patio a causa de una fuente en la década de 1450 y se instaló en un nicho que flanqueaba la puerta cerca de las escaleras, donde se encontraba la Judith desde principios del siglo XVI. [5]
En el siglo XVII el David fue trasladado al Palacio Pitti , luego a los Uffizi en 1777 y finalmente, en 1865, al Museo Nacional del Bargello, donde permanece hoy. [6] [7] [8]
Según Vasari , la estatua se encontraba sobre una columna diseñada por Desiderio da Settignano en medio del patio del antiguo Palacio Medici; una inscripción parece haber explicado el significado de la estatua como monumento político. [9] Un manuscrito del quattrocento que contiene el texto de la inscripción es probablemente una referencia anterior a la estatua; desafortunadamente, el manuscrito no está fechado. [10] Aunque se acepta ampliamente un significado político de la estatua, cuál es ese significado ha sido un tema de considerable debate entre los académicos. [11]
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No hay indicios de reacciones contemporáneas ante el David. Sin embargo, el hecho de que la estatua se colocara en el principal edificio gubernamental de la República de Florencia en la década de 1490 indica que no se la consideró controvertida. A principios del siglo XVI, el heraldo de la Signoria mencionó la escultura de una manera que sugería que había algo inquietante en ella: "El David del patio no es una figura perfecta porque su pierna derecha es de mal gusto". [12] A mediados de siglo, Vasari describía la estatua como tan naturalista que debía haber sido fundida a partir de un modelo vivo. Sin embargo, entre los historiadores del arte de los siglos XX y XXI ha habido una considerable controversia sobre cómo interpretarla.
La barba de Goliat se enrosca alrededor del pie calzado con sandalias de David, como si el joven héroe estuviera pasando los dedos de los pies por el pelo de su oponente muerto. Goliat lleva un casco alado. El pie derecho de David se apoya firmemente sobre el ala derecha, corta, mientras que el ala izquierda, considerablemente más larga, se abre camino por su pierna derecha hasta la ingle.
La figura ha sido interpretada de diversas maneras. Una de ellas ha sido la de sugerir que Donatello era homosexual y que expresaba esa actitud sexual a través de esta estatua. [13] [14] Una segunda es la de sugerir que la obra hace referencia a los valores homosociales de la sociedad florentina sin expresar las tendencias personales de Donatello. [15] [16] Una tercera interpretación es que David representa el esfuerzo de Donatello por crear una versión única del desnudo masculino, para ejercer una licencia artística en lugar de copiar los modelos clásicos que hasta entonces habían sido las fuentes para la representación del desnudo masculino en el arte renacentista. [17]
La identificación tradicional de la figura fue cuestionada en 1939 por Jenő Lányi , con una interpretación que se inclina hacia la mitología antigua, en la que el casco del héroe sugiere especialmente a Hermes o Mercurio . Varios eruditos han seguido a Lányi desde entonces, refiriéndose a veces a la estatua como David-Mercurio . [18] Si la figura realmente estuviera destinada a representar a Mercurio, se puede suponer que está de pie sobre la cabeza del gigante vencido Argus Panoptes . [ cita requerida ] Sin embargo, todas las referencias del quattrocento a la estatua la identifican como David. [19]
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La estatua fue restaurada entre junio de 2007 y noviembre de 2008. Esta fue la primera vez que se restauraba la estatua, pero las preocupaciones sobre las capas de "ceras mineralizadas" en la superficie del bronce llevaron a la intervención de 18 meses. La estatua fue raspada con bisturíes (en las áreas no doradas) y tratada con láser (en las áreas doradas) para eliminar la acumulación de suciedad en la superficie. [20]
David siguió siendo un tema de gran interés para los mecenas y artistas italianos. Las representaciones posteriores del héroe bíblico incluyen
Siguiendo el modelo del David de Donatello para otras figuras están, por ejemplo, el bronzetto de Hércules en reposo de Pollaiuolo (c. 1480), dos figuras del ciclo de Hombres y Mujeres Ilustres de Andrea del Castagno de la Villa Carducci en Legnaia (frescos separados, 1448-1449, Uffizi , Florencia). Pontormo y Francesco da Sangallo se encuentran entre los artistas que hicieron bocetos del David de bronce , que se han conservado (c. 1514 y 1455 respectivamente, Uffizi). [21]
Los museos y otras colecciones adquirieron vaciados en yeso de esculturas originales que de otro modo no habrían podido conseguirse; algunos tenían sus propios talleres de vaciado en yeso, como los Staatliche Museen de Berlín . Entre los 7000 vaciados que el taller produjo desde 1819 también hay una copia del David de bronce , que se tomó del original algún tiempo antes de 1880 y que se utilizó nuevamente para más de una docena de copias en yeso solo en el siglo pasado. [22]
El Victoria and Albert Museum de Londres también tiene un David en su enorme colección de yeso, aunque con una espada rota. Se pueden encontrar copias de mármol blanco de tamaño natural en la Casa Templada del Real Jardín Botánico de Kew , Surrey (cerca de Londres), y en el Museo Slater de la Norwich Free Academy en Norwich, Connecticut , Estados Unidos. [23]
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