David es una escultura de mármol de tamaño natural de Gian Lorenzo Bernini . La escultura fue uno de los muchos encargos para decorar la villa del mecenas de Bernini, el cardenal Scipione Borghese , donde todavía se encuentra hoy, como parte de la Galería Borghese . Se completó en el transcurso de ocho meses, entre 1623 y 1624.
El tema de la obra es el David bíblico , a punto de lanzar la piedra que derribará a Goliat , lo que le permitirá decapitarlo. En comparación con obras anteriores sobre el mismo tema (en particular el David de Miguel Ángel), la escultura innova por su movimiento implícito y su intensidad psicológica.
Entre 1618 y 1625, Bernini recibió el encargo de realizar varios trabajos escultóricos para la villa de uno de sus mecenas, el cardenal Scipione Borghese . [2] En 1623, con tan solo 24 años, estaba trabajando en la escultura de Apolo y Dafne , cuando, por razones desconocidas, abandonó este proyecto para comenzar a trabajar en el David . Según los registros de pago, Bernini había comenzado la escultura a mediados de 1623, y su biógrafo contemporáneo, Filippo Baldinucci , afirma que la terminó en siete meses. [3]
El David fue el último encargo de Scipione Borghese para Bernini. Incluso antes de que estuviera terminado, el amigo y protector de Bernini, Maffeo Barberini, fue elegido papa, como el papa Urbano VIII . [4]
La escultura muestra una escena del Primer Libro de Samuel del Antiguo Testamento . Los israelitas están en guerra con los filisteos , cuyo campeón, Goliat , ha desafiado al ejército israelita a resolver el conflicto mediante un combate singular . El joven pastor David acaba de aceptar el desafío y está a punto de matar a Goliat con una piedra lanzada con su honda :
48 Y el filisteo se levantó y se acercó para enfrentarse a David, y David corrió rápidamente hacia el frente para enfrentarse al filisteo. 49 Y metiendo David su mano en la bolsa, sacó de allí una piedra, la arrojó con la honda, e hirió al filisteo en la frente; y la piedra se le hundió en la frente, y el filisteo cayó de bruces en tierra.
La vestimenta de David es típica de un pastor. A sus pies se encuentra la armadura del rey de Israel, Saúl, que le fue entregada para la batalla. David se quitó la armadura porque le quedaba grande y David no estaba acostumbrado a usarla, por lo que puede luchar mejor sin ella. [5] A sus pies se encuentra su arpa , que a menudo se incluye como un recurso iconográfico de David en referencia a David el salmista y a su talento como arpista. [6]
El David bíblico fue un tema popular entre los artistas del Renacimiento y fue tratado por escultores como Donatello ( c. 1440), Verrocchio (1473-1475) y Miguel Ángel (1501-1504). El David de Bernini , aunque se relacionaba con estas obras, difería de ellas en algunos aspectos importantes.
Por un lado, la escultura ya no es autónoma, sino que interactúa con el espacio que la rodea. Desde las esculturas del período helenístico , como la Victoria alada de Samotracia , las esculturas no habían estado involucradas en su entorno como las de Bernini. [7] Una fuente probable para la figura de Bernini fue el Gladiador Borghese helenístico . [8] El movimiento del gladiador preparándose para atacar es similar a cómo David balancea su honda. [9] Otra diferencia radica en el momento que Bernini ha elegido representar. El David de Miguel Ángel difiere de los de Donatello y Verrocchio en que muestra a David preparándose para la batalla, en lugar de victorioso después. [10] Bernini, por otro lado, eligió retratar a David en el acto de arrojar la piedra. Esto representó una novedad; las figuras arrojadizas eran extremadamente raras en las esculturas posteriores a la Antigüedad. [11] Sin embargo, el motivo del movimiento sí existía en la pintura, y un ejemplo fue el fresco de Annibale Carracci del cíclope Polifemo arrojando una piedra. [11] Es probable que Bernini conociera el Polifemo de Carracci ; no solo se encontraba en la Galería Farnese en Roma, sino que Carracci fue el pintor que Bernini clasificó como el cuarto entre los más grandes de todos los tiempos. [12]
Bernini también podría haber estado familiarizado con los escritos de Leonardo da Vinci sobre el tema. Da Vinci, en su Tratado sobre la pintura , aborda exactamente la cuestión de cómo representar una figura arrojadiza. Es posible que Bernini aplique esta teoría a su David :
Si lo representamos iniciando el movimiento, entonces la parte interna del pie extendido estará en línea con el pecho, y llevará el hombro opuesto por encima del pie sobre el que descansa su peso. Es decir: el pie derecho estará bajo su peso, y el hombro izquierdo estará por encima de la punta del pie derecho.
— Leonardo da Vinci, Tratado sobre la pintura [13]
Otro candidato potencial como inspiración para el David de Bernini es el célebre Discóbolo del siglo V a. C. de Mirón . Sin embargo, el problema con esta teoría es que, a principios del siglo XVII, el Discóbolo solo se conocía a partir de fuentes literarias; los torsos de las copias que habían sobrevivido no se identificaron correctamente hasta 1781. [14] Tanto Quintiliano como Luciano escribieron sobre la estatua, pero las descripciones eran de una figura que se estiraba o flexionaba, en lugar de estar en el acto de lanzar. [14]
El Barroco vio cambios significativos en el arte de la escultura; Bernini estaba a la vanguardia de esto. [7] Las estatuas de los maestros del Renacimiento habían sido estrictamente frontales, dictando al espectador que la viera desde un lado, y solo un lado. El David de Bernini es una obra tridimensional que necesita espacio a su alrededor y desafía al espectador a caminar alrededor de ella, para contemplar su naturaleza cambiante dependiendo del ángulo desde el que se ve. [15] La escultura se relaciona con una entidad invisible -en la forma de Goliat, el objeto de la agresión de David- así como con el espectador, atrapado en medio del conflicto. [16] El guerrero incluso literalmente sobrepasa los límites entre la vida y el arte, poniendo sus dedos de los pies sobre el borde del pedestal . [17] Las convenciones del tiempo, así como del espacio, fueron desafiadas. En lugar de la serena constancia de, por ejemplo, el David de Miguel Ángel , Bernini ha elegido capturar una fracción de tiempo en el curso de un movimiento continuo. Así pues, la energía latente que impregna el David de Miguel Ángel se encuentra aquí en proceso de liberación. [7]
En un nivel emocional, las esculturas de Bernini fueron revolucionarias porque exploraron una variedad de estados mentales extremos, como la ira que se ve aquí. [18] El rostro de David, frunciendo el ceño y mordiéndose el labio inferior, está contorsionado en una agresión concentrada. [17] El hijo de Baldinucci y Gian cuenta una anécdota de cómo Barberini sostenía un espejo frente al rostro de Bernini para que el artista pudiera modelar la escultura sobre sí mismo. [3] [19] Esto da testimonio de los métodos de trabajo de Bernini, así como de la estrecha relación que disfrutaba con el futuro Papa.
Además de los intentos de realismo, David también siguió las convenciones contemporáneas sobre cómo se debe retratar a una figura militar. Como Alberto Durero había postulado previamente, el vir bellicosus —el "hombre belicoso"— se representaba mejor con las proporciones bastante extremas de una relación cabeza-cuerpo de 1:10. [11] Además, el guerrero tiene una facies leonina , o la cara de un león, caracterizada por una frente huidiza, cejas salientes y una nariz curva (David se convertiría más tarde en el " León de Judá "). [11]
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