La danza del cuerno de Abbots Bromley es una danza folclórica que se lleva a cabo cada septiembre en el pueblo de Abbots Bromley en Staffordshire , Inglaterra. Lo interpretan diez bailarines, acompañados por un músico que toca el acordeón y un joven con un triángulo. Seis de los bailarines llevan cuernos de reno; los cuatro restantes asumen los papeles de un caballo de batalla , Maid Marian , un tonto y un joven con arco y flecha. El lunes de vigilia, los artistas bailan alrededor de la parroquia durante todo el día, comenzando temprano en la mañana en la iglesia parroquial donde se guardan los cuernos.
Se desconoce el origen del baile. El registro escrito más antiguo de una actuación de un caballo de juguete en Abbots Bromley data de 1532 y la primera mención de los cuernos de reno es de 1686. La datación por radiocarbono ha demostrado que al menos uno de los cuernos data del siglo XI, aunque se desconoce cómo. o cuando llegaron a Staffordshire o se asociaron con el baile. Se han propuesto muchas explicaciones sobre el significado de la danza, y comúnmente se interpreta como un ritual pagano, pero no hay evidencia de ninguna de ellas.
La primera mención escrita de la danza Abbots Bromley Horn se encuentra en la Historia natural de Staffordshire de Robert Plot , publicada en 1686. [1] Según una anotación de Sir Simon Degge en su copia del libro de Plot, había visto realizarse la danza. antes de la Guerra Civil Inglesa . [1] Una mención anterior del caballo de batalla en Abbots Bromley de 1532 lo describe como una costumbre antigua, pero no menciona los cuernos. [2] En 1976, uno de los cuernos de reno fue fechado por radiocarbono en 1065 ± 80 años. Se desconoce cuándo llegaron los cuernos a Abbots Bromley y cuándo comenzaron a usarse en el baile. [3] Aunque muchas fuentes afirman que la danza se representó por primera vez en la feria del día de San Bartolomé en 1226, no hay evidencia de esta suposición. [4]
Se han propuesto muchas explicaciones para el origen de la danza, aunque no existe evidencia concreta de ninguna de ellas. [5] A menudo se ha interpretado como el remanente de un ritual pagano. [6] [7] Violet Alford creía que la danza era originalmente un rito de fertilidad del solsticio de invierno . [8] Alternativamente, se ha sugerido que originalmente estaba relacionado con la caza, ya sea como un ritual para alentar o celebrar una caza exitosa, o para celebrar los derechos de caza de los aldeanos. [9] Se han establecido paralelos con los tocados de calaveras de ciervo prehistóricos de Star Carr en Yorkshire, o la pintura rupestre " Hechicero " de Trois-Frères en el sur de Francia, así como referencias en Como gustéis de William Shakespeare a un al cazador de ciervos se le concede la "piel de cuero y los cuernos para usar" del ciervo, y en La muerte de Robert Earl de Huntingdon de Anthony Munday a Fray Tuck "llevando una cabeza de ciervo bailando", ambos de finales del siglo XVI. [7]
En la época moderna temprana , la danza se realizaba en el período navideño [10] – según Robert Plot, "en Año Nuevo y el día duodécimo" [1] – pero ahora tiene lugar el lunes siguiente al primer domingo después. 4 de septiembre. [11] La trama informa que los bailarines recolectaron dinero para reparaciones de la iglesia y para apoyar a los pobres de la parroquia. [5] En el período Tudor, el uso de caballos de juguete para recaudar fondos para la parroquia en Navidad parece haber estado muy extendido en el norte de Midlands . Junto con Abbots Bromley, está atestiguado en Stafford y en Culworth en Northamptonshire; Probablemente también tuvo lugar en invierno una actuación de caballo de batalla en Holme Pierrepoint en Nottinghamshire. [6]
La danza del cuerno aparentemente dejó de realizarse en la época de la Guerra Civil Inglesa , antes de restablecerse en el siglo XVIII; Probablemente fue entonces cuando la fecha del baile cambió de Navidad a septiembre. [10] Según la tradición local, la danza ha sido dirigida por la misma familia desde el siglo XVIII. [12]
El Baile del Cuerno tiene lugar el lunes de vigilia , el día siguiente al primer domingo posterior al 4 de septiembre. [11] Anteriormente tuvo lugar a principios de enero, en Año Nuevo y Noche de Reyes. [1]
El baile comienza a las 8 am en la iglesia de San Nicolás en Abbots Bromley y recorre la parroquia antes de regresar al pueblo al final del día. [13] El primer baile es fuera de la vicaría; Posteriormente, los bailarines actúan en el mercado y en varias casas y fincas de la parroquia. Hacia el mediodía bailan en Blithfield Hall y almuerzan allí. [14] Posteriormente, los bailarines regresan al pueblo, con el baile final alrededor de las 8 pm [15] En el período victoriano, los bailarines salían durante varios días, visitando pueblos y aldeas cercanas como Colton y Rugeley . [dieciséis]
Doce personas actúan en el baile: seis bailarines con cuernos de reno, un tonto, Maid Marian (interpretada por un hombre vestido de mujer), un caballo de juguete, un niño con arco y flecha, un músico, [un] y un niño con un triángulo. [11] El jugador triangular es una incorporación relativamente reciente al equipo, ya que se introdujo a principios del siglo XX. [18] De estos, los dos músicos no bailan; su función es únicamente acompañar a los bailarines. [19] Los bailarines utilizan la mandíbula del caballo de batalla y el arco y la flecha como instrumentos de percusión para seguir el ritmo de la música. [19] [20] La doncella Marian lleva un cucharón que se usa para recolectar dinero; el tonto tiene una vejiga en un palo. [20] Según el relato de Robert Plot, en su época el bailarín con el caballito también sostenía el arco y la flecha; Violet Alford duda que fuera posible que una sola persona hiciera ambas cosas. [18] La trama no menciona ni al tonto ni a la doncella Marian; [21] Ronald Hutton sugiere que Maid Marian fue una adición al baile del siglo XIX. [10]
Hasta la década de 1880, los bailarines vestían su ropa habitual decorada con cintas. [22] En ese momento, la esposa del vicario diseñó trajes para los bailarines en un estilo simulado medieval, originalmente hechos con cortinas viejas y quizás inspirados en la ventana Betley pintada del siglo XVI; estos trajes fueron reemplazados en 1904 y nuevamente en 1951. [15] [19] Los bailarines visten chaquetas verdes o rojas, con pantalones verdes con un patrón de hojas de roble. [b] [19] La versión de 1904 del disfraz introdujo el colorido del bufón para el tonto. [24] El caballo de batalla es del estilo de torneo, en el que la cabeza y la cola de un caballo se fijan al cuerpo del artista mediante un marco, que luego se cubre con una tela, dando la apariencia de una persona montando a caballo. [25]
Las astas utilizadas en la danza son de reno , [26] y datan del siglo XI. [27] Como no había renos en Gran Bretaña en ese momento, debieron haber sido importados, muy probablemente de Escandinavia. [27] El más grande mide 101 cm (40 pulgadas) de ancho y pesa 25,5 libras (11,6 kg); el más pequeño mide 77 cm (30 pulgadas) de ancho y el más liviano pesa 16,25 libras (7,37 kg). [28] Tres de los conjuntos de astas están pintados de blanco y tres de marrón; Históricamente, las astas marrones se han pintado de azul y rojo en diferentes momentos. [29] En el siglo XVII tenían pintados los escudos de armas de importantes familias locales, pero ya no son visibles. [30] Las astas están engastadas en cabezas de madera, que se cree que datan del siglo XVI, que están montadas sobre postes de madera. [28] Las cabezas están pintadas de marrón con rasgos dibujados en rojo y negro. [28]
El anticuario de Staffordshire del siglo XVIII, Richard Wilkes, afirmó que los cuernos de Abbots Bromley fueron traídos por William Paget , el embajador en el Imperio Otomano . Sin embargo, el regreso de Paget de Turquía es posterior a los relatos de Plot y Degge que mencionan los cuernos. [31]
Wilkes también informa que las astas se almacenaron en el ayuntamiento de Abbots Bromley. En 1820, Thomas Harwood fue el primero en informar que estaban almacenados en la iglesia, primero en la torre de la iglesia y luego en la Capilla Hurst. [32]
Según la tradición, los cuernos no deben salir de la parroquia. [33] Un juego diferente de cuernos, adquirido en la década de 1950, se utiliza para actuaciones fuera de Abbots Bromley. [29]
En 1911, Cecil Sharp describió la danza como compuesta por dos figuras principales. En el primero, los bailarines giran en círculo antes de girar y regresar. En el segundo, los bailarines se enfrentan en dos filas, bailando juntos y separados antes de cruzarse, darse la vuelta y repetir el proceso para regresar a su lugar original. [34] Se realiza sin ningún juego de pies especial: Alford describe el baile como un "trabajo rítmico constante". [35]
No hay una melodía específica asociada con el baile. [36] En 1898, el vicario de Abbots Bromley recordó que anteriormente había habido una melodía especial para el baile, pero que se había perdido. [37] En 1912, Sharp publicó una melodía que le envió un tal J. Buckley que Buckley dijo que había recopilado en la década de 1850 de un violinista de Abbots Bromley. [38] Según Andrew Bullen, "esta es la melodía más asociada con la danza de la trompeta y probablemente sea la más antigua"; [36] Sin embargo, existe cierta controversia sobre si la melodía realmente acompañó el baile. [36]
Otras melodías asociadas con el baile han sido recopiladas de William Adey, un bailarín que en 1924 recordó una melodía que recordaba haber sido utilizada en las décadas de 1870 y 1880, y de Edie Sammons, cuyo hermano tocaba en el baile. [17] Cuando Sharp recopiló el baile, se utilizó "cualquier aire de baile country"; [20] También se tocan melodías modernas más recientes. [36]
Poco después de que Sharp grabara la danza del cuerno de Abbots Bromley en Sword Dances of Northern England , miembros de la English Folk Dance Society (ahora English Folk Dance and Song Society) comenzaron a realizar versiones de la misma fuera del pueblo . [39] Desde 1947, Thaxted Morris Men ha realizado una versión de la danza en las reuniones de Thaxted del Morris Ring . En 1951 también interpretaron el baile para celebrar el Festival de Gran Bretaña . [40] Mural de Ivon Hitchens , en el Kennedy Hall de Cecil Sharp House , la sede de la English Folk Dance and Song Society, representa danzas y tradiciones folclóricas inglesas. Los bailarines de trompeta que se muestran a la derecha del mural probablemente se basen en los de Abbots Bromley. [41] Una serie de dibujos a lápiz de Dave Pearson , In the Seven Woods , también representan la danza de Abbots Bromley. [42]
En 2019, Royal Mail emitió una serie de sellos que representaban costumbres y festivales británicos inusuales que incluían el baile de cuernos de Abbots Bromley. [43] El baile fue uno de los tres bailes tradicionales que inspiraron "Deer Dancer" de Hanna Tuulikki . [44] La danza ha aparecido en exposiciones que incluyen Mummers, Maypoles y Milkmaids: A Journey Through the English Ritual Year en el Museo Horniman en 2012, [45] y Making Michief: Folk Costume in Britain en Compton Verney en 2023. [ 46]