The Dangerous Lives of Altar Boys es una película de comedia dramática estadounidense de 2002dirigida por Peter Care y escrita por Jeff Stockwell y Michael Petroni basada en la novela semiautobiográfica sobre la mayoría de edad de Chris Fuhrman de 1994 del mismo nombre. [3] La película está protagonizada por Emile Hirsch , Kieran Culkin , Jena Malone , Jodie Foster y Vincent D'Onofrio .
La película trata sobre un grupo de amigos de una escuela católica en el sur de los Estados Unidos en la década de 1970 que se involucran en una serie de bromas y travesuras en general. Los chicos también colaboran en un cómic al que llaman The Atomic Trinity . Intercalados en la película hay segmentos de metraje animado basado en el cómic. [3] THINKFilm pagó $1 millón para adquirir los derechos de distribución de la película en América del Norte y recaudó $1,8 millones en estreno limitado en cines, lo que la convirtió en una adquisición rentable para THINKFilm. [4]
Fuhrman murió de cáncer antes de completar la revisión final de la novela. [5] La película, dedicada a su memoria, recibió críticas positivas de la crítica.
Ambientada a principios de la década de 1970 en la ciudad de Savannah, Georgia , la película sigue la vida del protagonista Francis Doyle y tres de sus amigos, Tim Sullivan, Wade Scalisi y Joey Anderson. Los cuatro niños asisten a una escuela católica privada llamada St. Agatha's , que detestan. Los chicos se rebelan fumando marihuana , bebiendo , obsesionándose con las chicas, escuchando música hard rock y gastando bromas a sus profesores, como robar la estatua de Santa Águeda de su escuela y guardarla en su casa club. Los cuatro amigos dedican gran parte de su tiempo a un cómic de creación propia titulado La Trinidad Atómica para escapar de la monotonía y evitar las dificultades de sus propias vidas.
Después de recibir una nota de amor de Francis, que en realidad fue escrita por Tim, Margie Flynn se convierte en una presencia importante y se abre camino en las vidas de estos cuatro amigos. Ella y Francis tienen una conexión obvia que se convierte en mucho más. Por momentos, Francis debe elegir entre sus amigos y Margie, lo que hace que el grupo de amigos se desmorone. La vida de los chicos también se traduce en segmentos de animación basados en los personajes de The Atomic Trinity : Brakken, The Muscle, Captain Asskicker y Major Screw; Nunzilla, basada en su hermana Assumpta, profesora de escuela católica demasiado represiva y vinculada; y Sorcerella, basada en Margie Flynn.
Después de una excursión escolar al zoológico, Tim y Francis tienen la idea de gastarle otra broma a la hermana Assumpta. Deciden drogar al puma en el zoológico local y luego transportarlo a la oficina de la hermana Assumpta para asustarla. Cuando se enteran de lo serios que son Tim y Francis, la otra mitad de la Trinidad Atómica se debilita, lo que deja un improbable grupo de amigos formado por Margie, Tim y Francis. Francis pronto se entera de que Margie había sido agredida sexualmente por su propio hermano, Donny . Durante la clase de gimnasia, Donny intimida a Tim. Tim, por presión y por su propia naturaleza impulsiva, insulta a Donny por abusar sexualmente de su propia hermana. Se arrepiente de haberle contado a Donny, quien lo golpea, y luego le cuenta a Francis, quien se enoja con él. Donny toma el cómic de Tim y Francis, The Atomic Trinity , y se lo da a la monja. Los dibujos violentos, blasfemos e inapropiados del cuaderno provocan la suspensión de Tim y Francis, a la espera de su expulsión de la escuela.
En un acto de retribución final, Tim, Francis, Wade y Joey intentan robar un puma para colocarlo dentro de la escuela y cubrir el destrozo de la escuela que hicieron esa noche. En el zoológico, se utiliza un tranquilizante improvisado creado a partir de varios narcóticos para dormir al puma. Los otros tres niños bajan a la puerta para recuperar al puma en una jaula, mientras Tim impulsivamente salta la cerca hacia la guarida del puma. Comprueba si el puma está vivo y felizmente responde que sí. Cuando los otros niños llegan a la puerta para recuperar al puma, otro puma salta hacia Tim y lo mata a golpes. En el funeral de Tim, Francisco cita el poema " El tigre " de William Blake , a quien la hermana Assumpta condenó anteriormente como un "pensador peligroso". Francis coloca el libro en la estatua robada de Santa Águeda en su escondite y comienza una nueva serie de cómics dedicada íntegramente al personaje basado en Tim, Skeleton Boy .
Para adaptar el libro de forma eficaz, el director Care y el productor Jay Shapiro decidieron utilizar segmentos de animación a lo largo de la película. Dado que la mayor parte del libro es desde la perspectiva de Francisco y ocurre en su mente, necesitaban encontrar una manera de permanecer fieles a esta "narrativa interna". "La animación parecía una forma natural de entrar y salir de este mundo interior y usarlo como el hilo que une todo", dijo Shapiro. [6] Las secuencias fueron creadas por Todd McFarlane , [3] y son visualmente similares a las tiras cómicas básicas de superhéroes . El guionista Jeff Stockwell ayudó a crear la trama de las secuencias animadas.
La cinematografía está a cargo de Lance Acord , quien también trabajó en Being John Malkovich y Buffalo '66 . El diseño de producción estuvo a cargo de Gideon Pointe, quien también trabajó en Buffalo '66 , así como en American Psycho . [6]
Los realizadores dijeron que Emile Hirsch era el primer actor que tenían en mente para el personaje de Francis, ya que tenía la "inocencia e ingenuidad" que buscaban. Del mismo modo, los cineastas creían que Kieran Culkin tenía una personalidad similar a la de Tim. "Creo que él está pasando por muchas cosas similares [en su propia vida]", afirmó Jodie Foster , productora y estrella de la película. [6]
Ni los realizadores ni Foster habían planeado que ella también interpretara el papel de la severa maestra y directora de una escuela católica, la hermana Assumpta, además de ser productora. Foster se sintió atraído por el papel y llamó a su socia de producción, Meg LeFauve, para pedirle que interpretara el papel. LeFauve aceptó gentilmente y dijo que no es "un casting tradicional ver a una mujer joven y hermosa en ese tipo de papel". [6]
Aunque la novela de Chris Fuhrman está ambientada en Savannah, Georgia, en la década de 1970 , los realizadores querían una "apariencia más universal" y decidieron no especificar un lugar. La fotografía principal tuvo lugar en Carolina del Norte y del Sur , [3] [7] y duró de mayo a julio de 2000. [8] También hubo mucho debate sobre si los personajes deberían tener acento sureño, pero para mantener este "universal". sentimiento", los productores decidieron no usar acentos fuertes. [6]
La banda sonora fue compuesta por Marco Beltrami y fue lanzada en 2002 por Milan Records . [9] Varias canciones fueron escritas e interpretadas específicamente para la película por el cantante principal de Queens of the Stone Age, Joshua Homme . [10]
Rotten Tomatoes le da a la película una calificación del 76% según 106 reseñas, con una calificación promedio de 6,5/10. El consenso de los críticos del sitio web afirma: "La intercalación de la animación del creador de Spawn, Todd McFarlane, no siempre funciona, pero las actuaciones de los jóvenes actores capturan los dolores de crecer bien". [11] En Metacritic , que asigna una calificación media ponderada sobre 100 críticas de críticos de cine, la película tiene una puntuación de 69 sobre 100, basada en 31 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [12]
Stephen Holden de The New York Times la calificó como una película sobre la mayoría de edad "vigorosamente veraz" que "profundiza en los rincones ardientes de la mente adolescente con tal agudeza, compasión y buen humor que te hará caer de nuevo a esa edad dolorosamente incómoda". ". [3] Holden señaló que "la película lucha por comparar la visión del cómic de los chicos con Songs of Innocence y Songs of Experience de William Blake , [que se convierte] en su única nota notoriamente desafinada". [3]
Roger Ebert le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, calificándola de "una película honorable con buenas intenciones". [13] Ebert continuó diciendo que el guión se esfuerza demasiado por impresionar y no logra la "recompensa emocional" que busca. [13]
Un gran admirador de las secuencias animadas fue Armond White de New York Press , quien las destacó y las elogió. [14]
En 2002, el director Care ganó el premio al Mejor Cineasta Revelación de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston . [15] En 2003, la película ganó el premio Independent Spirit a la mejor ópera prima . [dieciséis]