Danganronpa 3: The End of Hope's Peak High School [a]es unaserie de televisiónde animede terror ymisterio [2][1]Lerche, dirigida por Daiki Fukuoka y supervisada porSeiji Kishi. El anime es la segunda serie animada basada en la franquicia de videojuegos Danganronpa deSpike Chunsoft, y sirve como conclusión delarco[b]establecido en los juegos lanzados anteriormente Danganronpa: Trigger Happy Havoc y Danganronpa 2: Goodbye Despair . La serie está dividida en tres partes. Future Arc [c]se centra enMakoto Naegiy sus amigos y su participación en un juego de asesinatos con Future Foundation; y Despair Arc [d]se centra enHajime Hinata, un estudiante, y su participación en experimentos con humanos. Los dos primeros arcos argumentales se emitieron entre julio y septiembre de 2016. Les siguió Hope Arc [e], la conclusión de los dos arcos anteriores, que se emitió el 29 de septiembre de 2016.
El escritor Kazutaka Kodaka concibió el proyecto. Su objetivo era crear una historia original que no funcionara como otro videojuego, a diferencia de los trabajos anteriores de la franquicia. A pesar de la narrativa oscura, Kodaka quería darle al anime una conclusión adecuada a través del final de un episodio, Hope Arc , a pesar de ser acusado de complacer a la base porque tenía la intención de darle un final feliz. Él y su equipo, trabajando en una serie de televisión por primera vez, encontraron el proyecto desafiante. Un manga spin-off , Danganronpa Gaiden: Killer Killer , fue serializado en la revista Bessatsu Shōnen Magazine de Kodansha entre marzo de 2016 y mayo de 2017. Funimation , Madman Entertainment y Animax Asia licenciaron las tres partes para las regiones en inglés.
Los críticos consideraron que The End of Hope's Peak High School era una secuela de anime atractiva para los videojuegos, basándose en el reparto. El reparto que regresaba de los juegos fue considerado agradable. El arco del futuro y el arco de la desesperación fueron objeto de críticas mixtas porque, en lugar de la serie original en Japón, donde se emitieron juntos, Funimation los comercializó por separado. Algunos críticos sintieron que la narrativa era mucho más oscura que los videojuegos, hasta el punto de que era difícil encariñarse con el nuevo reparto o los miembros que regresaban y que mueren en la historia. El final del arco de la esperanza obtuvo respuestas positivas por cerrar las historias de Makoto y Hajime. La serie suele figurar como una de las mejores de 2016.
La historia se divide en dos capítulos: Arco del Futuro y Arco de la Desesperación , que son seguidos por un final llamado Esperanza .
Despair , que tiene lugar antes de los eventos de Danganronpa: Trigger Happy Havoc , [3] comienza con la maestra de aula Housekeeper Chisa Yukizome , quien comienza su trabajo enseñando a los estudiantes de nivel 77 de la Academia Hope's Peak de nivel Super High School, quienes se destacan como talentosos de diferentes maneras. Ella está enseñando para ayudar a sus amigos de la infancia, el presidente del Consejo Estudiantil Kyosuke Munakata y el boxeador Juzo Sakakura, a mejorar el establecimiento. Mientras tanto, Hajime Hinata , un estudiante del Curso de Reserva de la escuela para aquellos sin talento, se prepara para someterse a un experimento para convertirlo en la Esperanza Máxima. Hajime ha desarrollado un complejo de inferioridad por su falta de talentos, a pesar de vincularse con Gamer Chiaki Nanami , una estudiante talentosa.
Después de pasar medio año enseñando el Curso de Reserva, Chisa le pide a Juzo una identificación de fideicomisario para investigar el Proyecto Kamukura. Hinata, ahora amnésica, conocida como Izuru Kamukura, conoce a una terrorista desesperada llamada Junko Enoshima y a su hermana, la soldado Mukuro Ikusaba . Junko chantajea a Juzo, amenazando con revelar su enamoramiento de Kyosuke. Juzo y Chisa, ahora con el cerebro lavado, le dicen a Kyosuke que Junko es inocente, lo que permite que el plan de Junko continúe sin obstáculos. Usando a Izuru como cebo, Junko mata a Chiaki mientras lava el cerebro a los estudiantes de Chisa, los graduados de la Clase 77. El lavado de cerebro se logra proyectando una película de la muerte de Chiaki, que contiene mensajes subliminales creados por un animador llamado Ryota Mitarai . Mientras tanto, Hajime decide borrar sus recuerdos de la Clase 77, ya que está interesado en ver si la esperanza puede ser más impredecible que la desesperación. Para proteger a los estudiantes restantes de la Clase 78, Jin los ayuda a convertir el antiguo edificio de la escuela en un refugio, sin saber que los dos Despairs acechan entre ellos. Mientras Junko pasa a la siguiente fase de su plan, sintiendo curiosidad por la suerte tremendamente impredecible exhibida por el joven estudiante Makoto Naegi , Chisa se reúne con Kyosuke, quien no sabe que a Chisa le han lavado el cerebro. Algún tiempo después, en un mundo virtual, Izuru se encuentra, en su personaje de Hajime, interactuando con Chiaki.
El arco del futuro tiene lugar después de los eventos del videojuego Danganronpa 2: Goodbye Despair . [3] El estudiante afortunado Makoto Naegi es arrestado por el vicepresidente y ex presidente del Consejo Estudiantil Kyosuke Munakata de la Fundación del Futuro. Makoto es acusado de traición y secuestro por ocultar a los estudiantes de Hajime, Nagito, Junko y la ama de llaves Chisa Yukizome en un mundo virtual después de que continuaron cumpliendo los deseos malvados de Junko después de su muerte, aunque Makoto tenía como objetivo eliminar sus recuerdos de sus formas con lavado de cerebro. Sin embargo, una criatura parecida a un oso llamada Monokuma aparece en los monitores de video y comienza un juego de matanza "Monokuma Hunter". Cada uno de los participantes lleva un brazalete, que después de un tiempo hará que todos se duerman por un corto período. Durante este período de sueño, un atacante designado se despertará entre ellos y matará a uno de los otros participantes. Chisa es la primera víctima, lo que hace que Kyosuke desconfíe de la mayoría de sus aliados e intente matar a Makoto.
Además, si alguien realiza una acción prohibida personalizada, se le inyectará un veneno mortal. Uno por uno, los miembros de la Fundación Futuro comenzaron a morir en circunstancias misteriosas: el pastelero Ruruka Ando, el herrero Sonosuke Izayoi, el luchador Great Gozu, el granjero Daisaku Bandai, el farmacéutico Seiko Kimura, el psicólogo Miaya Gekkogahara y el explorador Koichi Kizakura. El grupo de Makoto se sorprende al descubrir que la detective Kyoko Kirigiri ha sido envenenada por su acción prohibida. El veneno se activará si Makoto sobrevive más allá del cuarto límite de tiempo. Makoto se dispone a enfrentarse a Kyosuke, pero los dos hacen las paces cuando Makoto consigue que su superior recuerde la muerte de Chisa. Al comprender el modus operandi del atacante , con la ayuda del boxeador Juzo Sakakura, Makoto se entera de que no hay culpables. Las personas se suicidaron después de que les lavaran el cerebro los vídeos alucinógenos de Junko que originalmente se usaron para lavarles el cerebro a los estudiantes de Chisa. Juzo destruye todos los monitores pero muere por pérdida de sangre después de ser herido por Kyosuke, quien pensó que Juzo era el traidor. Makoto pronto se da cuenta de que el difunto presidente de la Fundación, el ex director Kazuo Tengan , estaba manipulando al animador Mitarai Ryota para difundir los videos. Ryota escapa y se prepara para revelar su propio video de lavado de cerebro para ser lanzado a la humanidad. En la escena final, los espíritus de los fallecidos Junko y Chisa observan cómo se desarrollan los eventos en el más allá (tomando la forma de una sala de cine) mientras se preguntan si los personajes sobrevivientes pueden detener a Ryota.
En el arco de la esperanza , Makoto corre para evitar que Ryota transmita su video de lavado de cerebro. Él y los demás son ayudados por la llegada de la Clase 77, que Hajime, usando sus talentos, logró restaurar a la normalidad. Sintiendo que no debería tener que llevar su carga solo, Hajime y los demás le piden a Ryota que los acompañe, ya que su objetivo es expiar sus pecados. Convencen a Ryota de cancelar su transmisión. Después, Hajime y los demás se responsabilizan por el juego de asesinatos, echando la culpa de la Fundación del Futuro. Mientras tanto, Kyosuke deja a Makoto en términos amistosos. Mientras se van, Mikan Tsumiki , una joven enfermera tutorizada por Chisa, dice que ha podido curar a una persona gracias a un miembro fallecido de la Fundación del Futuro. La escena final se traslada a la Academia Pico de la Esperanza, donde se ve a Kyoko con vida refiriéndose a Makoto como director.
La serie fue el capítulo final del arco "Hope's Peak Academy" dentro de la franquicia Danganronpa , [4] ya que el tercer videojuego principal, Danganronpa V3: Killing Harmony , se centra en un nuevo escenario y grupo de personajes, en contraste con el anime, que en cambio se centra en personajes que regresan. [5] [6]
El equipo de desarrollo de Danganronpa dijo que, si bien era difícil trabajar en ambos títulos simultáneamente, reconocieron que la oportunidad de hacer algo así no se presenta a menudo. [7] Inicialmente, se había planeado una adaptación al anime de Danganronpa 2: Goodbye Despair ; pero al final, el equipo de desarrollo optó por hacer un anime que se desarrolla después de Danganronpa 2. [ 7] El escritor principal de Danganronpa, Kazutaka Kodaka, sintió que la historia de los personajes de Danganronpa 2 había terminado dentro de ese juego y que no podía escribir fácilmente sobre lo que les sucedió después. [8] Si bien originalmente se había considerado una historia de los juicios de clase, la sensación era que habría sido demasiado dolorosa para los personajes. Esto llevó a la decisión de convertir la conclusión en un anime. [7] Según Kodaka, la serie presentaría contenido que solo se puede expresar en un medio animado. [4] El personal de producción quería que la serie fuera de suspenso, a pesar de que no incluía ninguna investigación. [7]
Kodaka tenía como objetivo crear un estilo único de narración. En lugar de hacer un anime de servicio a los fans , quería tener una narrativa más distintiva. Dijo que algunos fanáticos llamaron complaciente la idea de un final feliz, pero el escritor dijo que quería dar finales apropiados. Así es como Kodaka tuvo la idea de crear el tercer arco de la historia, Hope Arc , para cerrar la historia oscura pero de una manera alegre. [9] Un productor de Lerche lo inspiró a hacer el trabajo. Kodaka quería reducir la cantidad de acción de la de los trabajos anteriores y, en cambio, crear una lucha psicológica basada en las pruebas presentadas por el nuevo juego de matar. Creía que, si bien cualquier recién llegado entendería el Future Arc , el Despair Arc necesitaba el conocimiento de Danganronpa 2: Goodbye Despair para ser entendido. [10] Como resultado, el escritor separó el grupo de Makoto del de Hajime usando dos arcos de la historia. La narración y los temas de Makoto son los de la esperanza, en contraste con el tema de desesperación de Hajime. [11]
Según el director Seiji Kishi , Rui Komatsuzaki rediseñó a Makoto y sus amigos para que parecieran más maduros. Para atraer a más fanáticos, Kishi tuvo la idea de que la primera imagen de Makoto como adulto lo mostraría esposado. [12] Si bien reconoció que el elenco había envejecido, el personal del anime afirmó que se explorarían más personajes nuevos con rasgos similares. [13] Kishi expresó su sorpresa por la idea de Kodaka de que lo pusieran a cargo de la serie. Afirmó que la idea de terminar la historia del juego como un anime era única. Kodaka dijo que quería que el anime atrajera a los fanáticos de los juegos anteriores. Para distanciar el anime del otro juego de Danganronpa que también era la tercera entrega, el juego se tituló Danganronpa V3: Killing Harmony . El elenco original de los juegos regresó con Nobuyo Oyama ( Monokuma ) esperando llamar la atención de la gente. [13]
En contraste con su trabajo en Danganronpa: The Animation , donde fue el director, Kishi asumió el papel de director en jefe, dejándolo con menos trabajo. Kishi contrastó su trabajo con las adaptaciones de anime de Persona , donde estuvo involucrado, con las de Danganronpa . Sintió que la serie Persona usó más subhistorias que necesitaban ser adaptadas, en contraste con el estilo narrativo más lineal empleado por Kodaka. [14] Mientras Kodaka planeaba la trama original, el ex escritor de Nitroplus Norimitsu Kaihō estuvo a cargo de revisar los guiones para adaptarlos a la serie de anime. Lerche eligió a Kaihō para escribir el anime, basándose en su conocimiento de la franquicia. [15]
La idea de dividir la serie en dos arcos permitió una mayor explotación del concepto del género de misterio por el que son conocidos los juegos. Kodaka sugirió que, al igual que los juegos, volver a ver el anime proporcionaría un punto de vista diferente de la naturaleza de la serie. Por ejemplo, el elenco de Goodbye Despair se describe como personajes de videojuegos que compiten entre sí en el juego de Monokuma, mientras que el Arco del Futuro dejaría la impresión, por la forma en que se maneja la narrativa, de que el elenco también son personajes de anime. En comparación con Goodbye Despair , Kodaka quería que el elenco se diferenciara del de Despair . Esto resultó en que Hajime fuera escrito con una actitud más odiosa, debido a su falta de talentos, hasta que conoció a Chiaki Nanami. Chiaki fue escrita para enfatizar que ella no es la misma heroína de Goodbye Despair . En ella, ella es una inteligencia artificial basada en la Chiaki real que es asesinada por Junko. Sin embargo, el encuentro de Hajime con la Chiaki real se convirtió en una parte integral de la narrativa, basada en cómo se vinculan cuando juegan. Mientras tanto, Nagito Komaeda fue escrito de una manera más alegre, lo que fue fácil de detectar para los fanáticos. [16]
Al describir el elenco, el escritor dijo que el anime ayudó a comparar a Hajime con su alter ego Izuru Kamukura, cuyos personajes vieron poco desarrollo en el juego. Izuru fue descrito como una entidad divina, mientras que Hajime fue considerado una entidad superior porque expresó más cualidades humanas. Expresó dudas sobre Junko Enoshima , a quien considera su villano más fuerte. El manejo de Lerche del breve encuentro entre Izuru y Nagito le valió el reconocimiento del creador original, basado en cómo ambos personajes poseen talentos similares. [9] Al regresar de Goodbye Despair , se revisó un personaje solo conocido como "Ultimate Imposter", ya que en el juego original se hizo pasar por Byakuya Togami . Como resultado, Imposter se desarrolló más al mostrar su propia identidad y preocupación al cuidar de Ryota Mitarai , a quien Kodaka se refirió como un personaje trágico, debido a cómo Junko lo manipula para robar sus técnicas subliminales. [17] La actriz de Junko y Mukuro, Megumi Toyoguchi , afirmó que fue difícil poner voz a las Hermanas de la Desesperación, no solo por tener que hacer dos personajes sino también por los múltiples cambios de humor de Junko. [18]
En lo que respecta a Makoto, su relación con Kyoko Kirigiri fue escrita para evocar un tono más íntimo que en el juego original. Kodaka logró esto cuidadosamente a través de una escena en la que Kyoko se quita los guantes por primera vez en la serie, para consolar a Makoto. Esto también estaba destinado a ser un paralelo a la relación romántica entre otros dos personajes de la misma serie, Kyosuke Munakata y Chisa Yukizome , quienes también están involucrados románticamente de manera implícita. [19] Aunque Chisa muere en el primer episodio de Future Arc , fue escrita para dar una impresión de su personalidad, con el fin de dejarla intacta en Despair Arc , donde todavía estaba viva. La actuación de Mai Nakahara obtuvo una respuesta positiva del personal. De manera similar, Kyosuke aparece brevemente en Despair Arc , pero su comportamiento tranquilo fue cambiado para Future Arc , mostrando el impacto que tuvo la muerte de Chisa en él. Juzo fue creado para ser objeto del odio de los espectadores por sus acciones violentas hacia Makoto y Hajime, pero la revelación de sus sentimientos unilaterales hacia Kyosuke tenía como objetivo mostrar un lado más sensible. Basándose en sus primeros bocetos, Komatasuzaki quería que Juzo fuera atractivo. [19]
Kodaka originalmente tenía la intención de que Kyosuke muriera protegiendo a Makoto. Como el equipo de guionistas originalmente vio a Munakata contento de morir, esta idea fue descartada a favor de Kyosuke buscando la redención. Esto se hizo para que Makoto siguiera adelante llevando la carga de la esperanza, Hajime avanzara llevando la carga de la desesperación y Kyosuke avanzara llevando la carga de sus amigos muertos. El plan original era contar lo que les sucede a muchos personajes después del Arco de la Esperanza mientras aparecen los créditos, pero eso se cortó por la duración. El productor de animación Yuuji Higa dijo que, en última instancia, fueron Naegi y Hajime, llevando sus respectivas cargas de esperanza y desesperación, los que pensó que eran realmente asombrosos. Kodaka se conmovió hasta las lágrimas al ver la escena de Makoto confrontando a Kyosuke, especialmente por la actuación de Megumi Ogata y Toshiyuki Morikawa . Higa cree que fue gracias al papel de Makoto en el anime que Kyosuke se convirtió en un personaje más atractivo, como lo demuestran sus interacciones. [9] Morikawa considera a Kyosuke como un líder carismático, basado en sus acciones dentro de Future Foundation, pero tuvo problemas para preguntarse cuánta emoción debería darle al personaje durante la grabación de la serie, según las sugerencias de Kishi y los ensayos. Debido a la trágica historia de Kyosuke en Future Arc , Morikawa dijo que su personaje se corrompió más con cada historia, según la muerte de sus aliados, hasta el punto de que podría haber indicios de que sufrió un colapso mental; y, como Kodaka originalmente pretendía, estaba destinado a morir en la narrativa. Morikawa afirmó que los fanáticos tenían que prestar atención a Kyosuke, Chisa y Juzo en ambos arcos de la historia del anime, para poder comprenderlos correctamente. [20]
Debido a su falta de experiencia con el anime, el personal del juego encontró difícil manejar las reuniones de escenarios de anime, que involucraban a más personas de las que asistían a una reunión de juego. Supervisar los guiones resultó difícil para el personal, especialmente debido a que tenían charlas de ocho horas por semana. Spike creó los diseños, ya que Hope's Peak Academy fue dibujada por primera vez. En el Arco del Futuro , el lugar fue rediseñado como ruinas. Ogata dijo que encontró el anime demasiado oscuro y espantoso; e incluso los fanáticos de toda la vida se molestarían por la cantidad de violencia en la narrativa, como la muerte de las heroínas. A su vez, deseaba algo más alegre, para crear un contraste con los episodios oscuros. Después de recibir sus comentarios, Ogata dijo que "los espectadores estaban desesperados". En retrospectiva, Kodaka estaba satisfecho con el producto final, encontrándolo "de primera categoría". Dijo que se sintió obligado a hacer el anime para atraer a los fanáticos de la franquicia. [21] Sin embargo, afirma que no hará otro anime como este. En cuanto a los personajes, su objetivo era contrastar el anime con los juegos, por lo que la narrativa no se centra en los culpables. Kodaka se disculpó con el actor Junichi Suwabe , diciendo que recibió comentarios negativos de los fanáticos por su personaje, Juzo Sakakura, a excepción de los elementos que mostraban que tenía una conexión cercana con Kyosuke. [9]
La serie fue anunciada en una conferencia de prensa de Danganronpa en diciembre de 2015. [22] [4] Dividida en dos partes, Future Arc , emitida entre el 11 de julio de 2016 y el 26 de septiembre de 2016, y Despair Arc , que se emitió entre el 14 de julio de 2016 y el 22 de septiembre de 2016, en Tokyo MX y B 11. [ 23] [24] El episodio final, Hope Arc , se emitió el 29 de septiembre de 2016. [25]
Ambas partes fueron transmitidas simultáneamente en América del Norte, el Reino Unido e Irlanda por Funimation , que comenzó a transmitir versiones dobladas al inglés a partir del 10 de agosto de 2016. [26] [27] Por razones desconocidas, la mayoría de los actores de voz en inglés del juego fueron reemplazados, a excepción de Bryce Papenbrook (Makoto Naegi y Nagito Komaeda) y Johnny Yong Bosch (Hajime Hinata). [28] Sin embargo, el elenco de Danganronpa: the Animation regresó para dar voz a otros personajes que doblaron para el primer juego. [29] Poco después de que se completó el doblaje, Funimation se disculpó con los espectadores por poner una toma descartada en el producto terminado y tuvo que rehacer el corte. [30] Si bien los primeros episodios doblados al inglés se emitieron lo más rápido posible, Funimation tuvo que retrasar algunos por razones desconocidas, lo que llevó a la audiencia a usar los canales de fandub . [31] En la serie japonesa original, hay una escena en el final donde Nagito habla alegremente mientras toma la mano de Makoto, a quien declara ser su ídolo por sus talentos similares; pero sus amigos se lo llevan antes de que pueda completar su interacción. Papenbrook agregó una línea para Nagito que resultaría cómicamente homoerótica y afirmó que se divirtió haciendo que sus dos personajes tuvieran esa conversación. [32]
El tema de apertura de Future Arc es «Dead or Lie» de Maon Kurosaki y Trustrick, [33] mientras que el tema de cierre es «Recall the End» de Trustrick. [34] El tema de apertura de Despair Arc es «Kami-iro Awase» (カミイロアワセ, lit. «Matching the Color of God») de Binaria, [35] mientras que el tema de cierre es «Zettai Kibō Birthday» (絶対希望バースデー, lit. «Ultimate Hope Birthday») de Megumi Ogata . [24] Ogata dijo que sintió presión al interpretar el tema de cierre, porque el estrés de trabajar en ambos arcos la dejó exhausta. Pidió ayuda al personal cuando se trataba de cantar el tema. [21] El tema de cierre de Hope Side es « Ever Free » de hide con Spread Beaver . Un episodio de animación de video original , titulado Super Danganronpa 2.5: Komaeda Nagito to Sekai no Hakaisha , fue lanzado con ediciones especiales de Danganronpa V3: Killing Harmony en Japón el 12 de enero de 2017. [36]
Entre el 28 de septiembre de 2016 y el 22 de febrero de 2017, ambos arcos argumentales fueron lanzados en un total de seis volúmenes en DVD y Blu-ray por NBCUniversal Entertainment Japan . [37] [38] También se lanzaron cuatro cajas de Blu-ray que contenían material adicional. [39] Otra caja de Blu-ray que contenía la serie completa se lanzó el 25 de noviembre de 2018, así como una en celebración del décimo aniversario de la serie de juegos. [40] [41] El juego Kirigiri Sou se lanzó en Microsoft Windows y OS X el 25 de noviembre de 2016, en Japón y China, y se puso a disposición junto con la tercera caja de Blu-ray de la serie de anime. [42] [43]
Funimation lanzó la serie en inglés en dos sets de Blu-ray el 3 de octubre de 2017, [44] [45] y los relanzó como parte de su línea essentials el 26 de agosto de 2019, también en dos sets. [46] [47] El primer volumen de Blu-ray de Future Arc vendió 3.017 unidades. [48] En Australia, Madman Entertainment obtuvo la licencia de la serie y lanzó el lanzamiento de los medios domésticos de la serie el 6 de diciembre de 2017. [49] Animax Asia transmitió la serie en el sudeste asiático. [50]
Un spin-off de manga ilustrado por Mitomo Sasako, titulado Killer Killer , comenzó a serializarse en la revista Bessatsu Shōnen Magazine de Kodansha desde el 9 de marzo de 2016. Inicialmente lanzado como Killer Killer , en su tercer capítulo, publicado el 9 de mayo de 2016, se reveló que la serie de manga era una historia paralela de Danganronpa 3. [ 51] La serie se centra en Misaki Asano, una joven asignada a la sexta rama de la Future Foundation. Ella se especializa en investigaciones de asesinatos y forma equipo con su compañero investigador Takumi Hijirihara, quien, después de "La Tragedia", se ha convertido en secreto en un asesino en serie, conocido como el "Killer Killer", obsesionado con matar a otros asesinos en serie que la pareja tiene la tarea de detener. Dos antologías de cómics fueron lanzadas el 9 de septiembre de 2016, [52] y otra fue lanzada el 25 de octubre de 2016, por Kadokawa Shoten . [53]
Una obra de teatro se basó en el anime, con Hideyuki Nishimori de InnocentSphere escribiendo el guion y dirigiendo. Se estrenó el 20 de julio de 2018. [54] Shun Nishime asumió el papel principal de Makoto Naegi. Afirmó que su personaje era un héroe ideal basado en sus acciones presentadas en el escenario de la escuela secundaria. También admitió ser fanático de los juegos de Danganronpa y sintió alegría cuando lo eligieron para interpretar a Makoto. Natsume Okamoto interpretó felizmente el papel de Kyoko Kirigiri. Riho Iida afirmó que daría su mejor esfuerzo con Aoi Aasahina. Nishimori dijo que debido a las dificultades para elegir a otros actores, no pudieron adaptar el Arco de la Desesperación . [55]
Se vendieron comidas y bebidas temáticas, en una colaboración entre Spike Chunsoft y Cure Maid Cafe. La colaboración Despair Arc se desarrolló del 26 de agosto al 12 de septiembre de 2016, y la colaboración Future Arc se desarrolló del 13 de septiembre al 2 de octubre de 2016. [56]
Una colaboración con Danganronpa 3 también está presente en Hōkai Gakuen 2 , un juego móvil de disparos de desplazamiento lateral chino desarrollado por miHoYo para iOS y Android. [57]
Para promocionar el anime, se llevó a cabo una colaboración entre Danganronpa y Absolute en Tokio durante 2016, donde los fanáticos pudieron interactuar con los actores de voz, con Takayama retomando su papel de Hajime. [58]
La serie fue recibida positivamente por los fanáticos. Los encuestadores Charapedia la clasificaron como el noveno anime más esperado de 2016. [59] Según Polygon , los fanáticos occidentales la votaron como la décima mejor serie de anime nueva de 2016. Polygon señaló que el personaje de Junko Enoshima se hizo más popular gracias al anime, especialmente su interacción con Ryota Mitarai sobre la importancia del anime para la cultura japonesa. Aunque el doblaje en inglés cambió las líneas de la serie original, el sitio dijo que aún atraía a la audiencia. [60] HobbyConsolas la incluyó como una de las mejores series de anime lanzadas en 2016. [61] En una encuesta de Manga.Tokyo en 2016, Future Arc fue el 21.º anime más popular del año, mientras que Despair Arc fue el 33.º. [62] En una encuesta de Goo Ranking , la serie completa fue votada como el 19º mejor anime de 2016. [63] En una encuesta de Biggest in Japan , Future Arc fue votado como el sexto mejor anime de 2016, mientras que Despair Arc fue el octavo. [64]
Al revisar los tres arcos argumentales del anime, Kenneth Shepard de GamesRadar elogió la serie y dijo que a pesar de que la franquicia cambió de medio de juegos a televisión, la narrativa de la serie era apropiada. Sintió que la historia era fácil de entender para los recién llegados, no solo para los jugadores que regresaban. [65] USGamer consideró que Peak Academy de End of Hope era un mejor anime de Danganronpa que su predecesor. Se recomendó la serie a las personas que han jugado los dos primeros juegos, ya que continúa sus narrativas. [66] [67] HardCore Gaming recomendó ver los dos arcos juntos, ya que ambos hacen referencia entre sí. El sitio web elogió la dirección de Seiji Kishi de ambas series, a pesar de encontrar frustrantes algunos de los elementos de los arcos. [68] Tim Jones de THEM Anime Reviews le dio dos estrellas de cinco, criticando la serie debido a la cantidad de exposición en la serie y porque requiere conocimiento de ambos arcos para comprender la trama. Criticó el poco tiempo en pantalla que se le dio al antagonista y sintió que la serie necesitaría más episodios para recrear una obra más coherente. Otros problemas involucraron el tono oscuro, como el intento de suicidio de Makoto al enterarse del modus operandi del culpable o la decisión de revivir a un personaje en Hope . [69] Al igual que Jones, Chris Beveridge de The Fandom Post sintió que Future Arc solo se puede disfrutar plenamente junto con Despair Arc debido a su interconexión. [70]
Algunos críticos encontraron atractivos los primeros episodios de Future Arc , pero les molestaron los nuevos personajes que antagonizan duramente a Makoto. Como señalaron Beveridge y Dan Barnett de UK Anime Network , esto a su vez hizo que la narrativa fuera demasiado oscura, la oscuridad enfatizada por la paleta de colores atmosféricos monótonos, lo que resultó en reacciones mixtas. UK Anime Network le dio una puntuación de 7 sobre 10. [71] [70] Los críticos encontraron confuso el antagonismo entre aliados, como Juzo y Kyosuke e Izayoi y Ruruka, particularmente en cómo terminan matándose entre sí. [72] Elogiaron la rivalidad de Makoto con Kyosuke, las similitudes en sus ideales de esperanza —un tema comúnmente explorado en la franquicia— y cómo Makoto logró mantenerse fiel a sí mismo al final, para redimir a su rival corrupto en una discusión. [73] [74] [75]
Los críticos sintieron que el amor de Makoto por Kyoko hizo que su personaje se volviera más poderoso y su segundo enfrentamiento con Kyosuke más impactante, especialmente por los paralelismos entre los dos personajes. [76] [77] [74] James Becket de Anime News Network encontró la historia única, pero él también sintió que, para disfrutarla por completo, el espectador necesita ver ambos arcos interconectados. Le dio una "B" al lanzamiento de Funimation, mientras que criticó el arte y la animación proporcionados por Lerche. Elogió al elenco inglés, incluida Caitlin Glass , quien interpretó a Kyoko, pero sintió que todo el elenco había sido eclipsado por el actor principal, Bryce Papenbrook , quien proporcionó "el encanto tonto y el carisma que han hecho de Makoto un héroe tan entrañable a lo largo de los años". [78]
Barnett sintió que los primeros episodios de Despair Arc eran demasiado cómicos y de ritmo lento. Sin embargo, lo encontró pasable y digno de ver a pesar de sus defectos. [71] Las interacciones de Hajime con Chiaki fueron elogiadas. [68] [79] Muchos sintieron que su relación se volvió trágica cuando Hajime casi perdió su humanidad, hasta el punto en que no pudo reaccionar ante su muerte. [80] [81] Beckett fue más positivo. Encontró atractivo al nuevo elenco, incluido el regreso de Junko Enoshima como antagonista. [82] Thanasis Karavasilis, de Manga Tokyo , se alegró de que Junko hubiera regresado, pero sintió que los otros personajes no eran tan entretenidos. [83]
Beveridge descubrió que la mayoría del elenco no era tan atractivo como los personajes de Danganronpa: The Animation , debido al tono más serio de esta serie. Reconoció que no conocía a Hajime ni al resto del elenco de Goodbye Despair porque no había jugado la novela visual original. Sintió que la cantidad de muertes era demasiado deprimente, ya que no podía encariñarse con ninguno de los miembros más destacados del elenco. Sin embargo, sintió que el lanzamiento de Funimation estaba bien hecho, al igual que el doblaje en inglés que proporcionaron. [84] El crítico de Manga.Tokyo nombró a Nagito como uno de sus personajes favoritos, creyendo que su comportamiento tranquilo y su diseño distintivo hacían un paralelo interesante con Junko. El encuentro entre Nagito y el alter ego de Hajime, Izuru, obtuvo respuestas mixtas; aunque fue atractivo, solo podía ser un fanservice para los fanáticos que regresaban. [85] [86] Beckett encontró entretenido al elenco inglés, mencionando a actores como Johnny Yong Bosch , quien interpretó a Hajime, y Colleen Clinkenbeard , como Chisa. En conclusión, Beckett disfrutó la historia, pero sintió que la animación era inferior y le dio a la compilación una "B+". [82]
Hope Arc obtuvo una calificación promedio de "B−" de Jacob Chapman de Anime News Network, quien encontró la relación entre Makoto y Kyoko Kirigiri una de las más atractivas y los comparó con Romeo y Julieta como una tragedia romántica. Pero sintió que un giro de trama falso arruinó la representación de la carga que Makoto había estado cargando. Sin embargo, lo encontró atractivo, pero no tan profundamente conmovedor como podría haber sido. Debido al manejo del antagonista, no sintió que Makato fuera tan agradable como otros personajes presentados a lo largo de Future Arc . Encontró interesantes los encuentros de ambos protagonistas, a pesar de afirmar que no hubo grandes tragedias del lado de Makoto debido a la supervivencia de Kyoko. [87] Thanasis Karavasilis sintió que Hope Arc era más interesante que Chapman. Creía que el anime le dio a Makoto y Hajime un final fuerte, especialmente con la revelación de la supervivencia de Kyoko, a quien consideró demasiado importante para el primero. Elogió el encuentro entre Makoto y el villano Mitarai, ya que durante su encuentro ninguno de los dos fue considerado el culpable. Además, Karavasilis elogió la ejecución del final basándose en la originalidad del encuentro y lo original que fue el resultado, al compararlo con las pruebas de los videojuegos, calificándolo con un 6 de 6. [88] GamesRadar también sintió que el anime también cerró el arco argumental de Makoto. [65]
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