El moderno danés es un estilo de muebles y artículos para el hogar minimalistas de Dinamarca asociado con el movimiento de diseño danés . En la década de 1920, Kaare Klint adoptó los principios del modernismo de la Bauhaus en el diseño de muebles, creando líneas limpias y puras basadas en una comprensión de la artesanía del mueble clásico junto con una cuidadosa investigación de los materiales, las proporciones y las necesidades del cuerpo humano.
Diseñadores como Arne Jacobsen y Hans Wegner ayudaron a crear una próspera industria del mueble entre los años 1940 y 1960. Adoptando técnicas de producción en masa y concentrándose en la forma más que sólo en la función, Finn Juhl contribuyó al éxito del estilo. Además, los artículos para el hogar daneses minimalistas, como cubiertos y bandejas de teca y acero inoxidable, y vajillas como las producidas en Dinamarca para Dansk International Designs en sus primeros años, expandieron la estética moderna danesa más allá de los muebles. [ cita necesaria ]
Entre las dos guerras mundiales, Kaare Klint ejerció una fuerte influencia en la fabricación de muebles danesa. Nombrado jefe del Departamento de Mobiliario de la Escuela de Arquitectura de la Real Academia Danesa de Bellas Artes , animó a sus alumnos a adoptar un enfoque analítico, adaptando el diseño a las necesidades modernas. Adoptando la tendencia funcionalista de abandonar la ornamentación en favor de la forma, mantuvo la calidez y la belleza inherentes a la ebanistería tradicional danesa, así como la artesanía y los materiales de alta calidad. [1]
El desarrollo del mobiliario danés moderno debe mucho a la colaboración entre arquitectos y ebanistas. El ebanista AJ Iversen , que había expuesto con éxito muebles diseñados por el arquitecto Kay Gottlob en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París , contribuyó decisivamente a fomentar nuevas asociaciones. En 1927, con miras a fomentar la innovación y estimular el interés público, el Gremio de Ebanistas Daneses organizó una exposición de muebles en Copenhague que se celebraría todos los años hasta 1967. Fomentó la colaboración entre ebanistas y diseñadores, creando una serie de asociaciones duraderas, incluidas aquellas entre Rudolph Rasmussen y Kaare Klint, AJ Iversen y Ole Wanscher, y Erhard Rasmussen y Børge Mogensen. A partir de 1933, la colaboración se reforzó a raíz del concurso anual de nuevos tipos de mobiliario, organizado cada año antes de la exposición. [2] [3]
En 1931 se formó otra institución clave en el desarrollo del danés moderno; La Asociación de Artes ( danés : Forening for Kunsthaandværk ) fundó un lugar permanente para las artes y la artesanía llamado Den Permanente . [4]
En los años de la posguerra, los diseñadores y arquitectos daneses creían que el diseño podía utilizarse para mejorar la vida de las personas. A finales de la década de 1940, la creciente clase media en Dinamarca comenzó a mostrar interés en el estilo danés moderno y ayudó a impulsar una mayor inversión en el estilo. [5] Se prestó especial atención a la creación de muebles y objetos domésticos asequibles que fueran a la vez funcionales y elegantes. Siguió una fructífera cooperación que combina la artesanía danesa con un diseño innovador. Inicialmente, los muebles estaban hechos a mano, pero al darse cuenta de que su trabajo se vendería mejor si los precios se redujeran, los diseñadores pronto recurrieron a la producción en fábrica.
La escasez de materiales tras la Segunda Guerra Mundial impulsó el uso de madera contrachapada. A finales de la década de 1940, el desarrollo de nuevas técnicas llevó a la producción en masa de diseños de madera contrachapada curvada por Hans Wegner y Børge Mogensen , quienes produjeron sillas con asiento y respaldo de madera contrachapada de teca sobre una estructura de haya. En 1951, Arne Jacobsen fue aún más lejos con su escultural Ant Chair, con asiento y respaldo de madera contrachapada de una sola pieza, doblados en ambas direcciones. Las sillas plegables que datan de la década de 1930 incluyen la silla Safari de Kaare Klint y los taburetes de hélice que también fueron desarrollados por Poul Kjærholm y Jørgen Gammelgaard . [6]
Las exportaciones danesas de muebles crecieron de sólo 0,8 millones de coronas danesas en 1939 a 6,8 millones de coronas danesas en 1944. [7]
El interés por el arte moderno danés en los Estados Unidos comenzó cuando Edgar Kaufmann, Jr. del Museo de Arte Moderno compró algunos artículos para la casa Fallingwater diseñada por Frank Lloyd Wright . [8] Esto finalmente condujo a la producción en masa también en los Estados Unidos. [9] Desde principios de la década de 1950, los fabricantes estadounidenses obtuvieron licencias para la producción en masa de diseños daneses manteniendo altos estándares de artesanía. Posteriormente, los diseños se modificaron para adaptarlos a los gustos estadounidenses y se introdujeron piezas estadounidenses para reducir costos. Cuando Sears y Woolworth's entraron al mercado, los daneses respondieron produciendo nuevos diseños basados en nuevos materiales. Una de las obras de Wegner fue utilizada por Richard Nixon y John F. Kennedy en un debate televisado en 1960 y ahora se la conoce simplemente como The Chair . [10]
Un ejemplo en gran medida intacto y completo son los edificios del St Catherine's College, Oxford, en Inglaterra. Diseñados por Arne Jacobsen entre 1960 y 1966, los edificios recibieron el estatus más alto de Grado I designado por la Inglaterra histórica en 1993. [11] Además de los edificios en sí, Jacobsen diseñó casi todos los muebles, iluminación, textiles y trabajos en metal utilizados en el sitio. [12]
Las exportaciones de muebles de Dinamarca aumentaron de 9,8 millones de coronas danesas en 1953 a 257,8 millones de coronas danesas en 1964. A esto contribuyó en parte la decisión de Dinamarca de copiar la devaluación británica del 30% en septiembre de 1949, lo que redujo drásticamente el precio de los productos daneses para los consumidores estadounidenses. [13]
Las ventas alcanzaron su punto máximo alrededor de 1963, pero cuando los fabricantes estadounidenses introdujeron el plástico moldeado y la fórmica con vetas de madera como sustitutos más baratos, comenzaron a disminuir en favor de los diseños mediterráneos que se hicieron populares en 1966. [8] [14] Además de los cambios en las preferencias de estilo, Los hábitos de compra de los clientes habían cambiado para favorecer muebles asequibles y de menor costo en lugar de una única inversión que duraría toda la vida. [15]
Un artículo del New York Times de 1980 observó que el diseño danés moderno "pasó de moda" en los Estados Unidos, debido en parte a la contracultura , "que no tenía nada de la seria imagen del establishment del diseño escandinavo ", y a la "nueva cultura, para la cual sólo lo impactante es chic". [16] Muchas fábricas cerraron durante este tiempo y la Exposición del Gremio de Ebanistas celebró su evento final en 1966 después de que quedaran muy pocos ebanistas en Copenhague para sostenerla. [17]
A finales de la década de 1990, el movimiento moderno danés y el movimiento moderno más amplio de mediados de siglo experimentaron un resurgimiento del interés internacional. [18]
Si bien las obras producidas en masa de Wegner, Juhl y Jacobsen todavía tienen demanda, los coleccionistas recurren cada vez más a artículos de producción limitada de estos y otros diseñadores. En los Estados Unidos, si bien los precios han aumentado, todavía se encuentran en niveles razonables en comparación con artículos similares de muebles nuevos. Los fabricantes autorizados han comenzado a reeditar diseños clave, mientras que otros han utilizado Danish Modern como inspiración. [19]
Las 400 empresas de muebles de Dinamarca, que emplean a unas 15.000 personas cada año, producen bienes por un valor aproximado de 13.000 millones de coronas danesas (1.750 millones de euros). Un sector altamente productivo, más del 80% de los muebles producidos se vende en el extranjero, lo que convierte a los muebles en la quinta industria exportadora más importante de Dinamarca. La mayoría de los artículos producidos son para el hogar, pero muchos están diseñados para el lugar de trabajo. Además de sus diseños clásicos, los muebles de diseño danés se benefician de una nueva generación de actores innovadores. Como resultado, Dinamarca ha mantenido su lugar como principal productor de muebles del mundo en relación con la población del país. [20]
Varias empresas continúan produciendo diseños clásicos daneses modernos e introduciendo variantes diseñadas por una nueva generación de artistas. Incluyen Republic of Fritz Hansen , Fredericia Furniture, Carl Hansen & Søn y Normann Copenhagen, todos los cuales expusieron en el Salone Internazionale del Mobile 2011 en Milán. [21] Otros productores importantes son PP Møbler, Kjærholm Production y One Collection, anteriormente conocida como Hansen & Sørensen. [ cita necesaria ]
Sin embargo, una gran cantidad de muebles daneses se producen actualmente fuera de Dinamarca. La producción se ha subcontratado a países donde los costes son más bajos, principalmente los países bálticos y el este y el sur de Europa. La República Checa, por ejemplo, Fritz Hansen trasladó su producción a Polonia . [22] En los últimos años han surgido nuevos tipos de empresas de diseño danesas con atractivo tanto nacional como internacional. Normann Copenhagen, HAY , Muuto y Kähler se encuentran entre las nuevas empresas que llevan adelante los principios del diseño moderno danés. [22]
La Fundación Wilhelm Hansen también fomenta el trabajo de diseño innovador con el premio anual Finn Juhl , que se otorga a diseñadores, fabricantes o escritores que han hecho una contribución especial al diseño de muebles, especialmente sillas. [23]
Como resultado de la escuela de muebles que fundó en la Royal Academy en 1924, Klint tuvo un impacto en el mueble danés, influyendo en diseñadores como Kjærholm y Mogensen. Sus diseños cuidadosamente investigados se basan en la funcionalidad, las proporciones acordes al cuerpo humano, la artesanía y el uso de materiales de alta calidad. Ejemplos notables de su trabajo incluyen el taburete Propeller (1927), la silla Safari y la tumbona (ambas de 1933) y la silla Church (1936). [24]
Poul Henningsen, un arquitecto que creía firmemente en el modo de pensar funcionalista, fue un participante importante en la escuela moderna danesa, no por el diseño de muebles sino de iluminación. Su intento de evitar el resplandor cegador de la bombilla eléctrica tuvo éxito en 1926 con una lámpara de tres pantallas, conocida como lámpara PH. La curvatura de las pantallas permitió que su lámpara colgante iluminara tanto la mesa como el resto de la estancia. Luego diseñó muchas lámparas similares, algunas con vidrio esmerilado, incluidas lámparas de escritorio, candelabros y accesorios de pared. Aunque murió en 1967, muchos de sus diseños siguen siendo populares. [25]
Además de su trabajo arquitectónico, Lassen también fue un entusiasta diseñador de muebles. Influenciado tanto por Le Corbusier como por Ludwig Mies van der Rohe , desarrolló un enfoque único del funcionalismo. [26] Como resultado de su excelente artesanía y su búsqueda de la simplicidad, sus muebles de acero de la década de 1930 agregaron una nueva dimensión al movimiento modernista. Sus diseños posteriores en madera todavía forman parte del clásico danés moderno, especialmente su taburete de tres patas [27] y su mesa de centro egipcia plegable (1940) producida originalmente por AJ Iversen. [28]
Jacobsen se graduó en la Royal Academy en 1924 y rápidamente demostró su dominio tanto de la arquitectura como del diseño de muebles. Con la finalización de su Royal Hotel en Copenhague y todos sus accesorios y muebles internos en 1960, su talento fue ampliamente reconocido, especialmente como resultado de las sillas llamadas Egg y Swan, ahora íconos internacionales. Su silla Ant apilable de tres patas (1952) con asiento y respaldo de madera contrachapada de una sola pieza y su contraparte de cuatro patas, la silla modelo 3107 (1955), fueron particularmente populares con ventas mundiales por millones. [29]
Inspirado por Kaare Klint, con quien había estudiado, Wanscher siguió sus pasos más tarde como profesor de la escuela de muebles de la Real Academia. Particularmente interesado en los muebles ingleses del siglo XVIII y en los primeros muebles egipcios, una de sus piezas de mayor éxito fue su taburete egipcio (1960), delicadamente diseñado y elaborado con materiales lujosos. Otro artículo de éxito fue su Silla Colonial de palisandro brasileño. [30] Fue galardonado con el Gran Premio de muebles en la trienal de Milán en 1960. [31]
Aunque estudió arquitectura en la Royal Academy, Juhl fue un diseñador de muebles autodidacta. A finales de la década de 1930, creó muebles para sí mismo, pero a partir de 1945 se hizo reconocido por sus diseños expresivamente escultóricos, poniendo énfasis en la forma más que en la función, rompiendo así la tradición con la escuela de Klint. Su exitoso trabajo de diseño de interiores en la Sede de las Naciones Unidas en Nueva York difundió la noción de modernidad danesa por todas partes, allanando el camino para la participación internacional de sus colegas daneses. Dos muebles clave, en los que el asiento y el respaldo están separados de la estructura de madera, son su 45-Chair, con sus elegantes reposabrazos, y su Chieftain Chair (1949). [32] La casa de Finn Juhl en Charlottenlund , justo al norte de Copenhague, se ha conservado tal como la dejó con los muebles que diseñó.
Después de estudiar con Kaare Klint en la Escuela de Artes y Oficios de Copenhague y en la Real Academia Danesa de Bellas Artes, Mogensen adoptó el enfoque de Klint para el diseño de muebles simples y funcionales. Con un enfoque casi científico de la funcionalidad de un artículo, la mayoría de sus muebles se caracterizan por líneas fuertes y simples y fueron diseñados para la producción industrial. Los artículos notables incluyen su silla Hunting con estructura de roble (1950) y un respaldo y asiento de cuero resistente, su sofá Spokeback, ligero y abierto (1945), y la silla española, baja y robusta (1959). [33]
Mejor conocido como "el maestro de las sillas", Wegner creó muebles fascinantes con líneas limpias, orgánicas y estéticas, equilibradas por un aspecto minimalista y sereno. Era un modernista que hacía hincapié en la practicidad y la elegancia de cada pieza que elaboraba. Creía que la versatilidad y usabilidad de sus diseños eran tan vitales para él como su apariencia. Después de graduarse en arquitectura en 1938, trabajó en la oficina de Arne Jacobsen y Eric Møller antes de establecer su propia oficina en 1943. Luchando por la funcionalidad y la belleza, se convirtió en el diseñador danés más prolífico, produciendo más de 500 sillas diferentes. Su Silla Redonda (técnicamente Modelo 500) en 1949 fue llamada "la silla más bella del mundo" antes de ser etiquetada simplemente como "La Silla" después de que Nixon y Kennedy la usaran en un debate televisado en 1960. Su silla Wishbone, también de 1949, con respaldo dividido en forma de Y y respaldo curvo, se inspiró en una silla infantil china que había visto. Una obra de sencillez y comodidad, todavía hoy la fabrica la firma danesa Carl Hansen & Son. Los diseños de Wegner ahora se pueden encontrar en varios de los museos de diseño más importantes del mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York . [34] [35]
Después de formarse como ebanista, estudió en la Escuela de Diseño Danesa en 1946, mientras recibía instrucción adicional de Kaare Klint en la Escuela de Muebles de la Real Academia . Inspirándose en los muebles de madera contrachapada laminada doblada de Alvar Aalto y los diseños de madera contrachapada moldeada de Charles Eames , comenzó a desarrollar sus propios modelos con audaces curvas en la década de 1950. En 1963, ganó un concurso del Daily Mirror con "He Chair" y "She Chair". Con la ayuda del fabricante de muebles Poul Jeppesen, diseñó modelos más sencillos, de líneas claras y cómodas, que se hicieron populares tanto en Dinamarca como en Estados Unidos gracias a sus precios competitivos. Jalk también editó la revista de diseño danesa Mobilia y compiló una obra autorizada en cuatro volúmenes sobre muebles daneses. [36] [37]
Al graduarse de la Royal Academy en 1951, Panton trabajó brevemente con Arne Jacobsen. Durante la década de 1960, diseñó muebles, lámparas y textiles con una combinación imaginativa de materiales innovadores, formas divertidas y colores atrevidos. Entre sus primeros diseños se encuentran la silla Bachelor y la silla Tivoli (1955), ambas producidas por Fritz Hansen, pero se le recuerda sobre todo por su silla Panton (1960), la primera silla de plástico moldeado de una sola pieza del mundo. [38] A veces referido como un artista pop, a diferencia de la mayoría de sus colegas, continuó teniendo éxito en la década de 1970, no sólo con muebles sino también con diseños de interiores, incluida la iluminación. [39] [40]
Además de una carrera académica en la Escuela de Artes y Oficios y en el Instituto de Diseño de la Real Academia, Kjærholm siempre tuvo plenamente en cuenta la importancia del lugar que ocupaba un mueble en el espacio arquitectónico circundante. La funcionalidad pasó a un segundo plano frente a su enfoque artístico, centrado en líneas elegantemente limpias y atención al detalle. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, trabajó esencialmente con acero, combinándolo con madera, cuero, caña o mármol. Kjærhom desarrolló una estrecha relación con el ebanista E. Kold Christensen, quien produjo la mayoría de sus diseños. Hoy en día , Fritz Hansen produce una amplia selección de sus muebles . La obra de Kjærholm se puede ver en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Victoria and Albert Museum de Londres. [41]
A Risom se le atribuye a menudo el mérito de haber introducido el diseño moderno danés en Estados Unidos y se graduó en la Escuela de Artes y Diseño Industriales de Copenhague. Emigró a los Estados Unidos en 1939 para estudiar diseño americano, trabajando primero como diseñador textil y luego como diseñador de muebles independiente. En 1941 se unió a Hans Knoll en Hans Knoll Furniture Company y juntos recorrieron el país promocionando los diseños de Risom. Verdadero minimalista , Risom trabajó principalmente en madera porque era barata, y una de sus piezas de mayor éxito, la Knoll Chair #654 (que todavía se está fabricando) [42] se hizo con un asiento de correas de nailon que había sido descartado por el ejército.
Muchos otros diseñadores y ebanistas contribuyeron a la escena moderna danesa. Varios trabajaron en asociaciones, entre ellos: [43]
Varios ebanistas también desarrollaron habilidades en diseño. Incluyen:
Varias otras personas hicieron contribuciones importantes:
Varios diseñadores textiles daneses trabajaron estrechamente con diseñadores de muebles para ayudar a dar forma al aspecto del modernismo danés, por ejemplo, creando textiles para cojines, sofás y camas. Entre ellos se encuentran Lis Ahlmann y Vibeke Klint , entre otros.
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