stringtranslate.com

Gillian Lynne

Dame Gillian Barbara Lynne DBE (de soltera Pyrke ; 20 de febrero de 1926 - 1 de julio de 2018) fue una bailarina, bailarina, coreógrafa , actriz y directora de teatro y televisión inglesa, conocida por su coreografía teatral asociada con dos de los espectáculos de mayor duración en Broadway. Historia, Los gatos y El fantasma de la ópera . A los 87 años, fue nombrada DBE (Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico ) en la Lista de Honores de Año Nuevo de 2014 .

El New London Theatre, donde se presentó la producción original de Cats del West End , pasó a llamarse oficialmente Gillian Lynne Theatre en 2018. Esto convirtió a Lynne en la primera mujer no perteneciente a la realeza en tener un teatro del West End con su nombre.

Temprana edad y educación

Gillian Barbara Pyrke nació en Bromley , Kent , y fue un talento de danza precoz desde una edad temprana, haciendo equipo con su amiga de la infancia Beryl Gray cuando aún estaba en la escuela, y bailando para borrar la tragedia de la muerte violenta de su madre el 8 de julio. 1939 en Coventry (a consecuencia de un accidente automovilístico junto con la primera esposa de Edward Turner ), cuando Lynne tenía sólo 13 años. [1] [2]

Un médico descubrió el don de Lynne para el baile. Había tenido un bajo rendimiento en la escuela, por lo que su madre la llevó al médico y le explicó su inquietud y falta de concentración. Después de escuchar todo lo que dijo su madre, el médico le dijo a Lynne que necesitaba hablar con su madre en privado por un momento. Encendió la radio y salió. Luego animó a su madre a mirar a Lynne, que estaba bailando al ritmo de la radio. El médico notó que ella era bailarina y animó a la madre de Lynne a que la llevara a la escuela de danza. [3]

carrera de baile

Ballet de Sadler's Wells

Mientras bailaba para la Compañía de Molly Lake (el Gremio de Ballet ) en el Palacio del Pueblo , Lynne fue descubierta por Ninette de Valois y le pidió unirse al Ballet de Sadler's Wells durante la Segunda Guerra Mundial . Con la inauguración de la Royal Opera House después de la guerra, recibió su primer gran solo en La Bella Durmiente la noche de su vigésimo cumpleaños. Luego se convirtió en una admirada bailarina dramática en el que pronto pasaría a llamarse Royal Ballet , reconocida por su Reina Negra en Jaque mate de De Valois , Reina de las Wilis en Giselle y en papeles creados para ella por Frederick Ashton y Robert Helpmann . [ cita necesaria ] [4]

West End, cine y televisión

Dejó el Sadler's Wells Ballet en 1951 y obtuvo un éxito instantáneo en el London Palladium como bailarina estrella y posteriormente en el West End en papeles como el de Claudine en Can-Can en el Coliseum Theatre . Apareció en la película The Master of Ballantrae como Mariane, en la que fue elegida junto a Errol Flynn y dirigida por William Keighley . [5] También apareció como bailarina y actriz en la primera televisión británica. [6]

Coreografía y dirección

En su larga carrera como coreógrafa y directora, Lynne trabajó en muchas producciones, incluidas las de la Royal Opera House , la Royal Shakespeare Company y la English National Opera , así como en muchos espectáculos del West End y Broadway. [2] En 1970 coreografió y dirigió la producción del musical Love on the Dole en Nottingham Playhouse . Originalmente una novela de Walter Greenwood , se convirtió en un musical protagonizado por Eric Flynn y Angela Richards . En 1975 llegó a Australia para crear la primera obra del Australian Ballet encargada expresamente para televisión, The Fool on the Hill . [7] Quizás sea mejor conocida por su trabajo en los musicales de Andrew Lloyd Webber Cats (1981), The Phantom of the Opera (1986) y Aspects of Love (1990).

También fue una prolífica coreógrafa y directora de televisión, especialmente para la serie The Muppet Show y ganó el premio BAFTA Huw Wheldon en 1987 por su dirección y coreografía de A Simple Man , protagonizada por Moira Shearer . Coreografió la producción de The Secret Garden de la Royal Shakespeare Company , que se presentó en Stratford en 2000 y luego se transfirió al West End, en el Aldwych Theatre desde febrero de 2001 hasta junio de 2001. [8]

En 2002, Lynne coreografió el musical teatral Chitty Chitty Bang Bang de los Sherman Brothers (basado en la película de 1968 ). Se presentó en Londres y más tarde en Broadway en 2005, ambas veces con éxito. Chitty Chitty Bang Bang la trajo de regreso al London Palladium después de 50 años y ensayó cambios de elenco para la gira nacional del programa por el Reino Unido. Lynne coreografió la producción de 90 minutos de Las Vegas de El fantasma de la ópera que se estrenó en el verano de 2006 y dirigió ¡ Quiero enseñar al mundo a cantar! Gala en el Her Majesty's Theatre y representó musicalmente The Imaginary Invalid para la Shakespeare Theatre Company en Washington, DC en 2008. En septiembre de 2009, estuvo en la ciudad de Nueva York celebrando un hito del Fantasma de la Ópera en el Majestic Theatre. Durante esta visita trabajó en un ensayo con la compañía de la gira internacional 2009-2010 de Cats , producida por Troika Entertainment. [ cita necesaria ]

En octubre de 2011, Lynne coreografió la producción del 25 aniversario de El fantasma de la ópera en el Royal Albert Hall . Fue coreógrafa y directora del musical Dear World , que se presentó en el Charing Cross Theatre de Londres en febrero y marzo de 2013 y fue protagonizado por Betty Buckley . [9] Su productora [10] continúa produciendo producciones de televisión, cine y teatro.

Créditos del escenario principal

Créditos cinematográficos

Vida personal

Lynne se casó con su segundo marido, el actor y cantante Peter Land, en 1980.

Fue amor a primera vista: se conocieron cuando él consiguió un papel en una producción de My Fair Lady que ella codirigió en 1978. "Él estaba parado allí en el bar, y era tremendamente hermoso. Solo lo miramos. entre sí..."

—  El guardián [2]

El primer volumen de su autobiografía , A Dancer in Wartime [12], fue publicado el 3 de noviembre de 2011 en el Reino Unido por Chatto & Windus .

Lynne murió el 1 de julio de 2018 en un hospital de Londres debido a una neumonía , a los 92 años. [13] [14]

Premios, honores y nominaciones

Ha ganado y ha sido nominada numerosos premios por su trabajo. Ha recibido la Orden al Mérito de Plata, el Premio Rosa de Oro de Montreux, el BAFTA, el Premio Molière y el Premio de la Coronación de la Reina Isabel II de la Real Academia de Danza (2001). Recibió un Premio Especial en los Premios Olivier 2013 . [15]

Fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 1997 y Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico (DBE) en los Honores de Año Nuevo de 2014 por sus servicios a la danza y el teatro musical. [16] [17]

Lynne fue nominada dos veces al premio Tony por coreografía, por Cats y El fantasma de la ópera , y por el premio Drama Desk por Cats. [18] Recibió el Premio Olivier en 1981, por Logro Sobresaliente del Año en Musicales, por Cats . [19]

En 2018, el New London Theatre pasó a llamarse Gillian Lynne Theatre , lo que lo convierte en el primer teatro del West End de Londres que lleva el nombre de una mujer que no pertenece a la realeza. [20]

Referencias

  1. ^ Relatado por Dame Beryl Gray en The Independent , 10 de marzo de 2002; consultado el 22 de marzo de 2014.
  2. ^ abc Moorhead, Joanna. "'Mamá todavía me cuida'" The Guardian , 25 de noviembre de 2011; consultado el 17 de marzo de 2014.
  3. ^ Relatado por Sir Ken Robinson en su charla TED, ¿Las escuelas matan la creatividad? (a partir de las 14:50 minutos)
  4. ^ Vatios, Graham. "Entrevista. Gllian Lynne, los años del Sadler's Wells Ballet" Archivado el 2 de enero de 2014 en Wayback Machine , ballet.co.uk, octubre de 2009; consultado el 17 de marzo de 2014.
  5. ^ "Listado 'El maestro de Ballantrae'" tcm.com, consultado el 2 de enero de 2014.
  6. ^ "Filmografía de Lynne", The New York Times , consultado el 2 de enero de 2014.
  7. ^ "Australian Ballet Story" ausballetstory.com.au, consultado el 2 de enero de 2014
  8. ^ The Secret Garden Listing Archivado el 2 de enero de 2014 en Wayback Machine albemarle-london.com, consultado el 1 de enero de 2014.
  9. ^ Gans, Andrés. "'Dear World', protagonizada por la ganadora del Tony Betty Buckley, finalizará la carrera en Londres el 16 de marzo" Archivado el 2 de enero de 2014 en Wayback Machine playbill.com, 13 de marzo de 2013.
  10. ^ Lean Two Productions Archivado el 21 de enero de 2021 en Wayback Machine , gillianlynne.com; consultado el 17 de marzo de 2014.
  11. ^ Listado de Dick Whittington, 1999 Archivado el 2 de enero de 2014 en Wayback Machine albemarle-london.com, consultado el 1 de enero de 2014.
  12. ^ Lynne, Gililan (3 de noviembre de 2011).Una bailarina en tiempos de guerra. Chatto y Windus. ISBN 978-0701185992.
  13. ^ Salvaje, Stephanie. "Fallece la directora y coreógrafa Dame Gillian Lynne a los 92 años". BroadwayWorld.com . Consultado el 1 de julio de 2018 .
  14. ^ "Gillian Lynne, coreógrafa de 'Cats', ha muerto a los 92 años". Los New York Times . 6 de julio de 2018 . Consultado el 16 de julio de 2018 .
  15. ^ Shenton, Mark. "Gillian Lynne y Michael Frayn recibirán premios especiales en los premios Olivier" Archivado el 2 de enero de 2014 en Wayback Machine playbill.com, 24 de marzo de 2013.
  16. ^ Gillian Lynne nombrada DBE Archivado el 30 de abril de 2014 en Wayback Machine ; 19 de enero de 2014; consultado el 22 de marzo de 2014.
  17. ^ Shenton, Mark. "Angela Lansbury se convierte en dama en los honores de Año Nuevo de la Reina; otros homenajeados incluyen a Gillian Lynne, Michael Crawford y más" Archivado el 2 de enero de 2014 en Wayback Machine playbill.com, 31 de diciembre de 2013; consultado el 22 de marzo de 2014.
  18. ^ "Gillian Lynne - Elenco y personal de Broadway". IBDb.com . Consultado el 7 de noviembre de 2018 .
  19. ^ "Oivier Winners 1981" Archivado el 12 de diciembre de 2013 en Wayback Machine , olivierawards.com; consultado el 1 de enero de 2014.
  20. ^ "Teatro del West End renombrado en honor a la coreógrafa de Cats Gillian Lynne - BBC News". Noticias de la BBC . 22 de junio de 2018 . Consultado el 23 de junio de 2018 .

enlaces externos