Dame Adeline Genée DBE (nacida Anina Kirstina Margarete Petra Jensen ; 6 de enero de 1878 - 23 de abril de 1970) fue una bailarina de ballet danesa-británica .
Anina Kirstina Margarete Petra Jensen nació en Hinnerup , al norte de Aarhus , Dinamarca. Su tío, Alexandre Genée, le dio clases de baile desde que tenía tres años. Cuando tenía ocho años, Alexandre y su esposa, Antonia Zimmerman, la adoptaron. Además de cambiar su apellido a Genée, cambió su nombre a Adeline en honor a la estrella de ópera italiana Adelina Patti . El debut de Genée fue con la compañía de gira de su tío a la edad de diez años en Oslo (en ese momento llamada Christiania).
En 1895 se convirtió en la bailarina principal del Ballet Real Danés en Copenhague . Posteriormente, en 1896, bailó con el Ballet de la Ópera Real de Berlín y el Ballet de la Ópera de Múnich .
En 1897, aceptó un contrato por seis semanas para actuar en Monte Cristo en el Empire Theatre of Varieties de Londres. [1] Fue tan admirada por su estilo clásico en ese ballet, [ cita requerida ] que le ofrecieron el puesto de primera bailarina en el Empire, y permaneció allí durante diez años. [2]
Los ballets del Imperio fueron coreografiados en su mayoría por Katti Lanner , pero Genée proporcionó gran parte de su propia coreografía, [2] en conjunto con su tío Alexandre. [3] Sus éxitos posteriores allí incluyeron The Press (1898), Les Papillons (1900), High Jinks (1904), Cinderella (1906), [4] y el estreno británico de Coppélia (1906).
El período eduardiano probablemente represente el punto más bajo en la historia del ballet inglés. Consistía en bailes cortos en programas de variedades. Genée hizo mucho por elevar el estatus del ballet al revivir producciones anteriores y crear un público para obras más elaboradas. Era lo suficientemente versátil como para bailar papeles ligeros de music hall y papeles clásicos más severos. Esbelta y elegante, a menudo se la describía como "la porcelana de Dresde". En un aspecto, era muy retrógrada y prefería un estilo de vestuario que pertenecía a la década de 1830.
Desde abril de 1905, Genée bailó en 400 representaciones de la obra musical The Little Michus en el Teatro Daly .
En noviembre de 1907, Genée viajó a Estados Unidos para actuar en The Soul Kiss en el New York Theatre . El productor, Florenz Ziegfeld , la describió en los carteles como "La mejor bailarina del mundo". En Estados Unidos, en esa época, mucha gente desconocía por completo el ballet, por lo que era necesario presentar una actuación de ballet como parte de un espectáculo musical.
Durante varios años, Genée alternó una temporada en Londres con otra en Estados Unidos, aunque tras su matrimonio con Frank SN Isitt en 1910 fue reduciendo paulatinamente la frecuencia de sus actuaciones. Sergei Diaghilev la vio bailar y le ofreció inmediatamente un contrato, pero ella lo rechazó.
Cuando regresó a Estados Unidos en 1908, realizó una gira con The Soul Kiss . En giras posteriores por Estados Unidos, bailó en The Silver Star (1909), The Bachelor Belles (1910), [5] y Roses and Butterflies (1911). En esta última, formó pareja con Alexis Kosloff, [2] quien le entregó un trofeo de plata con la inscripción "A la mejor bailarina del mundo".
El 3 de diciembre de 1912 debutó en la Metropolitan Opera de Nueva York con un programa de divertimentos que incluía La Camargo , [6] que se había estrenado antes en 1912 en el London Coliseum . En él recreó el baile de la gran bailarina Marie Camargo . [7] El 17 de diciembre de 1912, el Met vio el estreno de La danse , subtitulada «Un registro auténtico de Adeline Genée de bailes y bailarines entre los años 1710 y 1845». [8] Sus siete cuadros retrataban bailarinas del pasado, desde Françoise Prévost hasta Marie Taglioni . [9] La Camargo y La danse fueron ballets originales de Genée, creados en colaboración con la compositora Dora Bright y el diseñador C. Wilhelm . Los llevó en sus posteriores giras por América, Australia y Nueva Zelanda, así como en The Dryad , [10] una colaboración anterior con Bright que había sido un éxito en el Empire en 1908. [11]
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El 21 de junio de 1913, volvió a interpretar su papel más importante, como Swanilda en Coppélia , esta vez en Melbourne . El 6 de agosto de 1913, Genée bailó en Sydney .
En 1916, realizó una gira de dieciséis semanas por Australia con la compañía de JC Williamson . La marina australiana la aplaudió con entusiasmo mientras bailaba una hornpipe en un espectáculo benéfico anunciado como "Navy Night". Al regresar a Londres, dio su última actuación importante en abril de 1916 en el Coliseum en The Pretty Prentice . A partir de entonces, solo apareció en actuaciones benéficas y conmemoraciones ocasionales. En 1923, Genée recibió la medalla Ingenio et Arti del rey de Dinamarca.
Su última actuación fue el 15 de marzo de 1933, para el servicio de televisión de la BBC . Bailó en The Love Song , acompañada por Anton Dolin . [12] Este fue un ballet original, creado para una aparición especial anterior en el London Coliseum, con música de baile de época compuesta por Bright. [13] Fue transmitido a Londres en el Programa Nacional de la BBC , a través del proceso Baird . [14]
Genée se convirtió en Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico en 1950. Dio su nombre al Teatro Adeline Genee en East Grinstead (construido en 1967, pero ahora lamentablemente demolido) y al estudio Genée en la Real Academia de Danza , Battersea , Londres.
En 1920, Genée colaboró con Philip Richardson, de la revista Dancing Time , con el objetivo de mejorar el nivel de la danza y la enseñanza de la danza en el Reino Unido. Esto llevó a Richardson a organizar una reunión de eminentes profesionales de la danza en el antiguo restaurante Trocadero en Piccadilly , con Genée como uno de los invitados especiales en representación de lo que, en ese momento, se reconocía como los métodos más destacados de formación en ballet clásico.
Esta reunión finalmente condujo a la formación de la Asociación de Profesores de Danza Operística de Gran Bretaña , que se fundó oficialmente en diciembre de 1920. La asociación creció en tamaño e influencia, y la reina María consintió en convertirse en su patrona. Finalmente, el rey Jorge V otorgó una carta real en 1935, y la asociación se convirtió en la Real Academia de Danza . La amiga de Genee, Jennie Brenan, utilizó los métodos en Australia y en 1936 se convirtió en la primera miembro extranjera del gran consejo de la Academia. [15]
En 1953, Genée instituyó el Premio de la Coronación de la Reina Isabel II . Fue presidenta de la academia hasta su jubilación en 1954, cuando fue reemplazada por Dame Margot Fonteyn .
La asociación se conoce como Royal Academy of Dance (RAD), con Darcey Bussell como presidente. [ cita requerida ] Ha crecido hasta convertirse en una de las mayores juntas de enseñanza y examen de danza. La RAD ahora tiene más de 14.000 miembros y opera en 79 países. Actualmente hay [ ¿cuándo? ] más de 1.000 estudiantes en programas de formación de profesores a tiempo completo o parcial con la academia y cada año, el programa de exámenes se enseña a más de un cuarto de millón de estudiantes. [ cita requerida ]
En 1931, la asociación estableció los Premios Medalla de Oro Adeline Genée, como un programa de becas para aspirantes a bailarines jóvenes. Inicialmente, las medallas solo se otorgaban a bailarinas, pero más tarde, en 1939, se introdujeron los premios para los hombres. Hoy en día, la Royal Academy of Dance continúa ofreciendo los premios; sin embargo, se los conoce como el Concurso Internacional de Ballet Genée. El concurso Genée atrae a candidatos y las finales recientes se celebraron en Australia, Canadá, Grecia, Hong Kong y Singapur. En mayo de 2019, una semana después del cumpleaños número 100 de Dame Margot Fonteyn, el concurso internacional de ballet Genée pasó a llamarse Concurso de Ballet Margot Fonteyn, en honor a la presidenta con más años de servicio de la RAD. [ cita requerida ]
