Jazz es el séptimo álbum de estudio de labanda de rock británica Queen . Fue lanzado el 10 de noviembre de 1978 por EMI Records en el Reino Unido y por Elektra Records en los Estados Unidos. Producido por Roy Thomas Baker , la portada del álbum fue sugerida por Roger Taylor , quien previamente vio un diseño similar pintado en el Muro de Berlín . [7] Los variados estilos musicales del álbum fueron alternativamente elogiados y criticados. Alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y el número seis en la lista Billboard Top LPs & Tape de Estados Unidos .
Los ensayos para Jazz comenzaron durante la primera semana de julio de 1978. El mes anterior, en junio, la banda había recibido una fuerte factura de impuestos y, posteriormente, decidió grabar fuera del Reino Unido . Tuvieron que tomar una decisión rápida, ya que Brian May se vería obligado a abandonar el Reino Unido el 2 de julio debido a estos problemas relacionados con los impuestos. Esto fue poco después del nacimiento de su primer hijo, Jimmy. Cuando May se mudó a Canadá , el resto de la banda voló a Niza, Francia , para comenzar a ensayar para el álbum. May pronto se unió a los ensayos. [8]
La banda asistió al cercano Festival de Jazz de Montreux , que probablemente inspiró el título del álbum. Allí, se encontraron con David Bowie , que estaba trabajando en su álbum de 1979 Lodger entre fechas de gira. Bowie los convenció de grabar en Mountain Studios en Montreux. [8]
Antes de que la banda se mudara a Montreux, terminaron las grabaciones preliminares de « Don't Stop Me Now », « Fat Bottomed Girls », «In Only Seven Days» y «More of That Jazz». [9] La producción del álbum se trasladó a Montreux el día después del festival de jazz. El 19 de julio, el 31.º cumpleaños de May, la banda asistió a la 18.ª etapa del Tour de Francia de 1978 , que inspiró a Freddie Mercury a escribir el sencillo principal, « Bicycle Race ». [10]
Durante las siguientes tres semanas, la banda estuvo en Mountain Studios, trabajando principalmente en "Fun It", " Jealousy ", "Leaving Home Ain't Easy", "Let Me Entertain You". [9] La banda se tomó unos días libres, el más notable fue el 26 de julio, cuando destrozaron un hotel de Montreux mientras celebraban el cumpleaños número 29 de Taylor. Se informó que Mercury fue visto balanceándose en una lámpara de araña de cristal tallado en el hotel durante la fiesta. [8]
Después de unas breves vacaciones a mediados de agosto, la banda trasladó la producción de nuevo a Francia, donde trabajaron en los estudios Super Bear. Pasarían el resto del mes grabando " Mustapha ", "Bicycle Race", "If You Can't Beat Them", "Dead On Time" y "Dreamer's Ball" (basándose en las listas anteriores de canciones completadas).
La banda terminó de sobregrabar las canciones en septiembre y mezcló el sencillo principal antes de enviarlo a la ciudad de Nueva York para masterizarlo, lo que se completó el 14 de septiembre. Comenzaron a mezclar el resto del álbum a mediados de mes. Jazz se completó oficialmente el 14 de octubre, durante una sesión de masterización en Super Bear Studios. [9]
"Mustapha" es una canción escrita por Freddie Mercury . Fue lanzada como sencillo en 1979.
La letra está compuesta por inglés, árabe , persa y posiblemente una serie de palabras inventadas. Algunas palabras comprensibles son "Mustapha", "Ibrahim" y las frases " Allah , Allah, Allah, rezaremos por ti", " salaam alaykum " y "alaykum salaam".
En presentaciones en vivo, como la presentación en Live Killers , Mercury solía cantar las voces iniciales de "Mustapha" en lugar de la compleja introducción de " Bohemian Rhapsody ", pasando de "Allah, will pray for you" a "Mama, just killed a man...". También cantó la introducción antes de lanzar a la banda a " Hammer to Fall ", como se vio en We Are the Champions: Final Live in Japan . Sin embargo, desde el Festival de Saarbrücken de 1979 hasta el South American Game Tour, la banda interpretó una versión casi completa de la canción, con Mercury al piano.
"Fat Bottomed Girls" fue escrita por Brian May con la voz principal compartida por Mercury y May, quien canta la voz principal en el coro. En el escenario, Mercury cantó toda la canción, con Roger Taylor y May haciendo las armonías. Tanto la guitarra como el bajo se tocan en afinación drop-D para esta canción, una rareza para Queen.
"Jealousy" fue escrita por Mercury y presenta a May tocando su guitarra acústica Hallfredh . La guitarra había recibido un puente de madera de reemplazo, cincelado y plano, con un pequeño trozo de alambre de traste colocado entre él y las cuerdas, que se encontraban suavemente encima. Las cuerdas producen el efecto de "zumbido" de un sitar . [11] Este efecto ya se había utilizado en "White Queen (As It Began)", de Queen II . Todas las voces fueron grabadas por Mercury.
"Bicycle Race" es una compleja composición de Mercury. Presenta varias modulaciones, funciones de acordes inusuales, un cambio de compás (de 4/4 a 6/8 y viceversa) y una sección programática (una carrera de guitarras que emula la carrera de bicicletas).
"If You Can't Beat Them" es otra composición de hard rock de John Deacon y una de las canciones favoritas de la banda en vivo a fines de los años 70. Es una de las pocas canciones de Deacon en las que May toca todas las guitarras.
"Let Me Entertain You" fue escrita por Mercury, dirigida al público. La línea "te cantaremos en japonés" es una referencia a Teo Torriatte de May , de A Day at the Races (1976). La canción también contiene una referencia a su manager de gira, Gerry Stickells con la línea "¡Oye! Si necesitas una dosis, si quieres un subidón, Stickells se encargará de eso". Y luego, en la siguiente línea, Mercury menciona los sellos discográficos de Queen en ese momento ( Elektra y EMI ) con la línea "¡Con Elektra y EMI; te mostraremos dónde está!". La idea de un riff de guitarra en sextas paralelas se reutilizó más tarde en la canción de Innuendo , "The Hitman".
"Dead on Time", escrita por May, contiene dos tonos altos de Mercury que alcanzan un C ♯ 5. Nunca fue tocada en concierto; May solo incorporaría fragmentos de la canción en sus solos de guitarra durante el Jazz Tour y el Works Tour.
La canción termina con el sonido de un rayo, seguido por el grito de Mercury: "¡Estás muerto!". El rayo fue grabado por May en una grabadora portátil durante una tormenta eléctrica. Las notas del álbum atribuyen el rayo a Dios.
"In Only Seven Days" es la otra contribución de Deacon como compositor en el álbum. Deacon también tocó la guitarra acústica y eléctrica en esta canción. Fue el lado B de " Don't Stop Me Now ".
"Dreamer's Ball" es el tributo de Brian May a Elvis Presley , quien murió un año antes de que se lanzara el álbum. El arreglo para la versión de concierto fue completamente diferente, con May y Taylor haciendo los metales vocales.
"Fun It" es una canción funk con un aire disco de Taylor, en la que él y Mercury compartieron las voces. Taylor hizo la voz principal, mientras que Mercury fue el coro. Taylor usó pads Syndrum y tocó la mayoría de los instrumentos. Puede verse como un precursor de " Another One Bites the Dust ", especialmente con la introducción de esta canción.
"Leaving Home Ain't Easy" es una balada de May, que también cantó todas las voces (principal y armonía). Su voz se aceleró para el puente con el fin de crear una voz femenina.
"Don't Stop Me Now" fue escrita por Mercury. Fue un sencillo que llegó al top ten en el Reino Unido. La única contribución de May es un breve solo de guitarra y coros. La canción se utilizó en la escena del bar de la película Shaun of the Dead y en una escena de lucha en la película Hardcore Henry de 2015. Además, el programa de la BBC Top Gear la nombró la canción número uno en una encuesta de espectadores de las diez mejores canciones para conducir. [12] Google también utilizó la canción para su Google Doodle para conmemorar el 65.º cumpleaños de Mercury el 5 de septiembre de 2011. [13]
"More of That Jazz", escrita por Taylor, está basada en loops y Taylor toca la mayoría de los instrumentos y canta todas las voces, alcanzando algunas notas muy altas (con un pico en un E5). La coda también contiene fragmentos cortos de muchas canciones del álbum, incluyendo "Dead on Time", "Bicycle Race", "Mustapha", "If You Can't Beat Them", "Fun It" y "Fat Bottomed Girls".
Se organizó una carrera de bicicletas con mujeres desnudas para promocionar el álbum y el sencillo "Fat Bottomed Girls"/"Bicycle Race". [14] Se incluyó un póster del inicio de la carrera con las copias del LP. Una porción más pequeña de la imagen del póster también se utilizó como portada alternativa del sencillo "Bicycle Race". [14]
Se incluyó una versión pequeña del póster con la caja Crown Jewels .
Del álbum se lanzaron cuatro sencillos:
En una reseña para Rolling Stone en 1979, Dave Marsh despreció Jazz como "más del mismo pastiche aburrido" de Queen, que dijo que mostraba "nociones elitistas" con algunas de sus elecciones musicales y letras. Marsh dijo que "Fat Bottomed Girls" trataba a las mujeres "no como objetos sexuales sino como objetos, punto (la forma en que la banda considera a la gente en general)", y terminó etiquetando a Queen como "la primera banda de rock verdaderamente fascista". [15] [23] Mitchell Cohen de Creem dio otra reseña negativa, llamando a Jazz "absurdamente aburrido" y lleno de "ideas tontas y posturas imitativas". [24] El crítico de Village Voice Robert Christgau dijo que el álbum no era del todo malo, incluso encontró "Bicycle Race" gracioso, aunque dijo que Queen sonaba como la banda 10cc "con un radio, o una bomba, en el culo". [25] Los Angeles Times concluyó que, "aunque las superficies siguen siendo tan convencionales y accesibles como siempre, hay una madurez en Queen que sugiere que son posibles incluso más avances". [26]
En una evaluación retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo describió como "uno de sus álbumes más elegantes". Citó que la diversidad y exageración del álbum lo hicieron "más divertido que cualquiera de sus otros álbumes". [15] Alexis Petridis escribió en The Guardian : " El jazz era histérico en todos los sentidos de la palabra, pero la prensa musical no entendió la broma, particularmente en los EE. UU." [19] En 2006, Jim DeRogatis del Chicago Sun-Times lo incluyó en su lista de "Los grandes álbumes", describiéndolo como "una gira de salto de género de diversos estilos musicales" y concluyó que "Lo que finalmente me hace volver al álbum, sin embargo, es esa energía sexual ambigua que recorre las 13 pistas; el hecho de que cada una de ellas cuenta con más ganchos que algunas bandas tienen en un álbum completo, y la atractiva densidad sonora de todo". [27] Chicago Tribune fue menos favorable, otorgando al álbum 1 estrella y media.
Cuando Loudersound clasificó todos los álbumes de Queen de mejor a peor, Jazz quedó en cuarto lugar, ya que sentían que presentaba "algunos de los momentos más satisfactorios en la carrera de Queen". [28] En una lista similar de los mejores álbumes de la banda, Ultimate Classic Rock colocó a Jazz en tercera posición. "Siempre que se habla de la increíble serie de álbumes clásicos de Queen a lo largo de finales de los 70", escribieron, "'Jazz' de 1978 es el que a menudo parece recibir la menor atención, pero escondido detrás de su inusualmente anodina portada se encuentra uno de los mejores álbumes de la banda. Sin importar el confiable doble golpe de éxito de ' Fat Bottomed Girls ' y ' Bicycle Race ', Jazz es asombrosamente profundo con gemas subestimadas de Queen, que van desde ' Mustapha ' de Mercury con especias orientales , hasta la bestia de headbanging 'If You Can't Beat Them, Join Them' de Deacon, hasta la contagiosa melodía disco de Taylor 'Fun It'". [29]
Posteriormente, la revista Rolling Stone lo incluyó en su lista de los 10 álbumes clásicos que Rolling Stone criticó inicialmente , lo que indica que ahora consideraban el álbum como un "clásico". Se burlaron de la crítica negativa original de Marsh sobre el álbum, bromeando: "A veces, un crítico parece tener una opinión muy, muy baja de una banda, lo que parece ser el caso de Dave Marsh y Queen". [30]
En marzo de 2011, se lanzó una reedición remasterizada y ampliada del álbum. Esto fue parte de un nuevo contrato discográfico entre Queen y Universal Music , lo que significó que la asociación de Queen con EMI Records llegaría a su fin después de casi 40 años. Todos los álbumes de Queen fueron remasterizados y reeditados en 2011. La edición de lujo contiene cinco pistas adicionales en un EP separado. El segundo lote de álbumes (los cinco álbumes del medio de la banda) se lanzó en junio de 2011. Las pistas adicionales incluyeron la versión sencilla de "Fat Bottomed Girls", una versión instrumental de "Bicycle Race", una versión de "Don't Stop Me Now" con "guitarras perdidas hace mucho tiempo", una versión en vivo de "Let Me Entertain You" y una versión acústica temprana de "Dreamer's Ball".
La reedición de 2011 corrigió la falla de la cinta al comienzo de "Fat Bottomed Girls" que había estado presente en todas las ediciones anteriores en disco compacto del álbum (así como en el álbum recopilatorio de 1997 Queen Rocks ); sin embargo, también agregó una parte de bombo no utilizada previamente a la pista "Jealousy", haciendo que la pista suene drásticamente diferente de todos los lanzamientos anteriores.
Todas las voces principales son de Freddie Mercury a menos que se indique lo contrario.
La numeración de las pistas se refiere a los lanzamientos en CD y digitales del álbum.
Reina
Producción [34]
Clichés de heavy metal con guitarra, bajo y batería ajustados...
que continúa mezclando las obras pop más destacadas del grupo...
... fue un álbum curioso que llevó a Queen a adentrarse más en el rock de estadios...
Incluye las letras de todos los temas que no son bonus track, excepto "Fat Bottomed Girls" y "Don't Stop Me Now".