Innuendo es el decimocuarto álbum de estudio de labanda de rock británica Queen , lanzado el 4 de febrero de 1991 por Parlophone en el Reino Unido [4] y fue el primer álbum de estudio de la banda lanzado por Hollywood Records en los Estados Unidos. Producido por David Richards y la banda, fue el último álbum de la banda en ser lanzado en vida del cantante Freddie Mercury , y el más reciente en estar compuesto por material completamente nuevo, a excepción de The Cosmos Rocks de la colaboración de Queen + Paul Rodgers . El álbum alcanzó el puesto número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido durante dos semanas, y también alcanzó el puesto número 1 en Italia, los Países Bajos, Alemania y Suiza, permaneciendo en el número 1 durante tres semanas, cuatro semanas, seis semanas y ocho semanas, respectivamente. Fue el primer álbum de Queen en obtener el disco de oro en los EE. UU. tras su lanzamiento desde The Works en 1984.
El álbum fue grabado entre marzo de 1989 y noviembre de 1990. [5] En la primavera de 1987, Mercury había sido diagnosticado con sida , aunque mantuvo su enfermedad en secreto para el público y negó numerosos informes de los medios de comunicación que decían que estaba gravemente enfermo. La banda y los productores apuntaban a una fecha de lanzamiento en noviembre o diciembre para captar el crucial mercado navideño, pero el deterioro de la salud de Mercury significó que el lanzamiento del álbum no tuvo lugar hasta febrero de 1991. Estilísticamente, Innuendo ha sido considerado como un regreso al período grandilocuente de Queen de mediados de la década de 1970 de música exagerada y producción lujosa. [6] Nueve meses después del lanzamiento del álbum, el 24 de noviembre, Mercury murió de bronconeumonía derivada del sida .
La portada del álbum fue diseñada por Queen y Richard Gray. Los libretos y las portadas de los sencillos del álbum están inspirados en ilustraciones del artista francés del siglo XIX Jean-Jacques Grandville . Innuendo fue votado como el 94.º mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta nacional de la BBC de 2006. [7]
Queen lanzó su decimotercer álbum, The Miracle , en mayo de 1989, pero a diferencia de sus álbumes anteriores, no realizaron una gira en vivo. En una entrevista que Freddie Mercury realizó con BBC Radio 1 , dijo que quería romper con la rutina de "álbum-gira-álbum-gira". En 1987 se le había diagnosticado VIH positivo en forma privada, y en el momento de la entrevista se le había diagnosticado sida, que aún no se había hecho público; [8] sin embargo, desde 1988 se habían extendido rumores sobre su salud y sobre la posibilidad de que tuviera la enfermedad, con especulaciones alimentadas por un claro declive físico en su apariencia, particularmente pérdida de peso. [9] Si bien se mantuvo en silencio debido a su preferencia de no hablar con los medios, los otros miembros de la banda negaron los rumores; en un momento, el miembro de la banda Roger Taylor dijo a los periodistas que "está sano y trabajando". [9] En febrero de 1990, Queen ganó el Premio Brit por Contribución Destacada a la Música Británica. [10] Mientras Mercury aceptaba el premio para la banda en el Dominion Theatre , Brian May habló en nombre de la banda. La apariencia cada vez más demacrada de Mercury en la ceremonia provocó más especulaciones del público sobre su salud, que persistieron durante todo 1990. [9] Los Premios BRIT de 1990 serían la última aparición pública de Mercury. [11]
Mercury no habló públicamente sobre su salud, diciendo que no quería vender su música por la simpatía de la gente hacia él. Estaba decidido a seguir trabajando en música con Queen durante el tiempo que pudiera, diciendo que "seguiría trabajando hasta que me cayera". [9] [12] Mercury fue molestado persistentemente por los periodistas en su casa de Londres, lo que dificultó que la banda grabara. Como resultado, la banda se mudó a Mountain Studios en Montreux , donde la atmósfera más segura y pacífica permitió que la banda se concentrara. [8] Al principio de la grabación de Innuendo , la banda decidió que todo el trabajo volvería a ser acreditado a Queen como un todo en lugar de a los miembros contribuyentes individuales; May dijo que la decisión tuvo un impacto significativo en el proceso de grabación, mientras que Taylor dijo que ayudó a eliminar gran parte de las luchas egoístas que normalmente causarían que las bandas se separaran. [13]
El álbum fue lanzado en los EE. UU. bajo un nuevo sello, Hollywood Records , propiedad de Disney , en un esfuerzo por obtener una mayor exposición allí. [14] Hollywood también había asegurado los derechos de los catálogos anteriores de Elektra y Capitol de Queen , y comenzó a reeditar álbumes a principios de 1991, marcando el vigésimo aniversario de Queen.
"Innuendo" comenzó como una sesión de improvisación en Suiza entre Brian May, Roger Taylor y John Deacon en la primavera de 1989. Freddie Mercury estaba arriba y los escuchó tocar el ritmo, y lo convirtió en una canción, creando la melodía y comenzando la letra. A partir de entonces, los cuatro trabajaron en pulir la pista y Taylor se hizo cargo de la letra (que fue escrita como un tributo a Led Zeppelin y su canción " Kashmir "). La sección central, escrita por Mercury, se incluyó más tarde y presentó una orquesta de sintetizadores programada por el productor David Richards y un interludio de flamenco tocado por el guitarrista de Yes , Steve Howe , que había venido a visitarlos y se le pidió que tocara. [15] "Innuendo" fue lanzado como sencillo en enero de 1991, debutando en el n.º 1 en el Reino Unido. [16]
"I'm Going Slightly Mad" comenzó en la casa de Mercury en Londres, después de que tuviera la idea de escribir una canción sobre la locura, inspirada en las frases ingeniosas de Noël Coward . La mayoría de las letras, como "banana tree" o "one needle", vinieron tanto de él como de su amigo Peter Straker , quien se quedó despierto toda la noche en la cocina de Mercury, ideando líneas cada vez más extravagantes. La música es de Mercury y es una de las primeras canciones en las que la banda estaba trabajando en Montreux cuando llegó Steve Howe. El video que acompañaba a la canción mostraba a Mercury vestido con un traje de lujo con el pelo alborotado, guantes blancos, zapatos largos de punta y un maquillaje extremadamente pesado, filmado en blanco y negro. Si bien los fanáticos de Queen se divirtieron mucho con la banda en el video, en el documental Champions of the World , Taylor confesó que, desde la perspectiva de la banda, el video se vio empañado por la apariencia de Mercury que tuvo que ser camuflada por el vestuario y el maquillaje, ya que Taylor admitió que Mercury se veía "bastante enfermo, en ese momento". [17]
"Headlong" fue escrita por May en el estudio que tenían en Suiza . La grabó para su álbum debut como solista, Back to the Light , que estaba haciendo al mismo tiempo, pero después de escuchar a Mercury cantarla, decidió que funcionaba mejor como una canción de Queen.
"I Can't Live with You" también fue escrita para el álbum en solitario de May. Se la dio a la banda también porque a Taylor, Deacon y Mercury les gustaba la canción. May programó la batería en el sintetizador y el productor agregó los pads del teclado. Una versión alternativa de esta canción apareció en el álbum recopilatorio de 1997 Queen Rocks , anunciado como "'97 Rocks Retake". Se dijo que estaba más en la línea de cómo May y Taylor originalmente querían que sonara la canción, con un toque de rock más duro y con más guitarras. May ha declarado en una entrevista que la mayor parte de la demo original está en la grabación, lo que hace que la canción sea "imposible" de mezclar.
"Don't Try So Hard" proviene de Mercury. [18] La introducción "rain" es en realidad el sonido preestablecido del Korg M1 , que aparece cuando se enciende ("00: Universe").
"Ride the Wild Wind" fue compuesta por Taylor, quien grabó un demo con su propia voz. La versión del álbum es cantada por Mercury con Taylor en coros. La canción es una especie de secuela de la composición de Taylor para A Night at the Opera , " I'm in Love with My Car ", que se centraba en la pasión de Taylor por los coches y las carreras. Esta vez, la canción involucraba a todos los demás miembros, lo que dio vida a una canción rápida con tambores que golpeaban y una línea de bajo rítmica, que creaba la sensación de velocidad y el rugido del motor. En la parte intermedia, un solo de May, que acentúa la sensación de alta velocidad, y también le da a la canción un sonido más pesado. En algunas partes, se puede escuchar un coche de carreras.
"All God's People" fue coescrita por Mercury y Mike Moran , inicialmente como parte del proyecto de Mercury en Barcelona bajo el título "Africa by Night". Le había pedido a May que tocara la guitarra, pero una cosa llevó a la otra y tocó toda la banda. Las partes de teclado fueron interpretadas por Moran. Similar a " Somebody to Love " de A Day at the Races , "All God's People" tiene una fuerte influencia gospel . [19]
"These Are the Days of Our Lives" fue escrita por Taylor. Los teclados fueron programados por todos los miembros de la banda en el estudio, y la percusión de conga fue grabada por David Richards. El video musical de esta canción fue la última aparición de Mercury en un medio de video, y con su mirada de despedida directa a la cámara, Mercury susurra "I still love you" al final de la canción. [20] [21] Para cuando se hizo el video, se había vuelto imposible disimular que Mercury estaba gravemente enfermo. El video fue filmado en color, pero convertido a blanco y negro para minimizar la apariencia frágil de Mercury. En una fecha posterior, se publicó un metraje en color de la banda haciendo el video, que revela cuán enfermo estaba Mercury en ese momento.
"Delilah" es una canción que Mercury escribió para su gata calicó favorita , llamada Delilah. Aunque Mercury tenía alrededor de 11 gatos, Delilah era especial. May grabó su solo usando un talk box . Taylor admitió más tarde que no le gusta la canción, diciendo "Odio 'Delilah'. Eso no es lo mío". [22]
El tema rockero "The Hitman" fue iniciado por Mercury. La versión original aparentemente estaba en teclados y en una tonalidad diferente. May tomó el riff de Mercury (no es raro), cambió la tonalidad y grabó una demo de la versión pesada. Luego Deacon reorganizó la estructura y todos llenaron los espacios en blanco en la letra y la grabaron. Todos los coros fueron hechos por May. La versión demo es cantada por May, con Mercury haciendo comentarios hablados (como "¡Muerde la bala, nena!").
"Bijou" fue una idea que Mercury y May tuvieron de hacer una canción "de adentro hacia afuera", con la guitarra haciendo los versos y la voz haciendo el descanso. Mercury puso los acordes, el título y la letra, y los dos trabajaron en las partes de guitarra. Mercury cantó la primera línea y luego May transfirió la melodía a su Red Special . La canción se terminó sin ninguna aportación de Taylor o Deacon. La inspiración para la canción en sí es doble, Brian May; "La voz es un pequeño verso sucinto y muy preciso, una pequeña joya, un "Bijou", una joya enterrada en el corazón de la pieza: de ahí el nombre de la canción". [23] [24] "Una amiga le regaló un periquito a mi madre; se convirtió en un gran compañero para ella después de perder a mi padre. Lo llamaba "Bijou" y pasaba horas hablando con él... Era su pequeño Bijou". [23] En 2008, Queen + Paul Rodgers interpretaron esta canción en sus shows del Rock the Cosmos Tour , pero May tocó el verso en vivo y luego hizo sonar la voz de estudio de Mercury mientras una pantalla mostraba imágenes del concierto de la banda en Wembley en 1986, con las imágenes sincronizadas con la cinta.
«The Show Must Go On» fue escrita por May, basándose en una secuencia de acordes en la que había estado trabajando. May decidió usar la secuencia, y tanto él como Mercury decidieron el tema de la letra y escribieron el primer verso juntos. A partir de entonces, May terminó la letra, completó la melodía vocal y escribió el puente, inspirado en el Canon de Pachelbel . El productor también sugirió algunas claves e ideas. La canción narra el esfuerzo de Mercury por seguir actuando a pesar de acercarse al final de su vida. [25] La canción inicialmente no se lanzó como sencillo como parte de la promoción del álbum Innuendo , pero se lanzó en octubre de 1991 cuando la banda lanzó su álbum Greatest Hits II . El video de la canción presentó una compilación de clips de todos sus videos desde 1982, en apoyo del álbum Greatest Hits II . Debido a la crítica salud de Mercury en el momento de su producción, no fue posible una nueva aparición de la banda en un video. La canción es una de las favoritas personales del también artista británico Elton John , quien interpretó la canción en el Concierto Tributo a Freddie Mercury con los miembros restantes de Queen y Tony Iommi tocando la guitarra rítmica. [26] Una versión en vivo diferente con Elton John en la voz apareció más tarde en el álbum Greatest Hits III de Queen .
" Innuendo " fue el primer sencillo del álbum en la mayoría de los países, excepto en los EE. UU., donde "Headlong" se lanzó en la radio como promoción antes del lanzamiento del álbum. El sencillo se lanzó el 14 de enero de 1991 en Europa y en marzo de 1991 en los EE. UU. como sencillo promocional, convirtiéndose en el tercer sencillo número uno de Queen en el Reino Unido. La canción también logró un éxito modesto en los EE. UU., ubicándose en el puesto número 17 de la lista Mainstream Rock Tracks de Billboard . Aún así, la duración y el estilo de la canción limitaron su atractivo, y solo estuvo una semana en el número 1 en el Reino Unido y rápidamente descendió en la lista, pasando solo seis semanas en el top 75. (Lado B del lanzamiento del 7 pulgadas: "Bijou").
" I'm Going Slightly Mad " fue lanzado el 4 de marzo de 1991. La canción alcanzó el número 1 en Hong Kong y el número 22 en las listas del Reino Unido. (Lado B del lanzamiento del disco de 7 pulgadas: "The Hitman" en algunos países, en otros era "Lost Opportunity", que era un corte que no formaba parte del álbum).
" Headlong " fue lanzado como single promocional en enero de 1991 en los EE. UU. y como single el 13 de mayo de 1991 en el Reino Unido. Entró en las listas británicas en el puesto número 14 y alcanzó el número 3 en la lista Billboard Mainstream Rock Tracks de los EE. UU. (Lado B del lanzamiento del disco de 12 pulgadas: "All God's People" en algunos países, "Lost Opportunity" en otros y "The Hitman" en unos pocos. El disco de 12 pulgadas y el CD también incluyen "Mad the Swine").
" I Can't Live with You " fue lanzado como sencillo promocional en estaciones de radio en los EE. UU. Este sencillo promocional de dos pistas, completamente remezclado por Brian Malouf , utiliza pistas vocales principales ligeramente diferentes de Mercury, pistas de armonías más fuertes y ajustadas y baterías de sintetizador reprogramadas, lo que da como resultado una versión pop mucho más contundente y "exagerada" que la incluida en el álbum. Alcanzó el puesto número 28 en la lista US Mainstream Rock Tracks.
" These Are the Days of Our Lives " se lanzó por primera vez en los EE. UU. el día del cumpleaños de Mercury, el 5 de septiembre de 1991, en casete y en la radio. En el Reino Unido se lanzó en diciembre de 1991, después de la muerte de Mercury, como doble cara A con " Bohemian Rhapsody ". El sencillo fue el número uno en las Navidades del Reino Unido de 1991.
" The Show Must Go On " fue lanzado el 14 de octubre de 1991 en el Reino Unido. El sencillo fue extraído del álbum, pero fue lanzado como promoción para el álbum Greatest Hits II ( Classic Queen en los EE. UU./Canadá), y alcanzó el puesto número 16 en las listas del Reino Unido. Después de la muerte de Mercury en noviembre, la canción volvió a entrar en las listas británicas y pasó tantas semanas en el top 75 como en su lanzamiento original. Este sencillo fue lanzado solo seis semanas antes de que Mercury muriera. En 1992, la canción fue lanzada como doble cara A con "Bohemian Rhapsody" en los EE. UU. y alcanzó el número 2 en los EE. UU. (La cara B original en octubre de 1991 fue "Keep Yourself Alive").
En 1991, Chuck Eddy de Rolling Stone escribió que Innuendo era "la pila de arriba a abajo más divertida del grupo desde The Game " y "no hay forma de evitar la artesanía del nuevo álbum", lo que sugirió que significaba que la banda estaba "finalmente satisfecha con su suerte en la vida", pero agregó que " Innuendo es tan liviano que lo olvidarás tan pronto como termine, lo que, con esta banda, debería ser obvio de todos modos". [35] En 2016, para la misma publicación, Ron Hart lo describió como "la última obra maestra de Queen" y un álbum que "enfrentó audazmente la mortalidad", comparándolo con el último álbum de David Bowie , Blackstar . [36]
La gente escribió: "Si esto es rock and roll de dibujos animados, al menos es bueno y descaradamente caricaturesco". [37] El Orange County Register escribió: "Queen prescinde de cualquier variación estilística o coqueteo con la música de baile y ofrece su sonido básico: muchos saltos vocales de Mercury, guitarra May distorsionada, sobregrabaciones corales y una sensación de importancia orquestal mezclada con hard rock sencillo", concluyendo que era una "bolsa mixta". [2] El LA Times escribió: "Dada la grandilocuencia y el duro asalto de los mayores éxitos de Queen, es un shock descubrir que el corazón de... Innuendo , está hecho de una sustancia suave, dulce, pegajosa y sentimental", pero agregó que "la sustancia realmente cae bien" y "Queen no se ha olvidado de cómo rockear". [38]
En una reseña retrospectiva, AllMusic escribió: " Innuendo fue una manera apropiada de terminar una de las carreras más exitosas del rock". [27] En el caso de Classic Rock en 2016, Malcolm Dome lo clasificó como el noveno mejor álbum de Queen, escribiendo que " Innuendo tenía mucho humor inteligente y patetismo". Elogió las "orquestaciones brillantemente sintetizadas" de la canción principal y agregó que "quizás lo más conmovedor de todo es el discreto pero fascinante 'These Are The Days Of Our Lives', que terminó con el himno susurrado de Mercury 'I still love you', que fue conmovedor en su simplicidad". Dome concluyó: "El álbum resumió cómo Queen podía acercar a la gente, pero aún así mantenerla a una distancia conveniente". [39]
Todas las pistas se atribuyen a Queen , excepto "All God's People", que se atribuye a Queen y Mike Moran . Todas las voces principales son de Freddie Mercury , excepto "Ride the Wild Wind", cantada por Mercury con Roger Taylor .
Innuendo fue reeditado en vinilo el 25 de septiembre de 2015 por Virgin EMI Records y Hollywood Records, junto con todos los demás álbumes de estudio de Queen. Esta fue la primera vez que el álbum se presentó en vinilo completo, distribuido en 2 LP. Así como el LP original tenía una lista de canciones modificada, la versión de 2 LP intercambió la ubicación de "I Can't Live With You" y "These Are the Days of Our Lives" para tener una cantidad similar de tiempo de reproducción en cada lado del vinilo.
La numeración de las pistas se refiere a los lanzamientos en CD y digitales del álbum.
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Personal adicional
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: He estado pasando algún tiempo yendo a Hollywood Records, porque finalmente tenemos una compañía discográfica aquí que... uh... está haciendo un muy buen trabajo para nosotros, vendiendo muchos discos y haciendo que suceda, creo que de nuevo...
Quince años después de intentar por primera vez el gospel con 'Somebody To Love', Queen vuelve a visitar el estilo con 'All God's People'.