Let Them Eat Bingo es el álbum debut delproyecto electrónico británico Beats International , lanzado en la primavera de 1990 en Go! Beat en el Reino Unido y Elektra en los Estados Unidos. El proyecto fue fundado y dirigido por el disc jockey y exbajista de Housemartins Norman Cook , quien produjo el álbum en solitario y pretendía que Beats International fuera un colectivo de miembros permanentes y temporales que incluyera cantantes y otros artistas. Cook está acompañado en el álbum por una gran cantidad de colaboradores, entre ellos Lindy Layton , Billy Bragg , Double Trouble y Captain Sensible .
El álbum está construido en gran parte alrededor de samples de otros discos. Aunque es un disco dance , Let Them Eat Bingo explora y fusiona una amplia gama de estilos, incluyendo hip hop , house , blues , reggae , punk rock , gospel , música latina y música africana , dando lugar a un estilo worldbeat general . Contiene el sencillo número uno en el Reino Unido " Dub Be Good to Me " y el éxito Top 10 "Won't Talk About It", el álbum fue un éxito, alcanzando el número 17 en la lista de álbumes del Reino Unido y recibiendo críticas positivas de los críticos musicales que comentaron sobre la mezcla inventiva de estilos musicales.
Después de la disolución de la banda pop Housemartins en 1988, su bajista Norman Cook volvió a su carrera original como disc jockey y pronto se convirtió en uno de los remezcladores más exitosos de Inglaterra, una hazaña que inspiró a Cook a formar Beats International. [1] [2] El proyecto no pretendía ser una banda sino más bien, según Cook, un "colectivo" de cantantes, músicos, raperos, bailarines y un artista de graffiti . [2] [3] Como equipo de estudio, el núcleo de Beats International incluía a Cook en el bajo y otros instrumentos, los vocalistas Lester Noel y Lindy Layton , el tecladista Andy Boucher y los raperos MC Wildski y DJ Baptiste (The Crazy MC), [4] [5] aunque el grupo se extendió a otros miembros ocasionales, incluidos Billy Bragg , Captain Sensible y Definition of Sound . [6] El personal de gira del grupo incluía 22 miembros, incluida una banda de 14 integrantes. [3] Cook conoció a Lester Noel cuando la banda indie de este último , North of Cornwallis, apoyó a los Housemartins en vivo, aunque el interés de Noel por la música negra , un gusto que compartía con Cook, solo surgió después de que ambas bandas se separaron. [7]
El sencillo debut de Beats International, «For Spacious Lies», tenía un estilo más pop que los sencillos posteriores del proyecto y recibió elogios de la crítica. Incluía la voz de Noel, [4] [6] y fue seguido por la producción de Let Them Eat Bingo , [1] en la que aparece. [8] Let Them Eat Bingo fue producido por Cook en Esselle Studios y diseñado por Simon Thornton. [8] Cook utilizó un sampler y un tocadiscos en la producción. [9] Además de la formación principal de Beats International, otros miembros que aparecen incluyen a Bragg, Sensible, DJ Streets Ahead, Luke Cresswell , Oisin Little, Robin Watt, Sam Illunga, Jo Jo Kavund, Gilebrt Sangana, John Bourne y Double Trouble, [8] este último había aparecido en la película Wild Style . [9] The Goodyers proporcionaron una pintura para las notas del álbum. [8] En una entrevista previa al lanzamiento de Let Them Eat Bingo , Cook describió el álbum como "un poco de todo lo que me ha inspirado en los últimos 10 años aproximadamente". [7]
Let Them Eat Bingo es un álbum de baile que explora una variedad de diferentes estilos musicales de todo el mundo, [3] [5] incluyendo hip hop y rap , [10] [11] reggae , [11] house , [12] funk , [10] [12] big band , [10] blues , [12] gospel , [12] música africana , [3] música latina , [12] punk rock , [11] y rock and roll , [12] mientras que tiene sus raíces en la música rock británica . [9] El escritor Greg Sandow sintió que el álbum era demasiado ecléctico para limitarse a un género, describiéndolo como "un álbum de productor, lleno de conejos sacados de sombreros musicales inesperados". [3] La música está construida en gran parte a partir de muestras de otras canciones y grabaciones. [2] [13] Rick Anderson de AllMusic describió el álbum como un sampleo "tan descarado como sea posible de tantas fuentes diferentes como sea posible" y convirtiendo las muestras en canciones dance-pop funky y cargadas de ganchos . Destaca la inclusión de "fragmentos plagiados de blues del Delta , que suenan muy parecidos a samples de Fela Ransome-Kuti , todo tipo de cosas interesantes y oscuras". [13] El crítico Nathaniel Wice describió Let Them Eat Bingo como un álbum worldbeat con samples familiares que toman direcciones inesperadas y "abundan el reggae y los ritmos latinos". [12] En The Village Voice , el crítico Robert Christgau enfatizó las combinaciones de géneros del álbum:
"Norman Cook ha ido demasiado lejos: los samples que tiene en el fregadero de su cocina son demasiado descarados, demasiado eclécticos. Es decir, este es el disco de mezclas del que Coldcut sólo habla en las entrevistas. Ya sea que esté construyendo un nuevo subgénero del rock and roll a partir del blues, Burundi y algún tipo de jump band, o adornando "Dance to the Drummer's Beat" de Herman Kelly con quién sabe qué trompetas y vítores africanos, o reviviendo pequeñas melodías agradables que no puedes identificar y que te sorprende volver a escuchar, la música de Cook es perfecta para la gente a la que le gusta más material del que tiene tiempo para escuchar". [14]
"Burundi Beats" es una fusión entre worldbeat, jazz y soul , [1] e incorpora tambores africanos y voces al estilo de Billie Holiday . [2] " Dub Be Good to Me " se construyó a partir de un lado B instrumental de Cook titulado "Invasion of the State Agents", que sampleaba " The Guns of Brixton " de The Clash y un fragmento de Ennio Morricone e incorporaba scratching de discos y un sonido estilo kazoo . El instrumental, considerado un ejemplo de proto- big beat , se mezcla en "Dub Be Good to Me" con la nueva voz de Lindy Layton, una versión de la canción de SOS Band " Just Be Good to Me " y una muestra de DJ de radio. [15] [1] La canción resultante se considera de estilo reggae y trip hop , [3] [5] y fue descrita por Tom Ewing de Freaky Trigger como "el sonido dub -dance de Bristol de Wild Bunch / Massive Attack , comercializado antes de que siquiera se acercara a abrirse paso". [16] Music & Media lo describió como una fusión de house y reggae con armónica de blues . [17]
"Before I Grow Too Old" incorpora la canción de estilo New Orleans de Fats Domino del mismo nombre y agrega groove adicional. [3] Abre con una línea de sintetizador inestable que luego contrasta con riffs post-punk y sonidos electrónicos que se asemejan a un pato de goma , ejemplificando el humor del álbum. [5] "The Ragged Trousered Perussionists" es un disco house que hace uso de flautas latinas, [5] [3] mientras que "For Spacious Lies" yuxtapone letras serias sobre agravios y el mercado negro internacional , con un ambiente alegre. [5] "Blame It on the Bassline" es una nueva pista de jack swing [5] que samplea " Blame It on the Boogie " de los Jacksons , [18] mientras que "Won't Talk About It" contiene la voz en falsete estilo R&B de Billy Bragg y un riff de guitarra atonal y explora estilos de disco , música rap, synth-pop y guitarra rock. [13] [3] [12] "Dance to the Drummer's Beat" contiene un estilo funk afrocubano . [5] El álbum cierra con el estruendo final de " A Day in the Life " (1967) de los Beatles . [12]
"Para tener un número uno, hay que vendérselo a abuelas y niños de diez años. No pensé que las abuelas se interesarían por un disco como ese. Tardé seis horas en hacerlo. Todavía estoy sorprendido. A mí me atraía, pero no pensé que le gustaría a Simon Bates . Tiene ruidos de arañazos y una línea de bajo que no sigue el resto de la canción. Supongo que ahora puede pasar cualquier cosa".
– Norman Cook sobre el éxito de "Dub Be Good to Me" [19]
En el Reino Unido, Let Them Eat Bingo fue lanzado en marzo de 1990 por Go! Beat . [20] Lanzado en formatos de CD, casete y vinilo, la edición en CD incluía una versión extra de doce pulgadas de "For Spacious Lies". [21] En los Estados Unidos, fue lanzado el 20 de abril de 1990 por Elektra Records y promocionado como "una mezcla inventiva de melodías pop inquebrantables, referencias a música del mundo , samples selectos y ritmos de pista de club". [21] El álbum tuvo éxito en todo el mundo, [22] y pasó 15 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzando el puesto número 17. [23] Pasó a recibir la certificación de oro . [24] El álbum alcanzó el puesto número 63 en Australia en la lista ARIA , y pasó 10 semanas en el top 100. [25]
Antes del lanzamiento del álbum, "Dub Be Good to Me" fue lanzado como sencillo. [1] En febrero de 1990, la canción alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido , [23] y finalmente se convirtió en el séptimo más vendido del año, [26] ayudando a asegurar el éxito del álbum. [1] También alcanzó el número 3 en el Eurochart Hot 100 , [27] y había llegado al Top 3 en los Países Bajos, [28] Grecia, [29] y Austria. [30] El sencillo fue controvertido porque la línea de bajo sampleada de "The Guns of Brixton" no estaba autorizada, lo que llevó a una acción legal. No obstante, el escritor Colin Larkin señala: "Este 'robo creativo' puede haber disminuido los cheques de regalías, pero la interpretación de varios estilos e incluso pasajes de música demostró ser una estrategia deliberada en el arsenal de Beats International". [4] [6] "Won't Talk About It", que había sido lanzado previamente como un sencillo en solitario de Norman Cook en 1989, [13] fue relanzado como un sencillo de Let Them Eat Bingo , alcanzando el número 9 en mayo de 1990. [31] [23] El último sencillo en las listas, "Burundi Beats", no logró repetir el éxito de los sencillos anteriores, [13] alcanzando el número 51 en septiembre de 1990. [23]
En una reseña para el Chicago Tribune , Robert Tanzilo elogió a Let Them Eat Bingo como "uno de los discos de baile más refrescantes de los últimos tiempos" y "un desastre maravilloso" con fusiones de géneros completamente exitosas. [9] Greg Sandow, en una reseña para Entertainment Weekly , escribió: "No hay nada malo en el placer puro en la música, y este álbum lo proporciona". Escribió que la "música simplemente se eleva" y elogió su mezcla de estilos musicales y "melodía sin esfuerzo", concluyendo que " Let Them Eat Bingo es lo suficientemente bueno exactamente como es". [3] Nathaniel Wice de la revista Spin escribió que la "música de baile tan inteligente del álbum es lo suficientemente rica y variada como para producir muchas escuchas, incluso directamente en reversa automática o reproducción", pero sintió que los fanáticos puristas de los géneros incorporados podrían encontrar el álbum "demasiado sarcástico o fácil de tolerar" debido a su falta de estilo general. [12] Melinda Rickelman, que escribe para The Crisis , vio la mezcla de estilos de manera más positiva, elogiando la imprevisibilidad del álbum y los "buenos ritmos jóvenes" y recomendando el disco a los fanáticos de Deee-Lite . [10]
En la revista New York , Elizabeth Wurtzel escribió que " Let Them Eat Bingo combina hip-hop, reggae, rap, punk e incluso gritos rebeldes con un efecto bailable". [11] El crítico de Mademoiselle, Christian Logan Wright, elogió el álbum como "un viaje a través del hip-hop, los años 70, muchas voces (alta masculina, baja femenina), culturas distantes y la colección de discos [de Cook]". [38] Escribiendo para Playboy , Robert Christgau llamó al álbum "el disco de mezcla con el que sueñan los amantes de la música, con fragmentos de afropop y blues del Delta y disco y folk -strum y todo tipo de híbridos de pop-funk unidos en una música de baile universal que se gana su facturación, nada está prohibido y todo encaja". [39] Más tarde lo nombró el noveno mejor álbum del año en su votación de Pazz & Jop Dean's List. [40] La cantante de soul Etta James elogió el álbum en una columna sobre discos de neo soul en Spin . Ella elogió el estilo "estúpido" de "Burundi Blues" y sintió que el resto del álbum contenía experimentos con "ritmos y esas cosas, y eso también es genial". [41]
La revista Q incluyó a Let Them Eat Bingo entre los 50 mejores álbumes de 1990. [42] En una reseña retrospectiva para AllMusic, Rick Anderson nombró al disco como una "selección de álbum" y lo describió como Cook "simplemente mostrando cuánta diversión puede tener un sampler y un gusto impecable en ritmos". [13] Para Trouser Press , Glenn Kenny escribió: "En el mejor de los casos, este es un material inteligente que, más allá de ser disfrutable estrictamente por sí mismo, recontextualiza provocativamente sus fuentes y crea un tejido intercultural infinitamente fascinante". No obstante, sintió que los peores momentos del álbum fueron "simplemente aburridos y tontos". [2] En la Guía de álbumes de Rolling Stone de 2004 , Douglas Wolk llamó a Let Them Eat Bingo "el abuelo de la cultura mash-up/bootleg ". [36] En 2014, Derek Staples de Spectrum Culture sintió que el álbum había sido injustamente oscurecido y comentó que "Beats International creó una cacofonía de sonido que resistió el impulso de opacar los elementos individuales. Como los retumbos de la mayoría de los centros urbanos, este caos se convierte en belleza con el apoyo del director adecuado". Sintió que el álbum era un precedente para Wonder Where We Land (2014) de Sbtrkt en el sentido de que ambos discos tenían "el coraje de explorar las esferas del indie-pop , la música de club y el hip hop". [5]
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