Bugsy Malone es una película musical de comedia de gánsteres de 1976 escrita y dirigida por Alan Parker (en su debut como director de largometrajes). Una coproducción de Estados Unidos y Reino Unido, cuenta con un elenco coral , en el que solo aparecen actores infantiles que interpretan papeles de adultos, con Jodie Foster , Scott Baio y John Cassisi en papeles principales. La película cuenta la historia del ascenso de "Bugsy Malone" y la batalla por el poder entre "Fat Sam" y "Dandy Dan".
Ambientada en la ciudad de Nueva York, es una parodia de una película de gánsteres, sustituyendo las balas por ametralladoras que disparan gotas de crema batida. La película está basada vagamente en los eventos de Nueva York y Chicago durante la era de la Prohibición , específicamente en las hazañas de gánsteres de la vida real como Al Capone y Bugs Moran . Parker aligeró considerablemente el tema para el mercado infantil y la película recibió una clasificación G en los EE. UU. Bugsy Malone se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1976 , donde compitió por la Palma de Oro . Fue estrenada en cines en el Reino Unido el 23 de julio de 1976, por Fox - Rank Distributors , y en los Estados Unidos por Paramount Pictures el 15 de septiembre. Aunque fue un éxito comercial en el Reino Unido, no fue un éxito financiero en el extranjero. La película recibió elogios de la crítica, con elogios para el guion y la dirección de Parker, sus números musicales, narrativa única y las actuaciones del elenco.
En 2003, fue votada como la número 19 en una lista de los 100 mejores musicales, según la elección de los espectadores de Channel 4 en el Reino Unido. [6] En 2008, Empire la clasificó en el puesto 353 de su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [7] La película recibió ocho nominaciones en la 30.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , incluida la de Mejor Película , y ganó tres: Mejor Actriz de Reparto y Revelación Más Prometedora en Papeles Protagónicos para Foster y Mejor Guion para Parker. La película también recibió tres nominaciones en la 34.ª edición de los Premios Globo de Oro, incluida la de Mejor Película - Musical o Comedia .
Durante la época de la prohibición , un mafioso llamado Roxy Robinson es "despilfarrado" por miembros de una banda rival, utilizando "pistolas de derroche" que disparan crema a gran velocidad. Una vez derrochado, un mafioso está "completamente acabado... acabado". El jefe de la mafia Fat Sam Staccetto se presenta a sí mismo en la narración inicial, así como también presenta a Bugsy Malone, un promotor de boxeo sin dinero que es "un poco demasiado popular entre las mujeres... pero un buen tipo" ("Bugsy Malone").
En el bar clandestino Fat Sam's Grand Slam , hay mucho baile y canto ("Fat Sam's Grand Slam"). Fat Sam despotrica sobre la pérdida de Roxy, que era uno de sus mejores hombres, culpando al prometedor jefe rival de la mafia Dandy Dan y preocupado de que Dan esté tratando de tomar el control de su imperio criminal. Blousey Brown, una aspirante a cantante y actriz, ha venido a una audición en el bar clandestino, pero Sam está demasiado distraída para verla. Bugsy conoce a Blousey cuando tropieza con su equipaje; él se enamora instantáneamente e intenta coquetear con ella. Justo en ese momento, los hombres de Dandy Dan asaltan el bar clandestino Fat Sam's, que disparan al lugar. Durante las siguientes semanas, los hombres de Dandy Dan continúan atacando el imperio de Fat Sam, eventualmente apoderándose de todos los negocios lucrativos de Sam y derrochando a los miembros de la pandilla de Fat Sam hasta que solo queda el bar clandestino. Sam encuentra a su pandilla haciendo tonterías ("Bad Guys") y luego envía a todos sus hombres disponibles, excepto a su ejecutor personal Knuckles, para ver si pueden rastrear las armas, pero son emboscados en una lavandería y derrochan dinero por la pandilla de Dandy Dan.
Bugsy vuelve a Fat Sam's para organizar una nueva audición para Blousey. La novia de Fat Sam, la cantante Tallulah, intenta coquetear con él y, aunque Bugsy rechaza su coqueteo, Tallulah le da un gran beso en la frente justo cuando entra Blousey. Blousey está celosa pero actúa de todos modos, usando sus sentimientos personales para mejorar su actuación ("I'm Feelin' Fine"). Fat Sam contrata a Blousey después de su audición y ella se va rápidamente, negándose a hablar con Bugsy.
Sam contrata a Bugsy como chofer para que lo acompañe a una reunión de tregua con Dandy Dan. También lleva a "Looney" Bergonzi, un importante ejecutor de la mafia de Chicago. La reunión es una trampa, pero Bugsy ayuda a Fat Sam a escapar y Sam, agradecido, le paga 200 dólares. Bugsy y Blousey se reconcilian y tienen una salida romántica a un lago, donde Bugsy promete llevarla a Hollywood. Cuando devuelve el auto de Sam al garaje, es atacado y le roban el dinero. Bugsy es salvado por Leroy Smith, quien ataca a los atacantes y los aleja. Bugsy se da cuenta de que Leroy tiene el potencial para ser un gran boxeador y le presenta al entrenador de boxeo Cagey Joe ("So You Wanna Be a Boxer?"). Fat Sam busca la ayuda de Bugsy nuevamente después de que Knuckles muere accidentalmente por una imitación defectuosa de una pistola de derroche . Bugsy se resiste, pero Fat Sam le ofrece 400 dólares, dinero suficiente para cumplir su promesa a Blousey, aunque ella se desilusiona cuando se entera de que Bugsy aún no ha comprado los billetes a California ("Ordinary Fool"). Bugsy y Leroy siguen a los hombres de Dandy Dan hasta un almacén donde están guardadas las armas. Se dan cuenta de que los dos no pueden hacerse cargo del lugar solos, por lo que Bugsy recluta a un gran grupo de trabajadores desamparados de un comedor de beneficencia ("Down and Out"). Asaltan con éxito el almacén y se llevan las cajas de armas.
Bugsy y su ejército se refugian en el bar clandestino Fat Sam's, se disfrazan de camareros y clientes y esperan la llegada de Dan. Se desata el caos cuando estalla un tiroteo masivo y clientes desarmados lanzan pasteles de crema, cubriendo a todos (excepto a Bugsy y Blousey), pero de alguna manera nadie "termina" esta vez. Razamataz, el pianista, recibe un golpe por detrás y cae sobre las teclas, tocando un solo acorde de bajo. El tono silencia la sala y la multitud cubierta de crema se da cuenta de que todos pueden ser amigos. Interpretan el número final ("Bad Guys Reprise" / "You Give a Little Love") mientras Bugsy y Blousey se van a Hollywood.
Bugsy Malone fue el primer largometraje de Alan Parker . Parker estaba tratando de encontrar un proyecto cinematográfico que no fuera "provincial" y se decidió por un escenario de gánsteres estadounidenses: "Tenía cuatro hijos pequeños y solíamos ir a una casa de campo en Derbyshire los fines de semana. En el largo y aburrido viaje en coche hasta allí, empecé a contarles la historia de un gánster llamado Bugsy Malone. Me hacían preguntas y yo inventaba respuestas, basándome en mis recuerdos de ver repeticiones de películas antiguas cuando era niño". Su hijo mayor sugirió que los "héroes" deberían ser interpretados por niños. [8]
Alan Marshall, que fue productor y socio de Parker en varios anuncios de televisión, lo animó a hacer el guion. David Puttnam , que había trabajado como productor en el primer guion de Parker en Melody (1971), trabajó como productor ejecutivo, ayudando a asegurar un acuerdo con £1 millón de financiación que provino de Rank Organisation y la National Film Finance Corporation , con la condición de que se encontrara un distribuidor en los Estados Unidos. Richard Sylbert , el director artístico convertido en ejecutivo de Paramount Pictures , fue contactado con la presentación visual de Parker del material y aceptó ayudar a distribuir la película. [9]
El director decidió contratar a varios actores desconocidos para la película. Para encontrar a su Fat Sam, Parker visitó un aula de Brooklyn y preguntó por "el chico más travieso de la clase". Los estudiantes fueron unánimes en seleccionar a John Cassisi , y Parker le dio el papel. Florrie Dugger (Blousey) originalmente fue elegida para un papel más pequeño; cuando la actriz elegida para interpretar a Blousey de repente creció más alta que Baio, Dugger fue ascendida. Había sido "descubierta" en RAF Chicksands , una base de la fuerza aérea en Bedfordshire donde estaba destinado su padre estadounidense. [10] En el momento de la filmación, todo el elenco tenía menos de 17 años. [11] [ se necesita una mejor fuente ]
Parker eligió a Baio después de que éste rechazara el guión y abandonara furioso la audición. [8] Baio recordó más tarde:
Había dejado el negocio porque no me gustaba conducir hasta Manhattan. Bueno, en resumidas cuentas, quería tocar con mis amigos después de la escuela, pero ese día llovía, así que fui a la ciudad para reunirme con Alan Parker. Lo leí, pero apenas lo leí. Ni siquiera quería estar allí. Era inglés, pero ni siquiera sabía lo que era eso. Era un tipo raro con el pelo largo, y yo no sabía lo que era. [Risas.] Así que leí el guión, se lo tiré y salí por la puerta. Eso fue todo: conseguí el papel antes de llegar a casa. [12]
En Los Ángeles , Parker conoció a Jodie Foster , de 12 años , que en ese momento estaba a punto de comenzar el rodaje de Taxi Driver, de Martin Scorsese . Sobre la elección de Foster para el papel de Tallulah y su trabajo con ella, Parker dijo:
Me senté solo, con la maleta a mi lado, en la destartalada sala de proyección, con sus alfombras raídas y repletas de quemaduras de puros de Darryl F. Zanuck en los sillones de cuero mohoso que olían a pescado. La película era Ecos de un verano y la joven actriz en cuestión era Jodie Foster. Posteriormente me reuní con Jodie en la oficina de mi publicista. Afable y articulada, la Jodie de doce años era sabia más allá de su edad. Jodie era impecable y extremadamente "conocedora del escenario". Creo que me dirigió tanto como yo la dirigí a ella. Tenía un gran conocimiento del proceso de realización cinematográfica: podía tener conversaciones técnicas complicadas con el equipo de cámaras y el supervisor de guiones que estaban más allá de su edad. Incluso entonces, cuando tenía doce años, bromeé diciendo que si me enfermaba, ella podría hacerse cargo.
Parker eligió a Paul Williams para la banda sonora de la película con el fin de obtener un sonido moderno más "aceptable" y simplemente porque le gustaba. [13] Williams había compuesto la banda sonora del fracaso comercial de Brian De Palma , El fantasma del paraíso , pero también había escrito grandes éxitos de radio pop (como " We've Only Just Begun " (letra) y " (Just An) Old Fashioned Love Song "). De hecho, Williams pronto ganaría un Oscar por su canción " Evergreen " de la película Ha nacido una estrella (1976).
Williams sintió que "... el desafío para mí era crear canciones que reflejaran la época... y que al mismo tiempo mantuvieran una energía que pudiera captar la atención del público joven". Según Parker, Williams escribía mientras estaba de gira, grababa canciones en diferentes ciudades y enviaba las cintas completas a Hollywood. Al llegar durante los primeros ensayos previos al rodaje, las canciones tuvieron que ser aceptadas y utilizadas tal como eran, con las voces de Williams, Archie Hahn y otros.
Ni el director ni el compositor se sintieron cómodos con los resultados. Williams escribió más tarde: "Estoy muy orgulloso del trabajo y lo único de lo que siempre he dudado es de la elección de utilizar voces de adultos. Tal vez, debería haber dado a los niños la oportunidad de cantar las canciones". Parker también comentó: "Al ver la película después de todos estos años, este es un aspecto que encuentro más extraño. ¿Voces de adultos saliendo de las bocas de estos niños? Le había dicho a Paul que no quería voces de niños chillonas y él lo interpretó a su manera. De todos modos, cuando llegaron las cintas, apenas unas semanas antes del rodaje, no tuvimos más remedio que seguir adelante". [14]
El álbum de la banda sonora de la película se lanzó originalmente como LP en 1976. En marzo de 1996, Polydor UK lanzó la banda sonora en CD.
Los artistas incluyen a Paul Williams , Archie Hahn , Julie McWhirter y Liberty Williams.
La película se ensayó y filmó en el Reino Unido, principalmente en el estudio "H" de Pinewood Studios , con locaciones en Black Park Country Park (Wexham, Buckinghamshire) y principalmente en los antiguos edificios de Huntley & Palmers en Reading, Berkshire.
El "arma de fuego de derroche" resultó ser problemático. Después de que los experimentos iniciales con bolas de cera rellenas de crema resultaran dolorosos, Parker decidió abandonar la idea de filmar las armas de fuego directamente. En su lugar, las armas de fuego disparaban pelotas de ping-pong, y se utilizó un corte rápido en el que se mostraba a una víctima a la que le disparaban "derroche" para transmitir la impresión de que las armas de fuego disparaban rápidamente. [11] [15]
Baio dijo más tarde que hacer la película fue "increíble":
La fantasía de un niño: te disfrazas de gánster, disparas pistolas que disparan nata montada, conduces coches con pedales que parecen coches de verdad y hablas como un adulto. No se puede pedir un primer trabajo importante mejor. ¡Eso sí que te engancha a un negocio! Fue fantástico. [12]
En Rotten Tomatoes , Bugsy Malone tiene una puntuación del 79% basada en 28 reseñas, con una calificación media de 6,50/10. El consenso del sitio web dice: "Deliciosamente extraña, Bugsy Malone aprovecha el inmenso encanto de su elenco de actores infantiles que interpretan a tipos inteligentes con un coraje precoz". [16] Metacritic le dio a la película una puntuación de 71 basada en siete reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [17]
Entre los críticos británicos, Patrick Gibbs, del Daily Telegraph, describió la película como "un entretenimiento de considerable originalidad y refinamiento". [18] Arthur Thirkell, del Daily Mirror, aplaudió la actuación de Foster y calificó a Bugsy Malone como "una de las películas más deliciosamente profesionales que han llegado a la pantalla en la última década". [19] Alexander Walker , del Evening Standard, la calificó como "una película imposible de categorizar, pero una experiencia totalmente fresca, inventiva y agradable de ver. Tiene gusto, forma, melodía, un afecto infinito por sus accesorios de época y una lectura alegremente valiente por parte de los niños de sus estereotipos de época". [20] Russell Davies, del Observer, dijo que "la actuación que ha conseguido de Scott Baio en el papel principal es particularmente notable; el muchacho capta una desconfianza honesta y sin ostentación que es la esencia misma de esa figura tradicional de la mitología estadounidense, el tipo medio, por el que se decantan las mujeres". [21] David Castell, del Sunday Telegraph, dijo que "todos los prejuicios al estilo de WC Fields quedan fuera de este vasto parque de aventuras en el que los niños se comportan con una seriedad y una dignidad natural que es un deleite para la vista. La única concesión que ha sido necesario hacer es el doblaje bastante discreto de voces de adultos cantando". [22] Madeleine Harmsworth, del Sunday Mirror, escribió:
Me acerqué a la película Bugsy Malone con recelo. Una parodia musical de una película de gánsteres con un reparto de niños de una edad media de doce años parecía un buen truco, pero eso es todo. Resulta que la película del guionista y director Alan Parker es mucho más que una novedad. ¡Es una inspiración! El diálogo es ingenioso. Las canciones son ágiles y el ritmo nunca decae mientras las pandillas se pelean entre sí con espuma y pasteles de crema. Le deseo a esta divertida película la mejor de las suertes británicas. [23]
Kenneth Baily, de The Sunday People, dijo que "algunos pueden temer que los niños glamorizados como coristas de bares clandestinos y vestidos como gánsteres puedan resultar una broma de mal gusto. El espléndido logro de la película es su buen gusto absoluto y su entretenimiento agradable". [24] Derek Malcolm, de The Guardian, le dio a la película una evaluación más mixta, elogiando la música de Williams, el guión y la dirección de Parker y las diversas actuaciones, al tiempo que señaló que "hay momentos en que la película pierde el rumbo, cuando la invención decae y cuando la artificialidad esencial del concepto se hace evidente". [25] Una crítica de David Robinson en The Times decía lo siguiente:
Aunque sólo fuera por eso, habría que admirar a Bugsy Malone por la pura obstinación de su excentricidad. Es un pastiche nostálgico de todos los clichés de las películas de gánsteres y los musicales de los primeros días del cine sonoro, con la novedad de que la interpretan en su totalidad niños de una media de 12 años. Su entusiasta recepción por parte del público en el Festival de Cannes en mayo demuestra que este tipo de novedad atrae fuertemente a un amplio sector de la audiencia, por lo que no me gustaría hacer demasiado hincapié en mi propia sensación de que un par de carretes serían más que suficientes de un chiste como ese: después de eso, uno tiende a añorar algo más que las actuaciones o el guión pastiche o el chiste de las ametralladoras que salpican nata. El guionista y director fue Alan Parker, que ha pasado por anuncios de televisión y una película para televisión premiada, The Evacuees , y que claramente tiene un don con los actores infantiles. La brillante banda sonora es del estadounidense Paul Williams. Pero si esperamos esperanzas blancas para el maltrecho cine británico, sería más alentador encontrar algo con ambiciones mayores que la novedad y la nostalgia. [26]
Rex Reed le dio a la película una crítica exuberantemente positiva en su debut en Nueva York, menos de dos meses después:
En el cine comercial, Bugsy Malone (Baronet) me ha conquistado el corazón. Escrita y dirigida por el debutante Alan Parker, es brillante, sana y tan animada como cualquier otra película que haya visto en mucho tiempo del que me gustaría recordar, y aunque puede parecer demasiado tímida para el gusto de la mayoría de los adultos, a los niños les encanta y puedes enviarlos a verla sin miedo a que se dañen el cerebro. Una deliciosa parodia musical de las epopeyas de gángsters de la Warner Brothers de los años cuarenta, cantada, bailada e interpretada íntegramente por niños, Bugsy Malone tiene ingeniosas canciones de Paul Williams, coros púberes que patean alto, diálogos ametralladoras de Damon Runyon y el elenco de niños mafiosos más precoces jamás reunidos en una pantalla que muestra que sus talentos son el doble de grandes que ellos. La mayor es Jodie Foster, de 13 años (que cumplió 14 después de terminar la película), la prostituta adolescente de Taxi Driver . La más joven apenas ha dejado los pañales. Todas lucen magníficas con sus rayas de El Padrino y sus flecos estilo flapper. [27]
Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y la calificó como "encantadora" con "otra actuación especial de Jodie Foster". [28] Gene Siskel también le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y dijo que "lo que hace que Bugsy Malone realmente valga la pena ver, en lugar de ser solo una idea linda, son los buenos intérpretes, la excelente coreografía, las canciones pegadizas y la fotografía brillante". [29] Variety escribió que la película tenía "encanto, una actuación ordenada por parte de un elenco completamente joven, un guion y diálogo irónicos, canciones alegres y una banda sonora", pero que el público puede encontrarla "un poco frágil durante su duración de hora y media, y su contenido y enfoque demasiado inteligentes". [30] Vincent Canby de The New York Times escribió "El mundo que Alan Parker ha creado en 'Bugsy Malone' es muy peculiar, pero tiene un éxito notable considerando las terribles probabilidades en contra de tal truco en primer lugar". [31] Charles Champlin del Los Angeles Times la llamó "una película familiar rara, original, melodiosa, alegre, encantadora y ridículamente inocente". [32] Gary Arnold del Washington Post criticó la película como "una vergüenza monstruosa" y un "concepto erróneo repugnante", aunque destacó a Jodie Foster como una actriz cuya "precocidad es verdaderamente extraordinaria". [33] Pauline Kael de The New Yorker llamó a la película "nada más que su idea espantosa", escribiendo "No estamos viendo actores en una historia, estamos viendo niños haciendo una acrobacia, y por eso estamos preparados para decir ooh y aah, como lo hace la audiencia con un chimpancé en el programa de Carson ". [34] Kathleen Carroll del New York Daily News elogió las canciones, el guión y las actuaciones en su reseña de tres estrellas, pero creía que la novedad se desvanecía después de un tiempo, y también fue crítica con el doblaje de las canciones. [35]
Bugsy Malone no fue un éxito comercial en los EE. UU., recaudando poco más de 2,7 millones de dólares. Paramount le dio un estreno limitado , generalmente en cines de segunda categoría en un programa doble con The Bad News Bears , que había estado en el mercado durante seis meses y ya no tenía mucho atractivo. Según Parker, la película fue "bastante exitosa" en el Reino Unido. Para 1985, había obtenido una ganancia estimada de £ 1.854.000. [4]
La película obtuvo 15 nominaciones a premios, incluyendo "Mejor Película (Musical/Comedia)", "Mejor Banda Sonora Original" y "Mejor Canción Original" (por la canción principal) de los Globos de Oro , y un Óscar a la " Mejor Banda Sonora Original " (Paul Williams). La película compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1976. [36] Jodie Foster recibió dos premios BAFTA , "Mejor Actriz de Reparto" y "Revelación Más Prometedora en Papeles Protagónicos en Películas", sin embargo, ambas nominaciones fueron por su trabajo del año anterior en Taxi Driver , además de su trabajo en Bugsy Malone . Alan Parker recibió el Premio BAFTA al Mejor Guion y una nominación a Mejor Dirección . Geoffrey Kirkland ganó el Premio BAFTA al Mejor Diseño de Producción . Además, Paul Williams recibió una nominación al Premio Anthony Asquith a la Música de Cine y Monica Howe una nominación a Mejor Diseño de Vestuario. La película recibió una nominación a Mejor Película. [37] [38]
Graham Thompson adaptó la película en un cómic de 1976, que sólo se publicó en el Reino Unido. [40]
A principios de la década de 1980, Bugsy Malone se lanzó en VHS. El 16 de abril de 1996, Paramount lo relanzó en VHS. Un DVD de la región 2 ha estado disponible desde 2003 y, aunque la película nunca se lanzó en DVD de la Región 1, ha estado disponible a través de sitios de Internet como una importación asiática en apoyo de la Región 1 (EE. UU.). El 9 de septiembre de 2008, Arista/SME lanzó una versión en Blu-ray, codificada para "todas las regiones", como una importación del Reino Unido. Esta edición incluye un comentario del director y otras características especiales. Se lanzó una nueva restauración 4K como parte de la línea Paramount Presents el 31 de agosto de 2021. [41]
En 2003, Bugsy Malone fue votado en el puesto número 19 de una lista de los 100 mejores musicales, según lo elegido por los espectadores de Channel 4 en el Reino Unido, ubicándose por encima de El fantasma de la ópera , Cats y El rey y yo . [6] En 2005, Bugsy Malone fue votado en el puesto 39 de una lista de las 100 mejores películas familiares (también compilada por Channel 4) por delante de Beetlejuice y La princesa prometida y detrás de Bedknobs and Broomsticks y ¡Qué bello es vivir ! Bugsy Malone ocupa el puesto 353 en la lista de Empire de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [7]
Un documental televisivo de 2003 llamado Bugsy Malone: After They Were Famous presenta una reunión y entrevistas con Jodie Foster, Scott Baio, John Cassisi y Florrie Dugger. Los actores británicos que interpretaron a la pandilla de Fat Sam también se reúnen en Pinewood Studios . El documental informó que Dugger, quien (a diferencia de sus coprotagonistas) nunca había vuelto a actuar, había elegido seguir una carrera en el Servicio Médico de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . [42] [10]
En 2010, la banda británica Silvery incluyó una versión de "You Give a Little Love" en su segundo álbum Railway Architecture , y Olly Murs , subcampeón en la serie británica de 2009 de The X Factor , sampleó "So You Wanna Be a Boxer" en su canción "Hold On" que se puede encontrar en su álbum debut .
En 2011, la película fue la más proyectada en las escuelas secundarias del Reino Unido. [43]
En 2017, la canción "You Give a Little Love" fue cantada por un coro de niños al final de un episodio de Black Mirror de Netflix (Temporada 4, Episodio 3 "Cocodrilo").
En algún momento de la década de 2000, Coca-Cola Ltd. (Canadá) hizo un anuncio animado utilizando la frase "You Give a Little Love" (Dale un poco de amor) que sólo se proyectó en salas de cine antes de los tráilers.
La canción "Ordinary Fool" ha sido versionada por numerosos artistas, incluidos Ella Fitzgerald y The Carpenters .
Parker escribió el libreto para una adaptación teatral de Bugsy Malone , usando la música de Williams. Esta se estrenó en el West End en 1983 en el Her Majesty's Theatre y tuvo 300 funciones. Fue dirigida por Michael Dolenz y el elenco incluyó a Catherine Zeta-Jones como Tallulah. A diferencia de la versión cinematográfica, el elenco joven interpreta sus propias canciones en lugar de ser doblados por voces adultas. En 1997, el National Youth Music Theatre montó una versión exclusivamente juvenil en el Queen's Theatre , protagonizada por Sheridan Smith y Jamie Bell . [44] Otra reposición se realizó en 2015 y nuevamente en 2016 en el Lyric Hammersmith , [45] donde fue nominada al Premio Olivier a la Mejor Reposición Musical. [46] La producción de Lyric Hammersmith realizó una gira por el Reino Unido a partir de julio de 2022, antes de una presentación navideña en el Alexandra Palace de Londres. [47]
La única grabación del elenco del espectáculo teatral publicada hasta la fecha es la del National Youth Music Theatre , lanzada en 1998. Esta incluye todas las canciones que aparecen en la película y dos nuevas canciones escritas por Williams: "That's Why They Call Him Dandy" y "Show Business". También hay una partitura orquestal incidental adicional, como una obertura y música de salida , con música arreglada por John Pearson. La grabación presenta a una joven Sheridan Smith como Tallulah. Como la versión cinematográfica dobló las canciones con voces de adultos, esta es la única versión publicada con las canciones interpretadas por niños y adultos jóvenes.