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El pintor veneciano Tiziano y su taller realizaron al menos seis versiones de la misma composición que muestra a Dánae (o Dánae y la lluvia de oro ), pintada entre aproximadamente 1544 y la década de 1560. La escena está basada en la princesa mitológica Dánae , tal como la relata —muy brevemente— el poeta romano Ovidio , y con mayor extensión Boccaccio . Ella fue aislada en una torre de bronce tras una profecía de que su primogénito acabaría matando a su padre. [3] Aunque consciente de las consecuencias, Dánae fue seducida y quedó embarazada por Zeus (en la mitología romana Júpiter ), quien, inflamado por la lujuria, descendió del monte Olimpo para seducirla en forma de una lluvia de oro.
Aunque la composición, especialmente la figura principal, es esencialmente la misma, las seis o más versiones varían considerablemente. Las principales versiones supervivientes se encuentran en Nápoles, Londres, Madrid, Viena, Chicago y San Petersburgo. La voluptuosa figura de Dánae, con las piernas medio abiertas, apenas cambia y probablemente fue trazada a partir de un dibujo de estudio o una versión. [4] Su cama y sus cortinas son otra constante. Otros elementos varían considerablemente; la primera versión, ahora en Nápoles, fue pintada entre 1544 y 1546, y es la única que tiene una figura de Cupido a la derecha, en lugar de una anciana atrapando la lluvia de oro. Es una figura diferente en cada aparición, aunque la pose en el Hermitage sigue la versión del Prado. El pequeño perro que descansa al lado de Dánae en las versiones del Prado y de Chicago generalmente está ausente.
Las obras influyeron en las composiciones de muchos artistas, entre ellos Rembrandt , [5] Anthony van Dyck y Gustav Klimt , quienes pintaron versiones de la escena. Giorgio Vasari relata una visita con Miguel Ángel al estudio de Tiziano, donde vieron el original en proceso. Miguel Ángel elogió el uso del color de Tiziano en la pintura de Madrid, aunque más tarde, en privado, criticó el dibujo de Tiziano. [6]
Según la mitología griega, tal como la conoció Tiziano a través de las Metamorfosis de Ovidio , la Genealogia Deorum Gentilium de Boccaccio y probablemente Terencio , [7] cuando su padre Acrisio consultó al oráculo sobre cómo conseguir hijos varones, le dijeron que su hija daría a luz un hijo que lo mataría. Acrisio entonces encerró y custodió a su hija Dánae en una mazmorra subterránea, o alternativamente en una habitación de la torre sin ventanas, un detalle que Tiziano ignora en la mayoría de las versiones, dando una vista al menos al cielo a la derecha de la imagen. Dánae, consciente de las consecuencias, se dejó seducir y embarazar por Zeus, quien rompió las defensas apareciendo en forma de una lluvia de oro, [8] [9] que en la antigüedad ya había sido imaginada como una lluvia de monedas de oro, y el mito tomado como una metáfora de la prostitución, aunque los paralelismos con las representaciones convencionales de la Anunciación también formaban parte de la conciencia renacentista. [10]
Cuando Acrisio se enteró de que Dánae tenía un hijo , Perseo , se negó a creer en el papel de Zeus y arrojó a la madre y al niño a la deriva en el mar en un cofre. Desembarcaron en Sérifos , donde Perseo fue criado por Dictys . Perseo finalmente cumplió la profecía al matar a Acrisio años después, aunque accidentalmente. [11] Dánae fue vista en la Edad Media y el Renacimiento como un símbolo del efecto corruptor de la riqueza, que podía manchar incluso la belleza femenina o la virtud moral . [5]
La pose de Dánae es constante en las distintas versiones. Está desnuda o con un muslo cubierto, recostada en un diván con las rodillas levantadas y las piernas medio separadas. La pintura es un desarrollo de las composiciones de Tiziano con un desnudo femenino reclinado al estilo veneciano. Después de la muerte de Giorgione en 1510, Tiziano completó su Venus de Dresde , que inició la tradición, y alrededor de 1534 pintó la Venus de Urbino . [12] Kenneth Clark ve en Dánae a Tiziano adoptando las convenciones para el desnudo que prevalecían fuera de Venecia; "en el resto de Italia, los cuerpos de una forma completamente diferente habían estado de moda durante mucho tiempo". Las numerosas versiones de Venus y el músico (de 1540 en adelante) conservan las suaves curvas de la convención veneciana, aquí regordetas como una foca. [13]
Según Clark, la pose está "claramente basada en dibujos de Miguel Ángel, y de hecho es similar a la de La noche , invertida y abierta... En cada punto, la grandiosa invención de Miguel Ángel se ha transformado de una encarnación del malestar espiritual a una encarnación de la satisfacción física". [14] George Bull sugiere como fuentes la pintura de Primaticcio del tema en el castillo de Fontainebleau , que Tiziano probablemente conocía de un grabado, y la Dánae de Correggio (c. 1531). [15]
En el original de Nápoles, donde Cupido está a su derecha, lo sustituye una doncella mayor, que sostiene un paño o un plato para recoger las monedas de oro que caen de una explosión de color en el cielo que representa a Zeus. [16] Esta figura se conserva en versiones posteriores (excepto en Chicago), aunque cambia de pose, apariencia y acción. Permite "una serie de contrapuntos sofisticados: juventud versus vejez; belleza versus lealtad; una figura desnuda versus una figura vestida". [17] Su indudable falta de atractivo, pronunciada en algunas versiones, llama la atención en comparación con la belleza de Dánae. [18] En al menos algunas versiones, también coincide con la apariencia convencional en el arte de una "proxeneta" (como les gusta llamarlas a los historiadores del arte) o dueña de un burdel. El lado izquierdo de cada lienzo es un interior, aunque a veces muestra una vista lejana del paisaje.
Mientras que la serie describe libremente la carne deseable de una manera abiertamente sexual, Tiziano transforma los motivos de las cortesanas y el deseo carnal en el ámbito más elevado del mito clásico.
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La primera versión fue pintada tanto en Roma como en Venecia para el cardenal Alessandro Farnese , cuyo abuelo reinaba entonces como el papa Pablo III . El nuncio papal en Venecia la vio en proceso y en septiembre de 1544 escribió alegremente al cardenal comparándola con el desnudo anterior de Tiziano, la Venus de Urbino . Se la describe como si pareciera una " monja teatina ", lo que excitaría incluso al cardenal Tommaso Badia . Al menos, se suele asumir que "teatina" significa una monja, aunque se ha sugerido que el término también era un "término de abuso para referirse a cualquier "católico ultraconservador" aguafiestas". [19]
Los rasgos de Dánae, que se conservan en gran medida en las versiones posteriores, se basan en la amante cortesana del cardenal, Ángela; Giulio Clovio había enviado a Tiziano una imagen desde Roma para que la utilizara. [20] Parece probable que en un principio se concibiera simplemente como un retrato de la amante de Farnesio, posiblemente identificada vagamente como Venus por la presencia de Cupido. El Concilio de Trento comenzó en diciembre de 1545 mientras se estaba terminando, y el cardenal comenzó a preocuparse por una exhibición abierta de su amorío; aunque pocos verían las pinturas en sus aposentos privados, sin duda se correría la voz. El rostro estaba ligeramente desindividualizado, y el artista o el mecenas tuvieron la idea de convertir la pintura en una de Dánae. [21]
Es la única versión importante en la que un Cupido se encuentra a los pies de Dánae; las otras versiones tienen un sirviente anciano. Es de suponer que, una vez que Tiziano introdujo esto en la versión de Felipe II, lo prefirió y lo utilizó a partir de entonces. La cama de Dánae parece estar en una logia abierta o junto a una gran ventana. La base de una gran columna clásica ocupa el fondo del centro de la pintura y, a la derecha de esta, hay una vista elevada de árboles y colinas distantes, no muy claramente definidas. Los escenarios de varias versiones de Tiziano de la serie Venus y el músico , también centradas en un desnudo reclinado, son comparables. Las otras versiones principales de Dánae reemplazan la gran columna con más drapeado rojo y (excepto Chicago y San Petersburgo) tienen un fondo exterior representado aún menos claramente, principalmente de cielo. La tela sobre el muslo de Dánae tampoco se ve de nuevo. El estallido de luz que arroja monedas y sobre el que se posa la mirada pesada de Dánae está flanqueado por nubes oscuras que parecen moverse hacia el centro del lienzo. Derramaron una fuerte lluvia que cayó paralela a las monedas de Zeus. [22]
Esta versión pasó por descendencia a través de la familia Farnese a la colección real de Nápoles , y ahora se encuentra en el Museo Nacional de Capodimonte , Nápoles. [23]
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Felipe II de España encargó una segunda versión, pintada entre 1549 y 1550, como la primera de una serie de pinturas mitológicas descritas por Tiziano como «poesías» («poemas»). [24] Venus y Adonis , la siguiente en ser pintada, fue diseñada para ser vista junto a Dánae , aunque no del mismo tamaño. [25] Tiziano explicó en una carta a Felipe que las dos pinturas ofrecerían vistas frontal y posterior contrastantes de una Venus desnuda, permitiendo así que la pintura compita con la escultura. [26]
Hasta hace muy poco se daba por sentado que la versión del Prado era ésta, pero tras la limpieza y conservación en 2013 de una obra de la colección del duque de Wellington , quedó claro que la versión de Felipe, tras unos 250 años en la colección real española , fue entregada al primer duque de Wellington después de que el ejército británico capturase un carruaje lleno de pinturas de la colección real española en la batalla de Vitoria en 1813. [27]
José Bonaparte , cuyo hermano Napoleón lo había nombrado rey de España, ya había perdido Madrid, y huyó con más de 200 cuadros en el carruaje. La mayoría habían sido sacados de sus marcos y estaban enrollados en un gran cofre "imperial" o de viaje, junto con documentos de estado, cartas de amor y otros documentos. Después de una rápida mirada, Wellington y su personal pensaron que no había nada muy importante o valioso en él, pero enviaron el imperial por mar a su hermano William, Lord Maryborough (entonces) en Londres para que lo revisara adecuadamente. Su hermano llamó a William Seguier , más tarde el primer conservador de la National Gallery , quien reconoció la calidad de las pinturas y compiló una lista de 165 de las obras más importantes. [27]
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Wellington informó entonces a la corte del restaurado rey borbón Fernando VII de España para que hiciera los arreglos necesarios para su devolución, pero el rey dijo que Wellington debería conservarlos como regalo. [28] El retrato de Arnolfini de Jan van Eyck también estaba en el carruaje, pero (al ser convenientemente pequeño) parece haber sido saqueado por los soldados, y apareció nuevamente en Londres en 1816 en posesión del coronel James Hay , un coronel escocés que había estado en Vitoria. [29]
La versión de Wellington, que antes se creía que era una copia, permanece en la casa familiar, en Apsley House , en Londres, pero no en las partes de la casa abiertas al público. Esta y otras dos obras de Tiziano reatribuidas al mismo tiempo se exhibieron brevemente allí por primera vez en 2015. [30] Hasta enero de 2021 se exhibirá en la National Gallery de Londres . [31]
La parte superior de la pintura fue cortada a finales del siglo XVIII, aparentemente porque estaba dañada. Esta versión se conoce a partir de copias y una estampa, e incluía un rostro de Júpiter en la nube y su atributo de un águila agarrando rayos. [17] El rostro en la nube no está en todas las versiones, y se ve mejor en las versiones de Chicago, Viena y San Petersburgo. Esta es la primera versión que incluye a la "anciana asistente", cuya pintura Nicholas Penny describe como "notable y muy emocionante". [32]
Actualmente se acepta que la versión del Prado es una pintada alrededor de 1565, que sólo se unió a la colección real española en el siglo XVII, comprada en Italia por Velázquez y vendida a Felipe IV de España . Es de muy alta calidad y, después de la donación a Wellington, ocupó su lugar. [17] Para Sheila Hale, es "el desnudo femenino más sensual de todos los desnudos de Tiziano... [y] transmite una oscura carga erótica que hace que todos los desnudos reclinados anteriores... parezcan inocentes en comparación". [33] Ahora se muestra en la misma sala del Prado que su Venus y Adonis y otros Tizianos. [34]
El tono verdoso de la piel de Venus contrasta con los tonos pálidos de la mujer más joven. Dánae abre los labios en señal de placer, mientras el oro se derrama en mayor cantidad y con más velocidad que en la obra de Nápoles. La pintura está representada de una manera más suelta que ésta; por ejemplo, los pliegues de la ropa de cama y de la almohada están descritos con pinceladas más breves y expresivas. [35]
Existen otras versiones significativas que se cree que son al menos obra del taller de Tiziano, con cierta participación del maestro, en particular las que se encuentran en el Museo del Hermitage en San Petersburgo, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Historia del Arte de Viena. Los desnudos reclinados de Tiziano fueron extremadamente populares y, evidentemente, a menudo se le pedían repeticiones. Otras composiciones seculares de Tiziano con varias versiones son la Venus y Adonis, con la que se emparejó esta, y la Venus y el músico , con un organista o un laudista . Por lo general, como en este caso, la figura principal desnuda se trazó a partir de un registro guardado en el estudio, pero las figuras menores y el fondo a menudo se copiaron de manera más libre o se idearon de nuevo para cada versión. [36]
La versión del Museo del Hermitage , que datan de alrededor de 1554, procedía de la Colección Crozat de París y fue adquirida en 1772; en 2017 no estaba en exposición. [37] La versión del Kunsthistorisches Museum de Viena incluye mucho trabajo de miembros del taller de Tiziano, como lo revela el tratamiento más pesado del tono de piel y el cuerpo de Dánae, así como las cortinas colgantes. Aquí hay una rosa rosada en la sábana al lado de Dánae y una cara de Júpiter en la nube.
Se estima que la versión de Chicago es posterior a 1554, tiene un paisaje en el fondo derecho y es en su mayor parte obra del taller, aunque Penny destaca el "asombroso paisaje con vibrantes efectos de luz y el rostro de Júpiter entre las nubes". Un perro está acurrucado junto a Dánae (como en el Prado) y no hay ninguna anciana ni oro cayendo. [38]
El Museo de Bellas Artes de Estrasburgo, Francia , conserva una copia de la versión del Prado, pero de mayores dimensiones (137 cm x 200 cm). Perteneció al coleccionista británico John Charles Robinson , quien la regaló al museo de Estrasburgo en 1893, junto con Sansón y Dalila de Guercino . La Dánae de Estrasburgo había pertenecido a la colección de Giovanni Carlo Doria en Génova y es muy probablemente una copia barroca genovesa de principios del siglo XVII del Tiziano. [39]
Una versión que es significativamente diferente en varios detalles parece haberse perdido, y solo se conoce a partir de copias reducidas de David Teniers el Joven , realizadas cuando estaba en la colección del archiduque Leopoldo Guillermo de Austria en los Países Bajos españoles . En esta, aunque la cama y la ropa de cama siguen siendo las mismas, el escenario se ha trasladado al exterior, con un paisaje distante mostrado, y aunque hay una anciana a la derecha, está retratada de manera mucho más comprensiva y está acompañada por un cabrito , por lo que presumiblemente representa a un cabrero o una figura similar. Dánae tiene su pose habitual, pero el oro no ha comenzado a llover. Ella (en lugar de la anciana, como en la versión de Viena) lleva un gran plato de metal lista para atraparlo.
Esta versión está copiada en la Galería del Archiduque Leopoldo Guillermo de Tenier (Bruselas) y El Archiduque Leopoldo Guillermo en su Galería de Pinturas de Bruselas (Prado) , ambas de 1651, y fue grabada en 1673. [40] Las copias de Tenier eran generalmente fieles, aunque no permiten juzgar la calidad del original. Esta debió ser alta, ya que las pinturas muestran lo más destacado de la colección y la compañía que mantiene la copia es soberbia: en la pintura más pequeña está al lado de Los tres filósofos de Giorgione . La mayor parte de la colección del Archiduque pasó a la colección imperial de Viena, y luego al Kunsthistorisches Museum , pero aparentemente no esta pieza.
Cuando Miguel Ángel y Giorgio Vasari visitaron a Tiziano en su estudio temporal en el Belvedere del Vaticano en noviembre de 1545, se les mostró la Dánae Farnesio original , que entonces se encontraba en proceso de finalización. Miguel Ángel elogió mucho el uso del color por parte de Tiziano, pero más tarde expresó sus reservas sobre su comprensión de los "principios sólidos" del dibujo y la composición. [41] El relato de Vasari sobre el comentario de Miguel Ángel es:
En efecto, sé que si este hombre estuviera tan ayudado por el arte como por la naturaleza, ningún mortal podría ir más lejos. Tiene un espíritu noble, pero, como actualmente no sabe nada de diseño, en sus imitaciones de la vida no corrige nada ni intenta mejorarla, aunque posee un estilo tan fácil y hermoso, tan lleno de verdad y animación. Pero lo cierto es que, al no haber estudiado las mejores obras de los antiguos, los venecianos no saben cómo corregir o dar a sus obras una gracia y perfección que vaya más allá de su modelo, que nunca es perfecto en todas sus partes. Los modernos, en general, no pueden, por sus propios recursos, ser correctos, sino que se ven obligados a hacer una copia literal del objeto que tienen ante sus ojos, sin saber cómo debería ser. [42]
El relato de Vasari debe analizarse en su contexto: en su opinión, el dibujo –disegno– era el logro más importante del arte, mientras que el color era secundario. Esta creencia puede haber llevado a Vasari a inventar la anécdota para dar más peso a sus opiniones. [41]
La versión madrileña de Dánae ya no se considera parte del encargo de Felipe II de siete cuadros mitológicos de Tiziano, sino una incorporación posterior a la colección real. Se exhibe en la misma sala que Venus y Adonis del encargo original.
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