La Crucifixión de San Pedro (en italiano: Crocifissione di san Pietro ) es una obra de Michelangelo Merisi da Caravaggio , pintada en 1601 para la Capilla Cerasi de Santa Maria del Popolo en Roma . Al otro lado de la capilla hay una segunda obra de Caravaggio que representa la Conversión de San Pablo en el camino de Damasco (1601). En el altar entre las dos se encuentra la Asunción de la Virgen María de Annibale Carracci .
Las dos pinturas laterales fueron encargadas en septiembre de 198736 a monseñor Tiberio Cerasi , tesorero general del papa Clemente VIII , quien compró la capilla a los frailes agustinos el 8 de julio de 1600 y encargó a Carlo Maderno la reconstrucción del pequeño edificio en estilo barroco. [1] El contrato para el retablo con Carracci no se ha conservado, pero se supone generalmente que el documento se había firmado algo antes, y Caravaggio tuvo que tener en cuenta el trabajo del otro artista y el programa iconográfico general de la capilla. [2] Cerasi alimentó una profunda devoción hacia san Pedro y san Pablo , y los invocó en su testamento. Juntos, los dos santos representaban el fundamento de la Iglesia católica, y fueron llamados los Príncipes de los Apóstoles. Ambos tenían una fuerte conexión con la ciudad de Roma y el papado. Las pinturas de Caravaggio pretendían, por tanto, expresar el apego de Cerasi a la Iglesia de Roma y su proximidad al poder papal. Su posición en la capilla era importante, pero el centro de la devoción seguía siendo la Asunción de la Virgen María en el altar del centro. La yuxtaposición de las dos escenas tenía un precedente bien conocido en los frescos de la Capilla Paulina en el Palacio Apostólico (1542-1549), pero las pinturas de Caravaggio eran marcadamente diferentes de las abarrotadas escenas manieristas de Miguel Ángel .
Aunque se ha hablado mucho de la supuesta rivalidad entre Carracci y Caravaggio, no hay evidencia histórica de que existieran tensiones serias. Ambos eran artistas exitosos y solicitados en Roma. Caravaggio obtuvo el encargo de Cerasi justo después de que sus célebres obras en la Capilla Contarelli estuvieran terminadas, y Carracci estaba ocupado creando su gran ciclo de frescos en el Palacio Farnese . En estas circunstancias, había pocas razones para que se consideraran mutuamente rivales comerciales, afirma Denis Mahon . [3]
El contrato firmado el 24 de septiembre de 1600 estipula que «el ilustre pintor Michelangelo Merisi da Caravaggio» pintará dos grandes paneles de ciprés , de diez palmos de alto y ocho de ancho, que representan la conversión de San Pablo y el martirio de San Pedro, en un plazo de ocho meses por el precio de 400 escudos. El contrato daba al pintor libertad para elegir las figuras, personas y ornamentos representados de la forma que creyera conveniente, «a satisfacción de Su Señoría», y también estaba obligado a presentar estudios preparatorios antes de la ejecución de las pinturas. Caravaggio recibió 50 escudos como pago adelantado del banquero Vincenzo Giustiniani y el resto estaba destinado a ser pagado al finalizar la obra. Las dimensiones especificadas para los paneles son prácticamente las mismas que las de los lienzos existentes. [4]
Cuando Tiberio Cerasi murió el 3 de mayo de 1601, Caravaggio todavía estaba trabajando en las pinturas, como lo atestigua un aviso fechado el 5 de mayo que menciona que la capilla estaba siendo decorada por la mano del "famosissimo Pittore", Michelangelo da Caravaggio. Un segundo aviso fechado el 2 de junio prueba que Caravaggio todavía estaba trabajando en las pinturas un mes después. Las completó en algún momento antes del 10 de noviembre, cuando recibió el último pago de los herederos de Tiberio Cerasi, los Padres del Ospedale della Consolazione. [5] La compensación total por las pinturas se redujo a 300 escudos por razones desconocidas. [6]
Las pinturas fueron finalmente instaladas en la capilla el 1 de mayo de 1605 por el carpintero Bartolomeo, quien recibió cuatro escudos y cincuenta baiocchi del Hospital por su trabajo. [7]
La primera versión
Giovanni Baglione en su biografía de Caravaggio de 1642 informó que las primeras versiones de ambas pinturas fueron rechazadas:
“Las tablas habían sido pintadas en un principio con un estilo diferente, pero como no agradaron al mecenas, las tomó el cardenal Sannesio y en su lugar pintó los dos óleos que hoy se pueden ver allí, ya que no utilizó ningún otro medio. Y –por así decirlo– la fortuna y la fama lo llevaron consigo.” [8]
Este informe es la única fuente histórica de la conocida historia. Aunque la biografía fue escrita décadas después de los hechos, su veracidad ha sido generalmente aceptada. Baglione no proporcionó más explicaciones sobre las razones y circunstancias del rechazo, pero los estudiosos modernos propusieron varias teorías y conjeturas. Las primeras versiones de las pinturas fueron obviamente adquiridas por Giacomo Sannesio , secretario de la Sacra Consulta y un ávido coleccionista de arte. El biógrafo de Caravaggio, Giulio Mancini, mencionó que estas pinturas estaban en la colección del cardenal Sannesio alrededor de 1620, pero pensó que eran copias retocadas de los originales. [9] [10] Las pinturas reaparecieron en un inventario de Francesco Sannesio, heredero del cardenal Giacomo, fechado el 19 de febrero de 1644 que registraba "dos grandes paneles, que representan a San Pedro crucificado y el otro la conversión de San Pablo, enmarcados en oro". [11] Esta vez los herederos vendieron las pinturas al virrey español de Nápoles , Juan Alfonso Enríquez de Cabrera, quien las trasladó a Madrid dos años después. Tras su muerte, las pinturas volvieron a registrarse en el inventario de sus bienes el 7 de agosto de 1647. En ese momento, "El martirio de San Pedro" estaba valorado en un total de 3300 ducados, y su marco dorado y tallado se estimó en un valor de 300 ducados en sí mismo. [12] La tabla fue registrada por última vez en el inventario de las posesiones de Juan Gaspar Enríquez de Cabrera, el décimo almirante de Castilla , en 1691. Después de eso, la primera versión de la Crucifixión de Pedro ha desaparecido de los documentos y su destino posterior sigue siendo desconocido. La pintura de este tema en el Museo del Patriarca en Valencia se atribuye a Caravaggio y puede ser la primera versión.
_-_WGA04131.jpg/1280px-Michelangelo_Merisi_da_Caravaggio_-_The_Crucifixion_of_Saint_Peter_(detail)_-_WGA04131.jpg)
El cuadro representa el martirio de San Pedro . Según una antigua y conocida tradición, Pedro, cuando fue condenado a muerte en Roma , pidió ser crucificado cabeza abajo porque no creía que un hombre mereciera ser asesinado de la misma manera que Jesucristo .
"Pero ahora es tiempo de que tú, Pedro, entregues tu cuerpo a quienes lo reciban. Recibidlo, pues, vosotros a quienes pertenece. Os ruego a vosotros, verdugos, que me crucifiquéis así, cabeza abajo, y no de otra manera. La razón de esto la diré a quienes oigan" – Hechos de Pedro [13]
El gran lienzo muestra a los tres verdugos luchando por enderezar la cruz. Pedro ya está clavado a las vigas, sus manos y pies sangran. El apóstol está prácticamente desnudo, lo que enfatiza su vulnerabilidad. Es un hombre anciano, con barba gris y calva, pero su cuerpo envejecido todavía es musculoso, lo que sugiere una fuerza considerable. Se levanta de la cruz con gran esfuerzo, girando todo su cuerpo, como si quisiera mirar hacia algo que está fuera del cuadro (Dios). Sus ojos no miran a los verdugos sino que tiene la mirada perdida. [14]
El levantamiento de la cruz requiere el esfuerzo de tres hombres. Uno de ellos la levanta con cuerdas mientras sus ayudantes intentan levantar el pesado equipo con los brazos y los hombros. El obrero de pantalones amarillos, que está agachado bajo la cruz, agarra una pala que se utilizó para cavar un hoyo en el suelo rocoso para la estaca. Todo el proceso parece desorganizado y caótico, como si el repentino peso de la cruz hubiera pillado desprevenidos a los verdugos. Sus rostros están en gran parte ocultos al espectador, lo que los convierte en ejecutores sin carácter de un acto injusto ordenado por una autoridad invisible. El fondo de la escena parece un muro de oscuridad impenetrable, pero en realidad es un acantilado de roca. Esto es una alusión al significado del nombre de Pedro: la "roca" sobre la que Cristo declaró que se edificaría su Iglesia ( Evangelio de Mateo 16:18).
Según Denis Mahon, las dos pinturas de la Capilla Cerasi forman "un conjunto muy unido y de carácter suficientemente claro" con La inspiración de san Mateo , de la Capilla Contarelli, y El entierro de Cristo, de la Pinacoteca Vaticana . Mahon llama a estas cuatro obras "el grupo intermedio" y afirma que pertenecen al período de madurez de Caravaggio. Al comparar las dos pinturas de la Capilla Cerasi, Mahon ve La conversión de san Pablo "mucho más animada que su compañera", que no consigue transmitir una sensación de movimiento tan vívida.
La característica más llamativa de la pintura es su marcado realismo: el santo es "muy parecido al pobre pescador de Betsaida, y los verdugos, con las manos enrojecidas y llenas de venas, los pies llenos de polvo, son trabajadores que trabajan arduamente", dice Helen Langdon. [15] Este fue el comienzo de una nueva fase en el arte de Caravaggio, donde se concentró en el ethos cristiano de la humildad y la salvación a través del sufrimiento.
El cuadro fue copiado en 1616 por Gerrit van Honthorst cuando estudiaba en Roma. Su dibujo fue descubierto en la Nasjonalgalleriet de Oslo y publicado en 1946 por Jan Gerrit van Gelder. El joven Honthorst estaba fuertemente influenciado por las obras de Caravaggio y más tarde se convirtió en uno de los caravaggistas de Utrech que intentaron emular el naturalismo y la tenebrosidad del pintor italiano. Honthorst firmó y fechó el dibujo en la esquina inferior izquierda. Debió haber observado la pintura con mucho cuidado porque solo se omitieron algunos detalles del original. [16] Este dibujo copiado prueba que los dos Caravaggios de la Capilla Cerasi ya eran muy apreciados unos años después de su instalación.
Algunos eruditos han identificado la primera versión de la Crucifixión con una pintura que hoy se encuentra en el Museo del Hermitage en San Petersburgo , pero esto no es generalmente aceptado (en el catálogo del Hermitage el Martirio de San Pedro se atribuye, con un signo de interrogación, a Lionello Spada y está fechado en el primer cuarto del siglo XVII).
Medios relacionados con Crucifixión de San Pedro de Caravaggio en Wikimedia Commons