Brenda Gail Webb (nacida el 9 de enero de 1951), conocida profesionalmente como Crystal Gayle , es una cantante de música country estadounidense ampliamente conocida por su éxito de 1977 " Don't It Make My Brown Eyes Blue ". Inicialmente, la gestión y el sello discográfico de Gayle eran los mismos que los de su hermana mayor, Loretta Lynn . Al no encontrar éxito con el arreglo después de varios años, y con el aliento de Lynn, Gayle decidió probar un enfoque diferente. Firmó un nuevo contrato discográfico y comenzó a grabar con el productor de Nashville Allen Reynolds . El nuevo sonido de Gayle a veces se conocía como country pop o country-pop , y fue parte de una tendencia musical más grande de muchos artistas country de la década de 1970 para atraer a un público más amplio. Posteriormente, Gayle se convirtió en una de las artistas crossover más exitosas de las décadas de 1970 y 1980. [2] [3] Es conocida por su cabello largo hasta el suelo. [4]
Se dice que Gayle comenzó su carrera en la década de 1960 actuando como corista en la banda de Lynn (aunque Gayle dice que esto en realidad nunca sucedió). [5] Lynn la ayudó a firmar un contrato de grabación con Decca Records en 1970. Al tener un éxito menor, se la animó a desarrollar su propia identidad musical. Bajo la dirección del productor Reynolds en United Artists Records , Gayle cambió hacia un estilo country pop que tuvo más éxito. En 1975, " Wrong Road Again " se convirtió en el primer gran éxito de Gayle. Sin embargo, fue en 1977 cuando Gayle logró su mayor éxito con "Don't It Make My Brown Eyes Blue". El sencillo encabezó la lista country de Billboard , pasó al top cinco del Billboard Hot 100 y se convirtió en un gran éxito internacional.
Gayle siguió teniendo éxito desde finales de la década de 1970 hasta finales de la de 1980. Sus mayores éxitos incluyeron " Ready for the Times to Get Better " (1977), " Talking in Your Sleep " (1978), " Half the Way " (1979) y " You and I " (1982). En la década de 1990, Gayle cambió de dirección artística grabando varios géneros musicales. Esto incluyó un álbum de música inspiradora titulado Someday (1995) y un álbum de estándares llamado Crystal Gayle Sings the Heart and Soul of Hoagy Carmichael (1999). Durante la década, también fue propietaria y dirigió una tienda de bellas artes llamada Crystal's Fine Gifts and Jewelry. Su lanzamiento de estudio más reciente fue en 2019 y desde entonces Gayle ha seguido de gira por todo el mundo.
Gayle ha ganado un premio Grammy y ha sido nominada a varios más desde la década de 1970. También ha ganado cinco premios de la Academia de Música Country ; esos premios incluyen recibir el Premio Cliffie Stone Pioneer en 2016. Además, ha ganado dos premios de la Asociación de Música Country y tres premios American Music Awards . Rolling Stone la clasificó entre los 100 mejores artistas country de todos los tiempos y CMT la clasificó dentro de su lista de las 40 mejores mujeres de la música country. Gayle tiene su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y fue incluida como miembro del Grand Ole Opry en 2017.
Gayle nació como Brenda Gail Webb en Paintsville, Kentucky el 9 de enero de 1951. [6] Fue la última de los ocho hijos de Clara Marie "Clary" ( née Ramey; 5 de mayo de 1912 - 24 de noviembre de 1981) y Melvin Theodore "Ted" Webb (6 de junio de 1906 - 22 de febrero de 1959). A diferencia de su hermana Loretta y sus otros hermanos, Gayle fue la única niña nacida en el hospital de Paintsville, y no en casa. A través de su línea materna , Gayle es prima lejana de la cantante Patty Loveless . [7] Gayle y sus hermanos afirman tener ascendencia irlandesa y cherokee , aunque ella no está inscrita en ninguna tribu nativa. [8] El padre de Gayle era un minero de carbón que desarrolló la enfermedad del pulmón negro . En busca de un mejor tratamiento médico, la familia se mudó a Wabash, Indiana , cuando Gayle tenía cuatro años. Vivían en una comunidad de mineros jubilados y Clara Webb trabajaba como auxiliar de enfermería . [9] [10] Ted Webb murió de un derrame cerebral en 1959. [11] Desde temprana edad, Gayle tuvo interés en el canto. Notó que podía cantar antes de poder caminar. [10] El nuevo hogar de la familia en Wabash estaba en un entorno urbano. Estuvo expuesta a diversos grupos culturales y normas y, a su vez, a varios estilos de música. [12] Cantaba con frecuencia canciones que escuchaba en la radio y se inspiraba en la música de su hermana Loretta Lynn . [13]
Los intereses musicales de Gayle se formaron aún más en su adolescencia. Comenzó a cantar en la iglesia, interpretó canciones populares y grabó cintas de demostración. [14] [13] Con el aliento de Lynn, comenzó a hacer giras durante los veranos en la escuela secundaria . [13] A los 16 años, Gayle actuó en el Grand Ole Opry en reemplazo de su hermana que se había enfermado. Realizó una versión de " Ribbon of Darkness " de Gordon Lightfoot . [15] Después de graduarse de la escuela secundaria en 1970, firmó su primer contrato de grabación con el sello de su hermana: Decca Records . Al firmar con Decca, el sello insistió en que Gayle cambiara su primer nombre de "Brenda" a otro nombre. El conflicto se debió al hecho de que Brenda Lee ya había firmado con Decca en ese momento. Poco después, Lynn pasó por un cartel del restaurante de comida rápida Krystal y le dijo a Gayle: "Ese es tu nombre. Los cristales son brillantes y relucientes, como tú". [16] Fue entonces cuando cambió su nombre profesional a "Crystal Gayle", tomando "Gayle" de su segundo nombre (Gail). [13]
Gayle fue representada por primera vez por Oliver Lynn (el marido de Loretta Lynn) después de firmar con Decca Records . Entre sus primeros conciertos profesionales se encontraban apariciones rutinarias en el programa de televisión de Jim Ed Brown , The Country Palace . En el programa, Gayle interpretó canciones originales escritas por Loretta Lynn, incluyendo "Sparklin' Look of Love" y "Mama, It's Different This Time". [16] Su sencillo debut fue lanzado en 1970 titulado " I've Cried (The Blue Right Out of My Eyes) ". También escrita por Lynn, la canción alcanzó su punto máximo dentro del top 40 de la lista Billboard Hot Country Singles . [13] La canción fue seguida por otros sencillos que alcanzaron posiciones menores en la lista de canciones country: "Everybody Oughta Cry" (1972) y "I Hope You're Havin' Better Luck Than Me" (1972). [16] La carrera de Gayle se estancó mientras estaba en el sello Decca. [13] [16] Esto se debió al hecho de que el sello quería que Gayle grabara en el mismo estilo que su hermana. Steve Huey de AllMusic criticó sus primeros sencillos, llamándolos "pequeños discos de Loretta". [13] Los escritores Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann señalaron que Gayle fue "probablemente estigmatizada" por ser la hermana de Loretta Lynn. [11] En una entrevista de 2019 con Forbes , Gayle reflexionó sobre la experiencia: "No me tomó mucho tiempo darme cuenta de que solo estaba allí porque era la hermana de Loretta". [17] Durante este período, Lynn le dio a Gayle consejos que la impulsaron a expandir sus estilos musicales. Lynn dijo: "Deja de cantar mis canciones... Tenemos una Loretta Lynn y no necesitamos otra". La conversación llevó a Gayle a finalmente dejar Decca en 1974. [10]
Gayle firmó un nuevo contrato de grabación con United Artists Records en 1974. Bajo la dirección del productor Allen Reynolds , su estilo musical cambió. [13] Reynolds (que tuvo un éxito reciente produciendo a Don Williams ) animó a Gayle a grabar en un formato más suave y apacible. También ayudó a comercializar su música hacia una audiencia crossover . [12] Gayle también lanzó su primer sencillo de United Artists en 1974, "Restless". Mary Bufwack y Robert Oermann llamaron a la canción "asertiva" y "sexy". [7] La canción alcanzó el puesto número 39 en la lista de canciones country de Billboard . [18] El mismo año, se lanzó el álbum debut homónimo de Gayle , [13] alcanzando el puesto número 25 en la encuesta Billboard Top Country Albums . [19] Al año siguiente, tuvo su primer éxito entre los diez primeros en la lista country con " Wrong Road Again ", también escrita por Allen Reynolds. [13] Tuvo éxitos menores con los sencillos "This Is My Year for Mexico" (1975) y "Beyond You" (1975). La última canción fue coescrita por Gayle y su esposo, Bill Gatzimos. Su segundo álbum de estudio Somebody Loves You generó un segundo éxito entre los 10 primeros: la canción principal . [20]
El cambio de estilo de Gayle hacia el country pop fue mejor recibido que sus grabaciones anteriores con Decca. Kurt Wolff de Country Music: The Rough Guide elogió el nuevo estilo, llamándolo una "mezcla agradable y relajada de country y folk , un primo cercano de la música de Emmylou Harris ". [12] El escritor enciclopédico Collin Larkin dijo que su nuevo enfoque musical tenía el "encanto relajado" de los discos de Don Williams. [20] Oermann y Bufwack dijeron que el nuevo estilo era "atractivo para el oído" y elogiaron las "suaves producciones rítmicas" de Allen Reynolds. [7]
Reynolds tenía un tiempo limitado para escribir material para Gayle. En cambio, hizo arreglos para que los compositores Bob McDill y Richard Leigh ayudaran a componer la música. [20] Este arreglo resultó exitoso cuando en 1976, Gayle tuvo su primer éxito número 1 en la lista Billboard Hot Country Singles con " I'll Get Over You ", escrita por Leigh. A esto le siguió un segundo éxito número 1, " You Never Miss a Real Good Thing (Till He Says Goodbye) ", y el éxito número 2, " I'll Do It All Over Again ". [21] Su tercer álbum de estudio, Crystal , fue lanzado en 1976, alcanzando el número 7 en la lista Top Country Albums. [22]
El productor Allen Reynolds creía que Gayle estaba preparada para tener éxito en el pop crossover si se encontraba la canción adecuada. [20] En 1977, Richard Leigh había compuesto una melodía llamada " Don't It Make My Brown Eyes Blue ". La canción originalmente estaba destinada a la cantante británica Shirley Bassey . [23] Cuando Reynolds escuchó la canción, le dijo a Leigh: "No vas a enviar esa canción a ninguna parte". [24] Como era una práctica común en ese momento, según el documental [25] la pista se grabó junto con una guía o voz de prueba , que Gayle grabó en una sola toma. Volviendo más tarde para volver a grabar la voz de producción final, después de varios intentos, dijo que no podía obtener la misma sensación que en el original, por lo que esto se mantuvo como el máster.
"Don't It Make My Brown Eyes Blue" fue lanzado como sencillo en 1977, alcanzando el número 1 en la lista Billboard Hot Country Singles y cruzando al número 2 en el Billboard Hot 100. A nivel internacional, se convirtió en un éxito en varios países, incluido el Reino Unido , donde alcanzó la posición número 5. Desde su lanzamiento, "Don't It Make My Brown Eyes Blue" ha sido recibido positivamente por los críticos musicales y los fanáticos. También lo han considerado su canción insignia . [23] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió la voz de Gayle y comentó: "Ella nunca lo enfatizó demasiado, ni su voz era empalagosa; era bonita y directa, lo que hacía que la canción fuera bastante atractiva". [26]
El cuarto disco de estudio de Gayle, We Must Believe in Magic , también fue lanzado en 1977. El álbum alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes country de Billboard y el número 12 en el Billboard 200. [ 27] [28] We Must Believe in Magic ha recibido críticas positivas desde su lanzamiento inicial. AllMusic le dio al disco 3,5 de 5 estrellas. [29] Paul Dennis de My Kind of Country le dio al álbum una calificación de "Grado A", llamándolo "una mezcla ecléctica de canciones que van desde estándares pop hasta éxitos de rock 'n' roll y canciones de compositores country contemporáneos". [30] We Must Believe in Magic se convirtió en el primer álbum de una artista country femenina en certificar platino en ventas por la Recording Industry Association of America . [20] [31] En 1978, Gayle ganó el premio Grammy a la mejor interpretación vocal country femenina por "Don't It Make My Brown Eyes Blue", mientras que Leigh ganó un Grammy a la mejor canción country . [20]
En 1978, se lanzó su quinto álbum de estudio When I Dream , que también alcanzó el número 2 en la lista de álbumes country. [32] El álbum alcanzó el puesto número 52 en el Billboard 200 [33] y fue certificado platino por la RIAA. [34] When I Dream también recibió críticas positivas, obteniendo 3 de 5 estrellas de AllMusic [35] y otra calificación de "Grado A" de My Kind of Country . [36] Su sencillo principal fue " Talking in Your Sleep ", escrita por Roger Cook . Se convirtió en un sencillo country número 1 y cruzó al número 18 en el Hot 100. "Talking in Your Sleep" también se convirtió en el segundo éxito internacional de Gayle, alcanzando el número 11 en el Reino Unido. El álbum también incluyó los éxitos " Why Have You Left the One You Left Me For " y la canción principal . [20] A finales de 1978, Gayle había ganado el premio a la "Vocalista Femenina del Año" tanto de la Academia de Música Country como de la Asociación de Música Country . [37] Antes de dejar el sello United Artists, se lanzó su sexto álbum de estudio We Should Be Together (1979). Incluía los dos éxitos del top ten: " Your Kisses Will " y " Your Old Cold Shoulder ". [20]
En 1979, Gayle se mudó a Columbia Records , trayendo a Reynolds con ella. [38] Bajo Columbia, Gayle comenzó a grabar más versiones de canciones. Esta decisión recibió elogios de los críticos musicales, quienes la acreditaron por ser "versátil". [7] Su séptimo álbum de estudio, Miss the Mississippi, también fue lanzado en 1979. Incluía tres grandes éxitos, incluyendo " Half the Way ", que se convirtió en su tercer éxito pop crossover. [39] Miss the Mississippi alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard Top Country Albums [40] el número 36 en el Billboard 200 [41] y obtuvo el oro en ventas de la RIAA. [42] El octavo lanzamiento de estudio de Gayle, These Days (1980), generó dos sencillos número 1 más en la lista Billboard Hot Country Singles: " If You Ever Change Your Mind " y " Too Many Lovers ". [43] En 1981, el noveno álbum de estudio de Gayle , Hollywood, Tennessee, alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes country [44] y el número 99 en el Billboard 200. [ 45] Aunque tuvo éxito comercial, recibió críticas mixtas. Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann dijeron que el álbum "simbolizaba sus inspiraciones de la alta ciudad" [7] y Jason Ankeny de AllMusic le dio al álbum solo 2,5 de 5 estrellas. [46] Hollywood, Tennessee generó tres grandes éxitos en la lista de canciones country de Billboard . Esto incluyó el éxito crossover, " The Woman in Me ", y la melodía de conciencia social, " Livin' in These Troubled Times ". [11] [46]
A medida que la música de Gayle cruzaba múltiples géneros, hizo más apariciones fuera del establishment de Nashville. Entre ellas, presentó dos especiales de televisión en horario de máxima audiencia : The Crystal Gayle Special (1979) y Crystal (1980). [38] Ambos programas se emitieron en CBS y recibieron elogios de la crítica. Gayle también aparecería con Bob Hope en su especial de televisión de 1979 llamado On the Road to China . [47] Para el especial, Gayle y Hope grabaron una actuación en la Gran Muralla China . [48] El especial convirtió a Gayle en la primera artista en filmar una actuación en la Gran Muralla. [49]
En 1982, Gayle colaboró con Tom Waits en la banda sonora de la película One from the Heart de Francis Ford Coppola . [50] Originalmente, se eligió a Bette Midler para el proyecto, sin embargo, Midler no pudo encajarlo en su agenda. Al principio, la banda sonora fue retrasada por Columbia Records debido a una disputa con Zoetrope Studios de Coppola. [51] Cuando se lanzó, la banda sonora recibió críticas positivas. Thom Jurek de AllMusic le dio al lanzamiento 4.5 de 5 estrellas, quien lo llamó "una de las colaboraciones de bandas sonoras más bellamente elaboradas de la historia". [52] Steve Pond de Rolling Stone lo llamó "una serie de duetos de ensueño con Crystal Gayle que entran y salen de la película, comentan la acción y proporcionan algunas transiciones cruciales". [51]
También en 1982, Gayle se mudó de Columbia a Elektra Records , que luego se fusionaría con Warner Bros. Entre las primeras grabaciones se encontraba un dueto con Eddie Rabbitt titulado « You and I ». [50] La canción alcanzó el número 1 en la lista Billboard Hot Country Singles y se convirtió en su segundo éxito top 10 en el Billboard Hot 100. [13] El primer álbum de estudio de Gayle con Elektra también se lanzaría en 1982, True Love . Producido por primera vez por Allen Reynolds, cuando el álbum fue presentado a Jimmy Bowen (jefe de la división de Elektra), comentó que "rockeaba demasiado". Por estas razones, Bowen decidió producir tres pistas adicionales para el álbum. [53] El álbum recibiría una recepción mixta. En la revisión inicial de la revista Billboard , elogiaron la voz de Gayle a pesar del uso de "arreglos más duros". [54] Tom Roland de AllMusic elogió la actuación de Gayle, en particular en las pistas " Our Love Is on the Faultline " y "Deeper Than the Fire". Roland también criticó los arreglos de producción que Bowen organizó. [53] True Love generó tres sencillos que alcanzaron el puesto número 1 en la lista Billboard Hot Country Singles]]: "Our Love Is on the Faultine", " Baby, What About You " y " 'Til I Gain Control Again ". [38]
En 1983, Gayle lanzó su siguiente álbum llamado Cage the Songbird . Fue el primero de Gayle en ser producido íntegramente por Jimmy Bowen. [55] Cage the Songbird alcanzó el puesto número 5 en la lista Top Country Albums [56] y el número 171 en el Billboard 200. [ 57] Entre sus sencillos se encontraban los éxitos crossover « The Sound of Goodbye » y « Turning Away ». Gayle tuvo más éxitos de sus siguientes lanzamientos de estudio en 1985 y 1986. Entre estos se encontraban los éxitos número uno, « Straight to the Heart » (1986) y « Cry » (1986). Esta última fue una canción popularizada originalmente por Johnnie Ray . [58] [38] En 1983, también grabaría el tema principal de la serie de televisión Masquerade . [59] En 1984, cantó un dueto con el cantante de Hong Kong Danny Chan , titulado "Tell Me What Can I Do", [60] [61] fue en gran parte desconocido debido a la falta de presupuesto promocional. [62]
Entre 1985 y 1987, Gayle colaboró con el artista country Gary Morris en una serie de duetos. [38] El primero fue el sencillo " Makin' Up for Lost Time ". La canción alcanzó el número 1 en la lista Billboard Hot Country Singles en 1986. [63] "Makin' Up for Lost Time" fue conocida como el "Tema de los amantes" en Dallas . Se convirtió en un himno para la superpareja Bobby ( Patrick Duffy ) y Pam Ewing ( Victoria Principal ) en la popular telenovela de máxima audiencia de CBS . [64] La pareja también grabó el tema para la telenovela de NBC Another World . También titulada " Another World ", alcanzó su punto máximo en la lista Billboard Hot Country Singles en el número cuatro en febrero de 1986. Gayle también sería estrella invitada en el programa como ella misma. El programa finalmente usaría la grabación de Morris y Gayle como tema de apertura del programa durante nueve años. [38] El dúo lanzaría su álbum de estudio colaborativo en 1986 titulado What If We Fall in Love?. El álbum alcanzó el puesto número 25 en la lista de álbumes country de Billboard en septiembre de 1987. [65] En 1988, Gayle lanzó su último álbum de la década titulado Nobody's Angel . El álbum produjo dos sencillos; la canción principal y el sencillo "Tennessee Nights". [66]
También en 1987, Gayle abrió una tienda de regalos en Nashville llamada "Crystal's Fine Gifts and Jewelry". La tienda contenía varios regalos, como joyas y piedras hechas por varios artesanos europeos. [67] La tienda también incluía varios tipos de cristales . En una entrevista de 1994, Gayle comentó sobre su negocio: "La pequeña tienda se convirtió en una tienda mucho más grande y requiere mucho trabajo, como cualquiera en el comercio minorista sabe bien. Pero nos divertimos mucho con eso". [68] La tienda cerró oficialmente en 2008. [69]
En 1990, Gayle firmó un nuevo contrato discográfico con Capitol Records y se reunió con el productor Allen Reynolds. El mismo año lanzó su decimoséptimo álbum de estudio, Ain't Gonna Worry . [38] Bill Carpenter de AllMusic le dio al lanzamiento 4 de 5 estrellas, llamándolo "un excelente conjunto de country pop". [70] El álbum generó varios sencillos, comenzando con "Just an Old Love". En su revisión inicial, Billboard le dio una respuesta positiva, elogiando el estilo de producción de Reynolds. [71] Su tercer sencillo, " Never Ending Song of Love ", se convertiría en el último sencillo de Gayle en las listas hasta la fecha, alcanzando el puesto número 72 en la lista Billboard Hot Country Singles. [72] Su decimoctavo álbum de estudio llegó en 1992 llamado Three Good Reasons . El álbum fue producido por Buzz Stone. [38] El sencillo principal del álbum del mismo nombre generó un video musical . Bill Kohlhaase del Los Angeles Times le dio a la canción y al video una crítica positiva, diciendo: "El video, que alterna entre escenas de Gayle y sus trenzas ondulantes con visiones escasamente escenificadas de una madre soltera y sus dos hijos, es el tipo de declaración sincera, pero asertiva, que Gayle ha convertido en un gran éxito en el pasado". [4] AllMusic también le dio al álbum 3 de 5 estrellas. [73]
A medida que avanzaba la década de 1990, Gayle grabó material para sellos más pequeños y publicó proyectos especiales. Su primer sello pequeño fue Branson Entertainment Group, donde lanzó un álbum de éxitos regrabados titulado Best Always . [50] En 1995, firmó con Intersound Records y grabó un par de álbumes de estudio de gospel . El primero fue Someday de 1995 , que coprodujo con Bobby Wood. [74] El primer sencillo del álbum incluía una música que se filmó en Grecia . En una entrevista de 1995, explicó el mensaje detrás de la canción principal: "Hay canciones allí que definitivamente has vivido. La canción principal es una canción con la que creo que mucha gente, por la forma en que está escrita, definitivamente se identifica". [75] En 1997, se lanzó su segunda colección de gospel titulada Joy & Inspiration . [76]
En los albores del nuevo milenio, Gayle amplió sus intereses musicales. En 1999, lanzó un álbum de jazz y estándares estadounidenses llamado Crystal Gayle Sings the Heart and Soul of Hoagy Carmichael . [13] Fue como un tributo a Hoagy Carmichael , con quien Gayle trabajó poco antes de su muerte a principios de la década de 1980. El álbum presentó versiones de canciones que compuso, incluidas " Stardust " y " Georgia on My Mind ". [77] Thom Jurek de AllMusic le dio al lanzamiento 4 de 5 estrellas en su reseña de Heart and Soul . Jurek lo llamó "un conjunto magnífico, uno que reafirma el arte de Gayle con seguridad, pero también uno que ofrece la primera audición realmente nueva de Carmichael en al menos una década". [78] La revista Billboard elogió el sencillo principal, " Two Sleepy People " (un dueto con Willie Nelson ), calificándolo de "dulce" y "juguetón". [79] En 2000, lanzó un álbum de estudio de música infantil titulado In My Arms . [80] En 2003, lanzó su segundo álbum de estándares estadounidenses llamado All My Tomorrows . [13] Robert Daniels de Variety comentó positivamente, diciendo: "El canto de Gayle cuenta con franqueza y sutileza. No hay teatralidad llamativa ni ostentosa". [81] AllMusic le dio al lanzamiento 4 de 5 estrellas, calificando el canto de Gayle de "impresionante" y "capaz". [82] En enero de 2007, el fugitivo Christopher Daniel Gay escapó de la custodia en un centro de bienvenida de la Interestatal 95 cerca de Hardeeville, Carolina del Sur , y se dirigió a Tennessee, donde robó el autobús de gira de Gayle. Gay fue arrestado al día siguiente y el autobús fue devuelto a Gayle. [83]
Durante varios años, Gayle pasó tiempo grabando su próximo lanzamiento de estudio. Ella declaró que el álbum consistiría en versiones de clásicos de la música country y sería producido por su hijo, Chris Gatzimos. El proyecto originalmente se tituló Am I That Easy To Forget . [84] En 2019, Gayle anunció que se titularía You Don't Know Me: Classic Country . [85] Fue lanzado oficialmente en septiembre de 2019 a través de Southpaw Productions y The Orchard . [86] You Don't Know Me se convirtió en el primer álbum de estudio de Gayle en aparecer en las listas desde 1988, alcanzando el puesto número 40 en la lista de álbumes independientes de Billboard . [87] El álbum recibió críticas positivas de los críticos. El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine le dio al lanzamiento 3 de 5 estrellas. Erlewine señaló que su registro superior está "un poco disminuido", pero todavía "suena amable". [88] Markos Papadatos del Digital Journal le dio una calificación de "A", comentando: "En general, Crystal Gayle está sensacional en su nuevo álbum, You Don't Know Me , que es country como el trigo. Coge una botella de vino y deja que esta reina del country te atraiga con su voz atemporal". [86]
También durante la década de 1990, Gayle escribió y grabó “Midnight In The Desert” para el programa de radio Coast to Coast AM de Art Bell .
Gayle y sus hermanos afirman tener ascendencia Cherokee por sus líneas materna y paterna. [8] En octubre de 2001, fue incluida en el Salón de la Fama de los Premios de Música Nativa Americana en honor a su vínculo autoidentificado con Cherokee. [89] [90]
Gayle se ha mantenido cerca de sus siete hermanos desde la infancia. Antes de firmar un contrato de grabación, realizó una gira junto a su hermano, Jay Lee Webb , en su banda. [91] En su álbum de estudio de 2019 se incluye una versión de la canción de Webb "You Never Were Mine". En una entrevista con Rolling Stone , Gayle deseó haberlo "hecho hace mucho tiempo" porque pasaron mucho tiempo de gira juntos. [2] Además, su hermana mayor, Peggy Sue , ha sido un miembro activo del road show de Gayle durante varios años. Peggy Sue realiza coros en el programa de Gayle y también hace su propio material en solitario. [92]
Gayle también se mantuvo cerca de su hermana mayor, Loretta Lynn . Los escritores musicales y periodistas han afirmado que la pareja tenía una "rivalidad entre hermanos". En una entrevista con People , Lynn explicó que tal rivalidad no existía: "La gente intenta hacer que parezca que competimos, pero todo eso está en sus mentes... Peleamos un poco, pero eso es solo hermanas. Y nunca peleamos por el negocio de la música". [9] En una entrevista de 2017, Gayle comentó: "Por supuesto, somos hermanas. Podemos pelearnos... pero realmente no teníamos un problema. Sabes, admiro a mi hermana... Ambas tenemos defectos de diferentes maneras, pero no vamos a decir cuáles son, ¿sabes? Pero, quiero decir, nos amamos". [93]
Gayle ha estado casada con su esposo Bill Gatzimos desde 1971. [94] La pareja salió por primera vez en la escuela secundaria y mientras Gayle estaba contratada por United Artists Records, Gatzimos asistió a la facultad de derecho en la Universidad de Vanderbilt . [95] Después de la facultad de derecho, Gatzimos se convirtió en el manager de Gayle y desde entonces ha sido presidente de la empresa de la pareja, Gayle Enterprises. [8] Según Gayle, su matrimonio ha tenido éxito porque la pareja persigue sus "propios intereses" y se deja "respirar" mutuamente. [96] La pareja tiene dos hijos: una hija, Catherine (nacida en 1983) y un hijo, Christos (nacido en 1986). [11] El hijo de Gayle ahora es productor de discos y coprodujo su álbum de 2019. [97]
Cuando nació su primer hijo, Gayle siguió trabajando con frecuencia. En 2003, dijo: "Cuando estaba en el escenario, recuerdo que salía del escenario y amamantaba y luego hacía otro espectáculo". Cuando la pareja tuvo su segundo hijo, Gayle se quedó en casa con los niños. [98] También tiene dos nietos llamados Elijah y Björn. Gayle habló de su aprecio por los nietos en una entrevista de 2011: "Las vacaciones son increíbles con Elijah. Hacemos galletas, lo cual es genial porque nunca tuve muchas oportunidades de hacer esto con mis propios hijos. Hay una atracción cuando salgo de gira cuando no estoy cerca de él, y quiero estarlo. Es simplemente un punto brillante que quieres ver todo el tiempo. Ama la vida". [98]
El estilo musical de Gayle tiene sus raíces en el country , pero también en el pop y el folk . [67] A diferencia de sus hermanos (que en su mayoría se criaron en la zona rural de Kentucky), los años de formación de Gayle transcurrieron en un entorno urbano. En esta atmósfera diversa, Gayle estuvo expuesta a varios estilos de música. En 2003, comentó: "Siempre me ha gustado el folk, el pop, el rock, el gospel, el country, todo...". De niña, le gustaba especialmente la música de Lesley Gore , Brenda Lee y Patsy Cline . En su adolescencia, desarrolló una afición por los grupos folk, sobre todo Peter, Paul and Mary . [67]
Sin embargo, Gayle también se sintió atraída por el sonido country tradicional de su hermana mayor, Loretta Lynn . Sin embargo, fue Lynn la que animó a Gayle a desarrollar un estilo único. En una entrevista con el Chicago Tribune, Gayle comentó: "Pero ella (Lynn) dijo: 'No, tienes que ir al medio del camino y tener un sonido diferente'. Y nunca lo habría logrado si hubiera sido country puro..." [99] Esta perspectiva la animó a grabar diferentes estilos. En 2007, comentó que le gusta que la llamen cantante: "Me considero una cantante de canciones. Me encanta cantar, ya sea country, folk, pop o rock. Crecí cantando todos los estilos diferentes, aunque definitivamente el country es mis raíces". [48] Gayle también dijo que su prioridad era encontrar material de calidad: "He tenido grandes productores. Allen Reynolds es uno de ellos, y es simplemente fantástico. Siempre encontraba grandes canciones que otras personas escribían, y quería publicar canciones realmente muy buenas". [100]
Los periodistas y críticos musicales también han descrito a Gayle como una cantante con una fluidez vocal diferente a la de su hermana. Thom Jurek de AllMusic señaló que "su fraseo característico y su material sofisticado" fueron un factor. [82] Stephen L. Betts de Rolling Stone explicó que Gayle tenía "una personalidad pulida y un estilo de canto hecho a medida para el crossover country-pop". [101] Kurt Wolff de Country Music: The Rough Guide comentó que tenía una "voz dulce y amigable para la radio" que "la convertía en una estrella perfecta del pop y el country". [12]
La imagen de Gayle le ha ganado una importante atención de los medios. Cabe destacar que es conocida por su pelo largo hasta el suelo. [4] Cuando era niña, la madre de Gayle mantenía su pelo corto. Se inspiró para dejarse crecer el pelo hasta las rodillas después de ver a una mujer con un pelo similar en Nashville. [98] Cuando su pelo aumentó de longitud a finales de la década de 1970, el club de fans de Gayle también aumentó significativamente. [94] A principios de la década de 1990, su pelo había llegado a la longitud del suelo. Durante ese tiempo, consideró cortarse significativamente el pelo debido a los dolores de cabeza y el tiempo que pasaba cuidándolo. [4] Sin embargo, finalmente decidió no cortárselo. Gayle le da crédito a su hija por disuadirla de cortarse el pelo. La hija de Gayle le dijo: "No puedes cortarte el pelo, no serás Crystal Gayle". [102] Gayle también afirmó que es más fácil tener el pelo largo y liso: "Sé que algunas personas piensan: '¿Por qué lo mantiene tan largo?' Probablemente me encantaría probar todos los estilos diferentes, pero no soy esteticista. Así que lo dejo largo. Es fácil de lavar y soltar". [103] Sin embargo, según Gayle, sigue yendo al peluquero. En un año, se corta entre 23 y 30 centímetros de pelo. [96]
La apariencia física de Gayle también la ha convertido en un símbolo sexual . Los escritores Robert K. Oermann y Mary A. Bufwack escribieron en 2003: "Los fanáticos de la música recordarán por siempre a Crystal Gayle por el movimiento sexy de su cabeza que enviaba ondas de movimiento a través de sus cabellos castaños al estilo Godiva ". [11] El autor Kurt Wolff describió a Gayle como una mujer "de una belleza deslumbrante". [12] En 1983, People la nombró entre las "50 personas más hermosas del mundo". [96]
Gayle ha sido reconocida como una de las artistas crossover country pop más exitosas e importantes . [24] [12] [11] La música y la carrera de Gayle ayudaron a abrir puertas para futuras artistas country pop femeninas, incluidas Faith Hill , Shania Twain y Carrie Underwood . [37] [3] El escritor Kevin John Coyne describió sus éxitos y contribuciones: "... había acumulado dieciocho asombrosos éxitos número uno, dos más de los que tenía su hermana mayor en su haber, y cuarta entre todas las mujeres en la historia de la música country, detrás de Dolly Parton , Reba McEntire y Tammy Wynette . [104]
En los últimos años, Gayle ha recibido varios premios y reconocimientos por sus logros. En 2003, Country Music Television la incluyó en su lista de las "40 mujeres más grandes de la música country". [105] En 2008, fue incluida en el Salón de la Fama y Museo de la Música de Kentucky. [106] En 2009, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . La artista Tanya Tucker y su familia se unieron a ella para la ceremonia. [107] En 2016, recibió el "Premio Cliffie Stone Pioneer" de la Academia de Música Country . Gayle comentó en 2016: "Es agradable pensar que tal vez tu música haya influido en otros artistas que están ahí fuera". [108]
En noviembre de 2016, casi 50 años después de hacer su debut como artista invitada, Carrie Underwood le pidió a Gayle que se convirtiera en miembro del Grand Ole Opry . Las dos interpretaron "Don't It Make My Brown Eyes Blue" antes de que Underwood anunciara la invitación. Gayle fue incluida oficialmente por Loretta Lynn en enero de 2017. [109] En 2017, Gayle fue incluida en la lista de "Las mujeres más poderosas de la música country" de Taste of Country. [ 3 ] En 2019, estuvo entre una docena de artistas elegidas para abrir los Premios de la Asociación de Música Country como parte del reconocimiento a las mujeres de la música country. En la apertura del espectáculo, Gayle interpretó "Don't It Make My Brown Eyes Blue". [110]
Álbumes de estudio
... la cantante de country Crystal Gayle en 1951 (69 años)
