Cowboy Junkies es una banda de country alternativo y folk rock formada en Toronto , Ontario , Canadá en 1985 por Alan Anton (bajista), Michael Timmins (compositor, guitarrista), Peter Timmins (baterista) y Margo Timmins (vocalista). [1] Los tres Timmins son hermanos y Anton trabajó con Michael Timmins durante sus primeras bandas. John Timmins era miembro de la banda pero dejó el grupo antes de la grabación de su álbum de estudio debut. [2] La formación de la banda nunca ha cambiado desde entonces, aunque utilizan varios músicos invitados en muchos de sus álbumes de estudio, incluido el multiinstrumentista Jeff Bird, que ha actuado en todos los álbumes excepto en el primero.
El álbum de estudio debut de Cowboy Junkies de 1986, producido por el productor canadiense Peter Moore , fue Whites Off Earth Now!!, inspirado en el blues . , grabado en el garaje familiar utilizando un único micrófono ambisónico . [1]
La banda obtuvo un amplio reconocimiento con su segundo álbum de estudio, The Trinity Session (1988), grabado en 1987 en la Iglesia de la Santísima Trinidad de Toronto . Su sonido, nuevamente con Peter Moore usando el micrófono ambisónico, y su mezcla de blues , country , folk , rock y jazz les valieron la atención de la crítica y una fuerte base de fans. Los Angeles Times nombró la grabación como uno de los 10 mejores álbumes de 1988. [1]
Cowboy Junkies ha grabado 16 álbumes de estudio y cinco álbumes en vivo, con fechas de gira reservadas hasta 2024. [3]
Alan Anton y Michael Timmins, amigos de toda la vida que se conocieron en el jardín de infancia, formaron su primera banda en la escuela secundaria. En 1979, influenciados por bandas de post-punk como Siouxsie and the Banshees y Joy Division , reclutaron al baterista Geoff Railton y a la vocalista Liza Dawson-Whisker, y formaron Hunger Project en Toronto. [4] [5] [6] Se mudaron al Lower East Side de Manhattan y actuaron en una variedad de clubes. A principios de 1981, el Proyecto Hambre se embarcó en una gira por varias ciudades de los Estados Unidos. Después de eso, Hunger Project se mudó al Reino Unido, donde realizaron una gira durante tres meses y lanzaron el sencillo "The Same Inside/Assembly" en su sello independiente, Latent Recordings . [2]
Cuando Hunger Project se disolvió, Alan Anton y Michael Timmins permanecieron en Londres y formaron una banda de improvisación llamada Germinal. Los miembros, Michael Timmins a la guitarra, Alan Anton al bajo, un baterista y un saxofonista, tocaban lo que querían en sus instrumentos al mismo tiempo. Germinal lanzó dos álbumes de estudio: Germinal 1 (1983) y Din (1984). El periódico musical New Musical Express dijo que Germinal "se encuentra entre los sonidos más innovadores y agresivos que emergen de la escena independiente este año". Alan Anton y Michael Timmins tuvieron una opinión algo diferente y dijeron: "Fue el lanzamiento definitivo para nosotros. Pero para la audiencia, fue toda una tarea". [7] En Londres, desarrollaron habilidades profesionales como músicos y ampliaron su conocimiento de la historia de la música: Michael Timmins trabajó en una tienda de discos durante un año para llegar a fin de mes mientras trabajaba en Germinal. Entre los que influyeron en Michael Timmins y Alan Anton estaban los músicos de jazz Cecil Taylor , Ornette Coleman , John Coltrane , junto con el sonido de los primeros músicos de blues Lightnin' Hopkins , John Lee Hooker , Bukka White y Robert Johnson . [8] Germinal se separó después de tres años en el otoño de 1984. Alan Anton se mudó a Berlín y Michael Timmins regresó a la ciudad de Nueva York. [2]
A su regreso a Toronto en 1985, Alan Anton y Michael Timmins alquilaron una casa, aislaron el pequeño garaje y, con su hermano menor Pete Timmins sentado en la batería, comenzaron a explorar una nueva dirección musical. Margo fue reclutada para unirse y recuerda: "Estaba pensando en hacer un posgrado y permanecer en la escuela. Eso era seguro. Nunca quise ser músico ni estar en el escenario". [8] Sin embargo, Michael Timmins comenzó a escuchar algo en lo que estaban haciendo con sus improvisaciones iniciales, dándose cuenta de que una voz femenina era lo que la banda necesitaba. Michael Timmins dijo: "Pensé que si tuvieras esta voz femenina encima, podrías hacer lo que quisieras". [8]
Sin embargo, los tempos musicales lentos y los tonos susurrantes y silenciosos que definieron sus primeros trabajos no fueron sólo inspiración musical, sino que surgieron por necesidad. Su estudio de grabación era su garaje remodelado, que estaba justo detrás de la casa y limitaba estrechamente con sus vecinos. En su primera sesión improvisada, la policía se presentó debido a una queja de un vecino por ruido. [8] Según Michael Timmins, "Nos dimos cuenta de que teníamos que bajar el tono. Una cosa se alimentó de la otra: Margo comenzó a darse cuenta de que su voz para cantar era más efectiva en silencio. Comenzamos a darnos cuenta de que, si podíamos bajar por debajo de Margo, el sonido será más efectivo. Pete cogió pinceles; en ese momento estaba aprendiendo a tocar la batería, todo se vino abajo. [8]
Cuando la banda anónima se estaba preparando para su primer concierto, los miembros consideraron varios nombres antes de elegir Cowboy Junkies. [9] Durante sus primeros conciertos, la banda actuaba en The Rivoli , que tenía un pequeño espacio en la parte trasera. El grupo interpretaba un ritmo rítmico mientras Margo cantaba melodías vocales improvisadas y partes de viejas canciones de blues. Muchas veces, toda la actuación de los Junkies sería una única sesión improvisada. [8]
Peter Moore , un entusiasta de la grabación que tenía la ambición de convertirse en productor, estuvo en su primer show. Según Moore, "Margo me hipnotizó. En el primer espectáculo, la gente no les prestaba atención porque tocaban muy suave y silenciosamente. Margo estaba de espaldas al público la mayor parte del tiempo". [8]
Cuando los Cowboy Junkies estaban listos para grabar un álbum de estudio, la banda buscó un ingeniero de grabación con ideas afines. Conocieron a Peter Moore en una cena y cuando empezaron a hablar sobre equipos y técnicas de grabación, descubrieron que el interés de Moore por la grabación con un solo micrófono encajaba con su deseo de capturar el sonido íntimo de su garaje de ensayo. [10] Moore acababa de comprar un micrófono Calrec Ambisonic al precio mayorista de 9.000 dólares. [8] Los Cowboy Junkies y Moore se reunieron en el espacio de ensayo el 26 de junio de 1986 y convirtieron el garaje en un estudio de grabación. Moore organizó al grupo alrededor de su Calrec, instaló una sala de control en la cocina y comenzó a grabar. [11]
Los Cowboy Junkies compraron su material pero no pudieron encontrar un sello para distribuir su trabajo, por lo que revivieron el sello independiente Latent Recordings que Michael Timmins y Anton habían usado para sus trabajos Hunger Project y Germinal, y lanzaron Whites Off Earth Now!! en octubre de 1986. Vendieron 3.000 copias. [12] La banda luego realizó una gira por Estados Unidos. Michael Timmins describió la experiencia: "Mientras estábamos de gira con los Whites, pasamos mucho tiempo en los estados del sur, especialmente Virginia, Georgia y las Carolinas. Por alguna razón, a los dueños de los clubes de allí les gustó lo que estábamos haciendo, así que pasamos un Pasamos mucho tiempo cruzando las congestionadas carreteras kudzu que atravesaban el corazón de la antigua Confederación. Aquellos eran los días en los que tener que pasar una noche en una habitación de hotel significaba la diferencia entre comer al día siguiente o pagar la gasolina para llegar al hotel. la siguiente ciudad, así que pasamos mucho tiempo durmiendo en el suelo de amigables promotores, fans, camareras y bartenders". [13]
El siguiente proyecto de la banda, The Trinity Session (1988), se convirtió en su gran avance. Peter Moore volvió a producir el álbum. Abordaron el proyecto como una reacción contra los estilos musicales dominados por el MIDI de los años 80. Moore dijo: "Me enojé porque la música se había metido en las cajas de ritmos y el MIDI. Sin humanidad, sin nada. Estoy escuchando estas grabaciones de los años 50 con dos o tres micrófonos y digo: 'Hombre, eso es música real'. .'" Eligió la Iglesia de la Santísima Trinidad en Toronto por su reverberación natural. Para persuadir mejor a los funcionarios de la histórica iglesia, Moore afirmó que "The Timmins Family Singers" estaban grabando un especial de Navidad. [14] La sesión comenzó temprano el 27 de noviembre de 1987. Primero se grabaron las canciones con la menor cantidad de instrumentos y luego las canciones con arreglos gradualmente más complejos. De esta forma Moore pudo resolver los problemas acústicos uno por uno. Para equilibrar mejor la voz de Margo con las guitarras eléctricas y la batería, fue grabada a través de un sistema de megafonía dejado por un grupo anterior. Al hacer cambios sutiles en el volumen y la ubicación en relación con el micrófono durante seis horas, Moore y la banda finalmente lograron el sonido distintivo del álbum. [11]
El crítico musical de la revista Rolling Stone , Anthony DeCurtis , resumió el resultado de los esfuerzos del grupo en una reseña de cuatro estrellas del álbum: "The Trinity Session está en la gran tradición de álbumes que establecen un estado de ánimo y lo sostienen de manera tan consistente que el El disco completo parece una canción en continuo desarrollo. El estado de ánimo en este caso es hipnótico e introspectivo: un anhelo intenso y melancólico que combina las emociones elementales de la música country y el blues con el cansancio poético del mundo de Velvet Underground [... ] Al tener buenas canciones, la habilidad para transmitir lo que tienen que decir y, lo más importante, una visión, los Cowboy Junkies prescindieron de artimañas de alta tecnología e hicieron su disco de manera simple y seria. Esa actitud ayudó a que el álbum fuera tan importante como es. inspirador." [15]
El álbum fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [16]
El tercer álbum de estudio de la banda fue más desafiante y requirió tres intentos para obtener el sonido que la banda deseaba. Sin embargo, a pesar de los problemas con su realización, la banda lo considera un momento muy emocionante y turbulento en su carrera y afirma que The Caution Horses (1990) sigue siendo uno de sus álbumes favoritos. [17] La banda alquiló un pequeño estudio de grabación en los muelles de Toronto con la intención de usar la habitación como el garaje en el que se grabó su álbum de estudio debut, en lugar de una habitación con acústica en vivo como la sala de la iglesia que usaron para The Trinity Session. (1988). La sesión salió mal porque el grupo acababa de salir de la carretera después de una gira agotadora y estaban cansados, especialmente Margo Timmins, que tenía un terrible resfriado. Al cabo de unas horas se dieron cuenta de que la sesión no estaba funcionando y se marcharon. [18]
El segundo intento se realizó el 21 de abril de 1987 cuando Peter Moore alquiló el Templo de Sharon , un hito histórico ubicado en el pueblo de Sharon, Ontario. Michael Timmins recuerda: "Los arreglos que habíamos desarrollado para este nuevo conjunto de canciones eran a veces tan completos y exuberantes, a diferencia de la austeridad de la mayoría de las canciones de Trinity, que inmediatamente nos enfrentamos al problema de cómo controlar este remolino de sonido. para que no se convirtiera en papilla en la cinta. Otro problema fue que Temple era mucho más animado acústicamente de lo que cualquiera de nosotros había imaginado. Como resultado, cuando la música aumentaba, a menudo se desbordaba hacia el micrófono vocal y la retroalimentación. ". Al final de tres días durante los cuales la temperatura cayó por debajo del punto de congelación, [19] Michael Timmins afirma: "Cuando hicimos las maletas y dejamos a Sharon ese día, no creo que ninguno de nosotros sintiera que habíamos capturado algo especial. Fueron tres días difíciles y creo que todos estábamos felices de que en ese tercer día al menos hubiéramos hecho algunas grabaciones decentes de las canciones, aunque no necesariamente memorables". [20] Durante los siguientes meses, la banda estuvo de gira y tocando canciones de la cinta de Sharon. Mientras la banda escuchaba, surgieron nuevas ideas para ellos. También escribieron canciones adicionales. Aunque a la banda realmente le encantaron las grabaciones, las canciones continuaron desarrollándose en el escenario y creían que la sesión ya no representaba con precisión dónde se encontraban como banda. En 2022, sin embargo, lanzaron The Sharon Session como álbum de vinilo de edición especial y en formato streaming. [21]
Al final de la gira, decidieron ir a Eastern Studios en el centro de Toronto y reinventar su forma de grabarse. [22] Las sesiones de Caution Horses se desarrollaron rápida y fluidamente, y se grabaron durante varios días en diciembre de 1989. Michael Timmins cree: "La belleza de la grabación y una de las razones por las que sigue siendo una de nuestras favoritas es que captura la esencia de la banda que mágicamente se unió durante la grabación de The Trinity Session y que forjó su propia voz, bajo el resplandor de un foco muy intenso, en los clubes y salas de conciertos del mundo." [23]
Con su siguiente álbum de estudio, Black Eyed Man (1992), Michael Timmins quería explorar la estructura musical, específicamente los cambios de tiempo y de tempo; mientras que Margo Timmins quería ampliar su estilo de canto y su alcance. [24] Varios músicos de álbumes anteriores se presentaron durante las sesiones de ensayo, junto con otros veinticinco músicos de Toronto que eran conocidos de la banda o reclutados debido a sus habilidades con los instrumentos que la banda quería incluir en el álbum. [25] Al darse cuenta de que necesitaba un tema para mantener unido el álbum, lo que Michael Timmins decidió fue "amor encontrado, amor perdido y amor traicionado; iba a ser el viaje del Black Eyed Man sin rostro, sin nombre y atormentado". [26]
El quinto álbum de estudio de la banda, Pale Sun, Crescent Moon (1993) es un ciclo de canciones sobre las relaciones entre hombres y mujeres. Margo Timmins describe el tema del álbum como "hay amor y hay todo lo que conspira para robar el amor". [27] Michael Timmins dice: "Es un trabajo muy denso y complejo tanto lírica como musicalmente". [28] El crítico musical Mike Boehm resumió el álbum de esta manera: "Al final del álbum, se puede escuchar a Margo Timmins, la cantante conocida por su silencio sobrenatural, declararse con asertividad: 'Es un (grosero) viejo mundo'. , pero esta vieja chica, bueno, no se va a rendir. Si bien no se ha convertido exactamente en una banda de hard rock (el monólogo interno estrechamente dibujado, altamente alfabetizado y consciente del estado de ánimo sigue siendo la firma del estilo de la banda), esos momentos agresivos de apertura y cierre sí señalan un deseo de evitar ser encasillados como esa banda susurrante que encontró el éxito grabando en una iglesia resonante." [29]
El sexto álbum de estudio de The Cowboy Junkies, Lay It Down (1996), era uno en el que el grupo quería hacer música fuera de Toronto y lejos de las rutinas habituales, por lo que buscaron un lugar que estuviera a un cómodo trayecto en coche de Toronto. pero se sentiría remoto. Alan Anton recuerda: "Encontramos Rock Island, cuyo nombre no proviene de la música sino de la geología. En realidad, es una gran roca en la que crecen cosas y tiene una pequeña casa con una gran chimenea de piedra. Íbamos allí durante una semana seguida y entre cortar leña, cocinar, pasear en bote, tallar, caminar y mirar el fuego, elaboré algunas canciones que eran tan relajadas y escasas como el escenario". [30] Cuando los Junkies fueron a grabar las canciones, sintieron que las canciones elegidas se unirían si podían "encontrar un estudio que se aproximara al ambiente de Rock Island en el sentido de un estado de ánimo relajado pero concentrado y su lejanía del mundo". industria musical continental." Encontraron una casa sureña con un gran porche en Atenas, Georgia, que se adaptaba a sus necesidades. Los Junkies se mudaron a una casa alquilada en los suburbios de Atenas en junio de 1995. El productor e ingeniero John Keane había construido un estudio hogareño pero moderno, y la banda se instaló rápidamente. [31]
El último álbum de estudio de la década de los Cowboy Junkies es un álbum de country alternativo , Miles from Our Home (1998). Queriendo repetir el proceso de escritura y creación utilizado para Lay It Down , Michael Timmins encontró una casa cerca de un molino en un estanque, a un par de horas en auto desde Toronto, donde pasó seis meses escribiendo canciones. Durante ese tiempo, Margo, Peter Timmins y Alan Anton se dedicaban a trabajar en las canciones. Luego Michael escribió más, hasta que las canciones estuvieron elaboradas y listas para grabar. [32] El día de Año Nuevo de 1997, justo cuando Timmins estaba planeando el álbum, la banda escuchó que Townes Van Zandt había muerto. Van Zandt era amigo de la banda, había estado de gira con ellos en su autobús en 1990 y fue quizás la mayor influencia como compositor en Michael. El día que Michael Timmins se enteró de que Van Zandt había muerto, escribió el primer borrador de "Blue Guitar", "como tributo al hombre que tenía la guitarra más azul que jamás había escuchado". [33]
A lo largo de su carrera, Cowboy Junkies se han acercado a cada álbum de estudio para ver dónde pueden cambiar o mejorar. [34] Open , que fue lanzado el 15 de mayo de 2001, [35] sigue esa tradición. Mientras estaban de gira para promocionar su álbum en vivo Waltz Across America , que duró nueve meses y tuvo muchos descansos en la agenda, comenzaron a trabajar en nuevo material. Agregaron de dos a tres canciones nuevas por mes a sus presentaciones, lo que permitió que las canciones evolucionaran en el escenario. Durante los descansos, iban al estudio del ingeniero de sonido Daryl Smith, Chemical Sound, para grabar en vivo el material que habían creado. Poder configurarlo en un par de horas, grabar algunas pistas y terminar al final del día fue una desviación de su hábito de intentar completar todas las canciones de un álbum en un período de grabación establecido. En cada visita grababan dos o tres canciones. También aprovecharon para volver a grabar canciones. Después de que la banda grabó quince pistas, escucharon y decidieron que tenían las canciones que necesitaban, con dos canciones adicionales grabadas en el estudio casero de Peter Moore . [36]
One Soul Now (2004) se grabó a lo largo de un año, de octubre de 2002 a octubre de 2003. Su idea central es que todos estamos interconectados. Cuando la banda regresó a casa después de su Open Tour, decidieron convertir su zona de ensayo en un estudio de grabación al que llamaron The Clubhouse. Este nuevo arreglo cambió el proceso de creación de sus pistas. Anteriormente, comenzaban en el espacio de ensayo, determinaban cómo funcionarían las canciones y luego iban a un estudio. Ahora, la banda grabó todo mientras trabajaban en el proceso de ensayo. [37]
El siguiente proyecto de Cowboy Junkies fue Early 21st Century Blues , que se grabó de febrero a marzo de 2005 y se lanzó en agosto de ese año. [38] Se inició unos meses después de su gira anterior. El tema del álbum era la guerra, la violencia, el miedo, la codicia, la ignorancia o la pérdida, y todos tenían que traer dos o tres canciones escritas por otras personas. Este álbum fue único porque John Timmins lo grabó con sus hermanos, tocando la guitarra. [39]
At the End of Paths Taken fue lanzado el 9 de abril de 2007. Michael Timmins escribió canciones que "reflejan la compleja, frustrante, edificante y conflictiva red de relaciones que constituyen la familia, desde lo nuclear hasta lo extendido y lo global. Es un padre y un hijo con padres ancianos. Juega con sus hermanos en los Cowboy Junkies". [40] Timmins combina su sonido de música country alternativa con un trabajo de guitarra feroz en "My Little Basquiat" y "Mountain". A veces, Timmins suena como si hubiera perdido el control de su forma de tocar la guitarra, "hasta que te das cuenta de que no se puede encontrar ni una nota perdida... La forma de tocar la guitarra de Timmons [sic] se ha vuelto más agresiva con los años". [41]
Para el vigésimo aniversario de su exitoso álbum de estudio, The Trinity Session (1988), los Cowboy Junkies reinterpretaron el álbum para resaltar lo que veinte años de experiencia interpretativa aportaron a las canciones. Para ampliar el objetivo de la reinterpretación, los Cowboy Junkies invitaron a tres músicos invitados cuyo trabajo ha afectado a los Cowboy Junkies y cuyo trabajo y vidas se vieron afectados por el álbum. Los músicos invitados en el álbum de 2007 incluyen a Natalie Merchant , Vic Chesnutt y Ryan Adams . Cada uno hace la voz principal en una de las canciones del álbum (Merchant en "To Love Is to Bury", Chesnutt en "Postcard Blues" y Adams en "200 More Miles"). También actúan en otras pistas. Jeff Bird, un músico de sesión que ha aparecido en prácticamente todos los álbumes de Cowboy Junkies, también está incluido en el proyecto. [42] Para crear la misma atmósfera, mantuvieron los ensayos al mínimo, reuniéndose durante unas horas al día antes de la grabación. Los músicos invitados trabajaron con la banda para reimaginar las canciones, haciendo sugerencias y probando nuevos matices. El álbum contiene una película de performance, Trinity Revisited , y un documental, Trinity Session Revisited . Los directores Pierre y François Lamoureux produjeron y grabaron el álbum y las películas. Aunque el álbum no fue grabado con un solo micrófono como el álbum original, los directores colocaron a los músicos en un círculo y usaron un micrófono envolvente, aumentaron la grabación con diez micrófonos cercanos para grabarlos. [43]
The Nomad Series (2017) es un conjunto de cuatro álbumes de estudio que se lanzaron durante tres años, de 2010 a 2012. The Nomad Series no se basa en un tema particular relacionado con la música, sino que se basa en un conjunto de pinturas de su amigo, el artista. Enrique Martínez Celaya . El grupo encontró apropiado el nombre, ya que llevan más de 30 años de gira. [44] Los Junkies no tenían contrato de grabación cuando crearon Nomad Series , lo que los liberó para experimentar con su música, para evitar categorizar los lanzamientos planeados. [45]
El primer álbum de la serie es Renmin Park (2010), que se basa en ideas que el principal compositor de la banda, Michael Timmins, tuvo mientras vivía en China durante tres meses con su esposa y sus tres hijos. Dos de sus hijos fueron adoptados en China y durante su estancia visitaron el pueblo natal de sus hijas adoptivas. La mayor parte del tiempo lo pasaron en Jingjiang , situado a orillas del río Yangtze , a unas dos horas en coche desde Shanghai . [46] La música que más inspiró a Timmins durante la visita se encontró en el Parque Renmin, donde una variedad de músicos se reunían a lo largo del día, trayendo sus erhus, pipas, shangxianos y varios instrumentos de percusión; y actuó una mezcla de cantantes. Timmins encontró a la mayoría de los músicos sobresalientes, pensó que los cantantes eran buenos porque todos actuaban con pasión. Aproximadamente a la mitad de la visita, Timmins conoció a Eric Chen, un apasionado de la música, y se convirtió en amigo de Timmins. Chen le llevó a Timmins una variedad de CD y videos que mostraban la escena del rock chino. [46]
Michael le pidió a su hermano, Peter Timmins, que le enviara una grabadora portátil de alta gama, que llevaba a todas partes y grababa música, conversaciones, clases de ejercicio, juegos de bádminton, tráfico, charlas de estudiantes en las aulas, vendedores ambulantes y más. Envió las grabaciones a Joby Baker en Columbia Británica con instrucciones para crear bucles de sonidos y usar su imaginación. El núcleo del álbum se basa en una historia de amor ficticia entre dos personas que viven en mundos diferentes que siempre los mantienen separados. Renmin Park es también una carta de agradecimiento a la gente de la ciudad que tan amablemente le dio la bienvenida a él y a su familia. [46]
El 25 de diciembre de 2009, a la edad de 45 años, el amigo de Cowboy Junkies, Vic Chesnutt , murió por una sobredosis de relajantes musculares . Chesnutt era en general un hombre amigable y alegre, pero a veces sufría ataques de depresión severa. [47] Demons , publicado el 18 de enero de 2011, es el tributo que le rinden los Cowboy Junkies. [48] La banda lo había incluido en la celebración del vigésimo aniversario de The Trinity Session cuando hicieron Trinity Revisited (2007). Chesnutt cantó la voz principal en la canción "Postcard Blues". También había realizado varias giras con el grupo, comenzando con la gira de apoyo a Lay It Down (1996). Michael Timmins declaró: "Una de las esperanzas de este álbum es que inspire a la gente a buscar los originales y mantener viva su música. Teníamos la intención de hacer un álbum en el que él escribiría las canciones y nosotros seríamos la banda. Ahora Estamos tratando de cumplir un poco de ese deseo". [49] Los Cowboy Junkies lograron convertir un álbum nacido del dolor en una afirmación de vida. [50]
El 14 de octubre de 2011, el crítico musical Jason Lent comenzó su reseña de Sing in My Meadow con esta observación: "Cuando REM lo dejó, la banda habló de haber mantenido su integridad artística a lo largo de una carrera de 30 años. Como Cowboy Junkies "Pasar la marca del cuarto de siglo, la banda de Toronto debe descansar bien por la noche. El trabajo consistente de la banda pasa desapercibido la mayoría de las veces y la banda suena contenta con mantenerlo así". Continúa: "Uno de los elementos básicos en vivo de la banda en los últimos años es "Hunted" de Pale Sun Crescent Moon de 1994. Volviendo a visitar la canción aquí, la original suena frágil y tímida en comparación. Margo canta la letra con la seca amargura de alguien que ha sido testigo de primera mano de las flechas que vuelan entre hombres y mujeres mientras la banda sacude las vigas, Bird ofrece un solo de mandolina que redefine las posibilidades del instrumento. [51]
The Wilderness se lanzó el 27 de marzo de 2012, [52] y es la cuarta y última entrada de The Nomad Series . El álbum refleja la naturaleza introspectiva del invierno. El álbum es un regreso al ambiente folk con el que la banda tocó a finales de los 80 y principios de los 90. El compositor Michael Timmins afirma: "Empecé a pensar en términos de un álbum de canciones que reflejaran las vidas de los personajes sobre los que había escrito al principio de la carrera de la banda y llevaran a esos personajes... al futuro para ver dónde estaban sus vidas". ahora." Acerca de sus letras, Timmins dice: "Algunas de esas canciones tienen pequeños puntos de contacto donde... puedes ver cómo se conectan con canciones anteriores, incluso los nombres de los personajes y otras cosas aparecen en ellas, y eso es intencional". [53] El estilo de las canciones del álbum se acerca más a la música típica de Cowboy Junkies, más que los otros álbumes de la serie The Nomad . [54]
El álbum de estudio de Cowboy Junkies, All That Reckoning , se lanzó el 13 de julio de 2018. En una entrevista sobre el próximo álbum con Billboard , el guitarrista y compositor Michael Timmins dijo: "Hay muchas presiones y mucho desmoronamiento de las instituciones, muy Hay poca base para volver a ponerse de pie, especialmente a una edad avanzada. Uno espera que las cosas estén ahí y se da cuenta: 'Dios mío, lo que pensé que era un estándar, ya sea una institución o una forma de tratar con la gente. nuestra sociedad, está desapareciendo." [55] En 2019, se unieron al Salón de la Fama de la Música Canadiense . [56]
El decimoctavo álbum de estudio de The Cowboy Junkies, Ghosts , se lanzó digitalmente el 30 de marzo de 2020. [57] [58]
La banda contribuyó con una versión de la canción de Bob Dylan de 2020 " I've Made Up My Mind to Give Myself to You " al álbum recopilatorio Dylan Revisited en 2021. [59] Variety la clasificó como la 17ª mejor versión de Dylan de todos los tiempos. el mes después de su estreno. [60]
Su decimonoveno álbum de estudio, un álbum de versiones, Songs of the Recollection , se lanzó el 25 de marzo de 2022. [61] Such Ferocious Beauty siguió en 2023.
Michael Timmins afirma que "En la primavera de 1990 habíamos estado de gira durante casi dos años seguidos, tratando de mantenernos en el torbellino de atención creado por el lanzamiento de The Trinity Session (1988) y Después del lanzamiento posterior de The Caution Horses (1990), habíamos acumulado, literalmente, baúles llenos de recortes de prensa de todo el mundo, pero lo más importante fue que habíamos ganado confianza en el escenario y Margo estaba emergiendo como una verdadera líder. Nos estábamos solidificando como banda. En mayo de ese año aterrizamos en Londres para nuestra primera gira completa por el Reino Unido y fuimos recibidos con mucha adulación e interés. La gira fue un éxito tremendo en todos los niveles y afortunadamente la BBC estuvo allí para grabar una de ellas. los espectáculos en el Royal Exchange Theatre de Manchester ". [62]
Los Cowboy Junkies han actuado en The Tonight Show protagonizado por Johnny Carson , [63] The Tonight Show con Jay Leno , [64] The David Letterman Show , [65] The Tonight Show protagonizado por Jimmy Fallon , [66] Late Night con Conan O' Brien , [67] Más tarde... con Jools Holland , [68] Saturday Night Live , [69] en el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses , cuando fueron incluidos en 2015, [70] y muchos otros lugares. Entre sus conciertos grabados y disponibles comercialmente se encuentra el documental Open Road del 25 de junio de 2002 , un documental en DVD/CD de cuatro horas de actuaciones de 2001. El DVD contiene su concierto del Festival de Verano de la Ciudad de Quebec . En junio de 2007, actuaron junto a los Boston Pops en el Boston Symphony Hall dirigido por Keith Lockhart . [71] El 1 de enero de 2017, Cowboy Junkies formaron parte de The Strombo Show ' s Hip 30 de CBC. Bandas canadienses versionaron canciones de Tragically Hip para conmemorar el 30 aniversario de Hip. [72] Incluyendo los álbumes recopilatorios Open Road y The Radio One Sessions (ambos de 2002), los Junkies han publicado siete de sus presentaciones en vivo.
Hay cuatro miembros de la banda, todos hermanos excepto Anton, quien creó y actuó en dos bandas anteriores con Michael Timmins.
Desde su segundo álbum de estudio, la banda ha tocado y grabado con el multiinstrumentista Jeff Bird, cuyo rol actual incluye mandolinas acústicas y eléctricas, armónica, percusión y samples.
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