Coral Island es el décimo álbum de estudio dela banda de rock inglesa The Coral . Run On Records y Modern Sky UK lo lanzaron el 30 de abril de 2021. Durante el ciclo de su noveno álbum de estudio Move Through the Dawn (2018), la banda comenzó a acumular ideas para canciones; de camino a casa desde Blackpool, la banda tuvo la idea de hacer un álbum conceptual sobre una ciudad ficticia. Con la ayuda de Edwin Burdis, la banda comenzó a trazar el mapa del álbum. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Parr Street Studios en Liverpool, y la narración se grabó en la casa de Ian Murray en Merseyside ; la banda y Chris Taylor actuaron como productores. Descrito como un álbum psicodélico , se comparó con Village Green Preservation Society (1968) de los Kinks , mientras que la narración recordaba a la que se escucha en Nut Gone Flake (1968) de los Small Faces .
Coral Island recibió críticas positivas de los críticos musicales , que elogiaron la alta calidad de la composición de las canciones. Alcanzó el número dos en el Reino Unido y se ubicó en las listas de Alemania, Escocia y Suiza. El álbum fue precedido por el lanzamiento de tres sencillos: "Faceless Angel" en enero de 2021, "Lover Undiscovered" en marzo de 2021 y "Vacancy" en abril de 2021. Coincidiendo con el álbum se publicó un libro del teclista Nick Power, que proporcionaba historias de fondo para cada uno de los personajes mencionados en el álbum.
The Coral lanzó su noveno álbum de estudio Move Through the Dawn en agosto de 2018. [1] A mitad de la gira para promocionarlo, la banda comenzó a acumular posibles ideas de canciones para su próximo álbum. [2] El líder James Skelly dijo que a la banda se le ocurrió la idea de un álbum conceptual mientras viajaba a casa desde Blackpool, que se centraba en una ciudad costera ficticia. Añadió que Coral Island permitió que las ideas de la banda se fusionaran bajo un estandarte; "cuanto más lo pensábamos, más decíamos 'ya sabes, podríamos hacer nuestra [versión del ] Álbum Blanco de los Beatles ' ". [3] La banda trajo a Edwin Burdis para ayudar en la construcción del mundo ; mientras trabajaba en Cardiff, la banda escribió personajes basados en diferentes secciones del álbum. [4] Skelly se enteró de Burdis a través de su hermano, que conoció a Burdis en un espectáculo de Arctic Monkeys . Skelly y Burdis inicialmente hablaron de hacer un video musical hasta que surgió el tema de Coral Island . [5] Burdis construyó un modelo de la isla, que inspiró a la banda; Skelly atribuyó el modelo a " Ray Harryhausen [...] cruzado con Llandudno". [5] [6]
La banda grabó Coral Island en Parr Street Studios en Liverpool, que es propiedad de Skelly y está operado por él; la banda y Chris Taylor actuaron como productores mientras manejaban la grabación. [7] [8] [9] Taylor y Richard Turvey, que habían trabajado en los lanzamientos anteriores de la banda, grabaron «Change Your Mind» y «Lover Undiscovered». [7] Las interpretaciones acústicas y las secciones de batería se grabaron en vivo en el estudio y se construyeron a partir de allí; James e Ian Skelly hicieron la mayoría de las pistas de acompañamiento para cada canción. [2] La narración del abuelo de los hermanos, Ian Murray, fue grabada en su casa en Merseyside por Liam Power, el hermano del tecladista Nick Power. [7] [10] James Skelly dijo que agregaron «un eco espacial para que sonara con eco y extraño». [2] A diferencia de los álbumes anteriores, cada miembro de la banda llegó al estudio en diferentes momentos y trabajó en el material por separado, a veces tocando instrumentos diferentes a los que conocían. [11] Las sesiones duraron la mayor parte de 2019; Coral y Taylor mezclaron las grabaciones, antes de que Joe LaPorta masterizara el álbum en Sterling Sound en Nueva Jersey. [7] [12]
Musicalmente, el sonido de Coral Island ha sido descrito como folk psicodélico , con elementos de indie y pop , [13] y comparado con Village Green Preservation Society (1968) de los Kinks . [14] La banda sugirió que la isla estaba ubicada "en algún lugar entre Seacombe Ferry y Llandudno ". [15] Agregaron su infancia y un documental sobre The River (1980) de Bruce Springsteen lo inspiró. [2] Coral Island fue planeado inicialmente como dos álbumes. Estos finalmente se combinaron como un álbum doble dividido en los discos Welcome to Coral Island y The Ghost of Coral Island . [4] [16] Skelly dijo que su objetivo era lanzar dos álbumes con un intervalo de tres meses entre ellos hasta que Noel Gallagher sugirió lo contrario: "Fui a ver el estudio de Noel y le estaba contando sobre eso. Dijo: '¿Por qué no lo publicas como un solo álbum? Lo estás pensando demasiado. A la mierda con el streaming'". [17] El primer disco se centra en el éxito despreocupado de la ciudad costera, con pistas más rápidas que apuntan a emular la atmósfera de las máquinas de discos y los juegos electrónicos . [4] [14] El segundo disco se centra en personajes individuales ya que la ciudad está en declive estacional. [4] [14] Skelly dijo que muchas de las pistas fueron escritas dos días antes de que se grabaran. [2]
A lo largo de Coral Island , se escucha a Murray narrando bajo el disfraz de The Great Muriarty. [18] Escrita por Power, la narración ha sido comparada con la que se escucha en Nut Gone Flake (1968) de Ogdens de Small Faces . [3] Skelly dijo que estaba directamente influenciado por Ogdens , ya que era "uno de mis álbumes favoritos [...] pero [hemos] llevado [nuestra narración] a otro nivel", junto a poetas como Jack Kerouac , Rod McKuen y Dylan Thomas . [2] [19] Sugirió pedirle al médium espiritual Derek Acorah , al actor Cillian Murphy , al campeón de boxeo John Conteh o al comediante Tom O'Connor que lo hicieran, hasta que "Ian [Skelly] dijo, 'deberíamos conseguir al abuelo ' ". [3] [10] James Skelly agregó que como Coral Island era "un mundo de bebedores al final del día del muelle, niños que llegan a donde no deberían" y otros personajes, "parecía requerir un guía turístico de algún tipo". [10] Películas como El resplandor (1980), El hombre de mimbre (2006) y Suspiria (2018) influyeron en algunas de las pistas más oscuras del álbum. [3] Varios miembros de la familia y colaboradores de larga data contribuyeron a las grabaciones: Phil McKinnell tocó la guitarra slide en "Pavillions of the Mind" y "Take Me Back to the Summertime", y la guitarra en "The Ghost of Coral Island"; Jack Prince proporcionó una maraca en "Lover Undiscovered"; Fiona Skelly y Niamh Rowe cantaron coros en "Faceless Angel", "Watch You Disappear" y "Last Night at the Borders"; y Taylor agregó el estilófono en "Watch You Disappear". [7]
La canción de apertura del primer disco, "Welcome to Coral Island", es una canción hablada corta de 54 segundos de duración que informa al oyente sobre Coral Island, completa con los sonidos de las olas rompientes y las gaviotas. [20] "Lover Undiscovered" es una pista pop de guitarra , con una atmósfera de rock suave y toques de psicodelia. [3] [21] La pista habla sobre redescubrir algo que uno da por sentado; fue la primera canción escrita para el álbum y originalmente tenía una letra diferente y un tempo más lento. [2] [21] La línea de apertura de la canción "She wakes up" representa a la isla comenzando su día, que Skelly pretendía como "el comienzo de algo: un amante no descubierto". [22] El trabajo de guitarra al estilo de La's de "Change Your Mind" recuerda a las obras de Teenage Fanclub . [16] [23] Había existido durante varios años bajo el nombre de "October's Song" y originalmente tenía un tempo más lento. [24] "Mist on the River" es una balada que recuerda el sonido del segundo álbum de estudio de la banda Magic and Medicine (2003); las voces han sido comparadas con las de Crosby, Stills y Nash . [16] [25] [26] Fue escrita y se jugó con ella durante las pruebas de sonido en la gira Move Through the Dawn . [27] [28]
El bajista Paul Duffy escribió "Pavillions of the Mind" en la línea de Les Baxter , y cuenta con un theremin . [29] Según James Skelly, agregaron eco espacial para hacer que la canción "sonara más rota". [30] "Vacancy" es una pista de garage rock con partes de bajo y Wurlitzer al estilo de Kinks. [16] Fue grabada en un laserdisc que la banda había descubierto en una entrada en desuso del Mersey Tunnel . [31] La letra del verso fue tomada de un poema de Skelly, con patrones de acordes de Power; la letra del puente fue influenciada por The Swimmer (1964). [32] Según la banda, "My Best Friend" habla de un amigo que solo habla con una persona específica cuando necesita algo de ella "pero está bien, entiendes que no están en un buen lugar, y de todos modos podrías estar en su posición algún día". [33] Dijeron que se hacía eco del tono de " For the Sake of the Song " (1968) de Townes Van Zandt , y compararon la adición del clavicémbalo con el trabajo de Left Banke . [34] "Arcade Hallucinations" es una canción psicodélica; "The Game She Plays" tenía la intención de tener una atmósfera de Wrecking Crew , con un trabajo de guitarra al estilo de Glen Campbell . [35] [36]
"Autumn Has Come" presagia una época en la que los turistas abandonarían la ciudad y presenta un solo de bağlama del guitarrista Paul Molloy. [23] [37] El disco uno concluye con "The End of the Pier", que es un homenaje a los paseos marítimos . [25] " The Ghost of Coral Island" abre el disco dos, en el que la banda recuerda el verano anterior. [25] "Golden Age", con influencias country , está impulsada por el órgano de Power, y es seguida por "Faceless Angel", que se ve como una versión más oscura de " Johnny Remember Me " (1961) de John Leyton . [3] [13] [25] La banda dijo que era "un tributo a las canciones de la muerte de los años 50, el fatalismo adolescente y los fantasmas de Merseybeat ". [38] "Strange Illusions" ve a la banda despidiéndose de los barcos que navegan por la corriente del océano y muestra las habilidades de Power con el teclado. [26] [39] Al igual que en "Vacancy", los versos de "Strange Illusions" fueron tomados de un poema de Skelly, combinados con acordes de Power. [40] "Take Me Back to the Summertime" presenta armonías vocales al estilo de los Beatles y habla sobre perder dinero mientras se juega a máquinas recreativas de centavos . [20] [39] Fue grabada durante la sesión final en Parr Street, lo que según la banda le dio a la canción "un poco de alegría que necesita para equilibrar la oscuridad". [41]
Según James Skelly, "Telepathic Waltz" se hizo en una hora; Ian Skelly tocó la batería y un órgano, con James tocando una parte de guitarra; un emulador de cinta de Roger Mayer distorsionó la pista. [42] "Old Photographs" trata sobre el sentimiento emocional al mirar fotografías. "Watch You Disappear" evoca el sonido de Geoff Goddard y Del Shannon ; Skelly dijo que querían un "sonido pre-Beatles, un sonido de rock 'n' roll fantasmal, y proyectar la idea de un muelle embrujado". [4] "Land of the Lost" es un vals empapado en reverberación , que la banda vio como la "pista Coral más de la vieja escuela" en todo el álbum. [43] [44] Se hizo en una sola toma y se reprodujo a través de una máquina de eco de los años 50. [45] En " The Calico Girl", de estilo soul , Paul Molloy actúa como un músico callejero acústico , con acompañamiento de piano. [25] [20] Molloy basó la canción en la pista de jazz " Willie the Weeper " (1904), y dijo que el personaje era un vagabundo "entre los feriantes abandonados". [46]
The Coral apoyó a los Courteeners en un espectáculo único en noviembre de 2019 y a Supergrass en su gira por el Reino Unido en marzo de 2020. [47] [48] La banda había terminado de trabajar en Coral Island antes de los cierres por COVID-19 y había pospuesto el lanzamiento debido a eso; Power teorizó que habría salido alrededor de septiembre de 2020 si la pandemia no hubiera sucedido. [2] [49] Mientras tanto, Ian Skelly lanzó el álbum en solitario Drifter's Skyline en junio de 2020, mientras que Molloy lanzó su álbum The Fifth Dandelion unos meses después. [50] [51] Ese mismo año, la banda lanzó Lockdown Sessions , un álbum de música acústica que se había grabado en casa durante los cierres. [52] Algunas tomas descartadas de las sesiones de Coral Island se lanzaron en Lockdown Sessions porque no encajaban con el tema del álbum. [2] Durante los confinamientos, James Skelly dedicó su tiempo a producir álbumes para grupos como Blossoms y Lathums . [2] «Faceless Angel» fue lanzado como sencillo principal el 28 de enero de 2021. [53] Burdis dirigió el video musical de la canción, que presenta un recinto ferial. Coincidiendo con esto, se anunció el lanzamiento de Coral Island en tres meses. [8]
"Lover Undiscovered" fue lanzado como el segundo sencillo el 18 de marzo de 2021; Burdis también dirigió el video musical de esta canción. [54] [55] Skelly dijo que tenía "muchos colores psicodélicos, que están destinados a representar la primavera y el verano". [2] "Vacancy" fue lanzado como el tercer sencillo el 15 de abril de 2021; se lanzó un video con la letra con él. [56] [57] Run On Records y Modern Sky UK lanzaron Coral Island el 30 de abril de 2021. [39] La banda había planeado hacer una sesión de fotos en una isla de coral real , pero no pudo debido a un bloqueo de COVID. [58] Power escribió un libro para ayudar a guiar al oyente a través del álbum, en el que trabajó durante el final del ciclo de gira de Move Through the Dawn . [5] [25] Power explicó que presentaba historias cortas sobre cada uno de los personajes mencionados a lo largo del álbum; Lo consideró "una mezcla entre cosas antiguas de Coney Island mezcladas con [el cine] Brighton Rock , literatura costera británica, cómics, en esa tradición clásica pero con un toque más moderno". [5] [6] Se lanzó un video musical de "Change Your Mind" el 30 de junio de 2021, dirigido por John Eaton. [59]
Coral Island fue recibido con elogios universales por parte de los críticos musicales . En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 85, basada en 10 reseñas. [61] AnyDecentMusic? le dio una puntuación de 8,1, basada en 11 reseñas. [60]
El crítico de Louder Than War, Nathan Whittle, calificó el álbum como un "triunfo, de principio a fin", con la banda habiendo hecho "lo que bien podría ser su obra maestra". De las 24 canciones, Whittle destacó 15 de ellas que estaban "entre algunos de sus mejores trabajos". [25] El escritor de The Clash, Robin Murray, lo vio como una "extraordinaria pieza de construcción de mundos [... que] nunca flaquea en calidad", con un "flujo natural, uno que mantiene tu atención incluso en los momentos más obtusos del disco". [35] Rhys Buchanan de NME escribió que fue un "movimiento audaz" por parte de Coral lanzar "algo tan intrincado en esta etapa de su carrera", aunque si el oyente se sumergía en el álbum, sería "recompensado con un viaje nostálgico que muestra algunas de sus composiciones más aventureras hasta la fecha". [39] En su reseña para The Telegraph , el periodista Neil McCormick dijo que la banda parecía estar "divirtiéndose, y eso se nota en una cornucopia carnavalesca de delicias extrañas, incluso si nunca escapa del todo a sus artimañas". [63]
Kieran Macadie, de Gigwise, comparó Coral Island con el Álbum Blanco de los Beatles en el sentido de que "ambos discos son una colección expansiva y épica de temas repletos de ideas frescas y asombrosas alturas de creatividad". Macadie comentó que las pistas habladas afectan el tempo del álbum, haciendo que sea "más lento de lo que probablemente debería ser". [20] El periodista de Arts Desk, Nick Hasted, escribió que "el gusto del rock de Merseyside por los lugares lisérgicos y brillantes define" el álbum; "lo que da sangre y músculo a la idea" es la "perdurable artesanía pop" de la banda. [16] Jim Wirth de Uncut dijo que el álbum "salpica componentes familiares sobre un lienzo amplio" y, si bien un "cambio de ritmo ocasional podría ser bienvenido", la "artesanía es irreprochable". [64] Shaun Curran, crítico de Record Collector , dijo que hubo momentos en los que la banda "se esforzó demasiado: el final de la primera parte flota como un envoltorio de pescado y patatas fritas en la brisa, pero una visita a Coral Island provoca la atracción intangible de un lugar en el tiempo grabado para siempre en la mente". [14] Stefan Mertlik de laut.de lo vio como un "proyecto gigantesco" que es "convincente porque suena ambicioso, pero también accesible". [13]
Coral Island alcanzó el número dos en el Reino Unido, [65] el número tres en Escocia, [66] el número 52 en Alemania, [67] y el número 60 en Suiza. [68] Mojo incluyó el álbum en el número siete en su lista de los mejores 75 álbumes del año. [69]
Créditos de escritura por folleto. [7]
Personal por cuadernillo. [7]
Citas
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