Coppélia (a veces subtitulada: La Fille aux Yeux d'Émail (La muchacha de los ojos esmaltados) [1] ) es un ballet cómico de 1870 originalmente coreografiado por Arthur Saint-Léon con música de Léo Delibes , con libreto de Charles-Louis-Étienne Nuitter . El libreto y la puesta en escena de Nuitter se basaron en el cuento Der Sandmann ( El hombre de arena ) de ETA Hoffmann . En griego, κοπέλα (o κοπελιά en algunos dialectos) significa mujer joven . Coppélia se estrenó el 25 de mayo de 1870 en el Théâtre Impérial de l'Opéra , con Giuseppina Bozzacchi, de 16 años,en el papel principal de Swanhilda y la bailarina Eugénie Fiocre en el papel de Frantz en travesti . El vestuario fue diseñado por Paul Lormier y Alfred Albert, la escenografía por Charles-Antoine Cambon (acto I, escena 1; acto II, escena 1), y Édouard Desplechin y Jean-Baptiste Lavastre (acto I, escena 2).
El primer éxito del ballet se vio interrumpido por la guerra franco-prusiana y el asedio de París (que también provocó la muerte prematura de Giuseppina Bozzacchi, el día de su 17º cumpleaños), pero finalmente se convirtió en el ballet más representado en la Ópera .
Las producciones modernas se basan tradicionalmente en las reposiciones que Marius Petipa puso en escena para el Ballet Imperial de San Petersburgo a finales del siglo XIX. La coreografía de Petipa quedó documentada en el método Stepanov de notación coreográfica a principios del siglo XX. Estas notaciones se utilizaron más tarde para poner en escena la versión de San Petersburgo para compañías como el Ballet Vic-Wells (precursor del actual Ballet Real).
El doctor Coppélius es un médico que ha fabricado una muñeca bailarina de tamaño natural. Es tan realista que Franz, un joven del pueblo, se enamora de ella y deja de lado el verdadero deseo de su corazón, Swanhilda. Ella le demuestra su locura al vestirse de la muñeca, simulando que cobra vida y, en última instancia, salvándolo de un final prematuro a manos del inventor.
La historia comienza durante una fiesta en la ciudad para celebrar la llegada de una nueva campana. El pregonero anuncia que, cuando llegue, todo aquel que se case recibirá un regalo especial en dinero. Swanhilda y Franz planean casarse durante la fiesta. Sin embargo, Swanhilda se enoja con Franz porque parece estar prestando más atención a una niña llamada Coppélia, que está sentada inmóvil en el balcón de una casa cercana. La casa pertenece a un inventor misterioso y ligeramente diabólico, el Doctor Coppélius. Aunque Coppélia pasa todo su tiempo sentada inmóvil y leyendo, Franz está hipnotizado por su belleza y está decidido a atraer su atención. Todavía enojada con Franz, Swanhilda sacude una espiga de trigo en su cabeza: si tintinea, entonces sabrá que Franz la ama. Al hacer esto, sin embargo, no oye nada. Cuando la sacude junto a la cabeza de Franz, él tampoco oye nada; pero luego le dice que tintinea. Sin embargo, ella no le cree y huye desconsolada.
Más tarde, el Dr. Coppelius sale de su casa y es abucheado por un grupo de chicos. Después de ahuyentarlos, continúa sin darse cuenta de que ha dejado caer sus llaves en medio de la pelea. Swanhilda encuentra las llaves, lo que le da la idea de aprender más sobre Coppélia. Ella y sus amigos deciden entrar en la casa del Dr. Coppelius. Mientras tanto, Franz desarrolla su propio plan para encontrarse con Coppélia, subiendo una escalera hasta su balcón.
Swanhilda y sus amigas se encuentran en una gran sala llena de gente, pero los ocupantes no se mueven. Las chicas descubren que, en lugar de personas, se trata de muñecos mecánicos de tamaño natural. Rápidamente les dan cuerda y observan cómo se mueven. Swanhilda también encuentra a Coppélia detrás de una cortina y descubre que ella también es una muñeca.
El Dr. Coppelius regresa a casa y encuentra a las chicas. Se enoja con ellas, no solo por haber entrado sin permiso, sino también por haber perturbado su sala de trabajo. Las echa y comienza a limpiar el desorden. Sin embargo, al notar a Franz en la ventana, Coppélius lo invita a entrar. El inventor quiere devolverle la vida a Coppélia, pero para lograrlo necesita un sacrificio humano. Con un hechizo mágico, tomará el espíritu de Franz y lo transferirá a Coppélia. Después de que el Dr. Coppelius le ofrezca un poco de vino mezclado con polvos para dormir, Franz comienza a quedarse dormido. El inventor entonces prepara su hechizo mágico.
Sin embargo, el doctor Coppelius no expulsó a todas las niñas: Swanhilda sigue allí, escondida detrás de una cortina. Se viste con la ropa de Coppélia y finge que la muñeca ha cobrado vida. Despierta a Franz y luego da cuerda a todas las muñecas mecánicas para ayudarlas a escapar. El doctor Coppelius se queda confundido y luego entristecido cuando encuentra a Coppélia sin vida detrás de la cortina.
Swanhilda y Franz están a punto de hacer sus votos matrimoniales cuando aparece el furioso doctor Coppelius, reclamando daños y perjuicios. Consternada por haber causado tal disgusto, Swanhilda ofrece al doctor Coppelius su dote a cambio de su perdón. Sin embargo, Franz le dice a Swanhilda que se quede con su dote y se ofrece a pagarle al doctor Coppelius en su lugar. En ese momento, el alcalde interviene y le da al doctor Coppelius una bolsa de dinero, lo que lo apacigua. Swanhilda y Franz se casan y todo el pueblo lo celebra bailando.
(Nota: En algunas versiones rusas del ballet, después de ser atrapada, Swanhilda le confiesa al Dr. Coppelius lo que ella y sus amigos hicieron y su situación con Franz. Coppelius decide perdonar a Swanhilda y enseñarle a actuar como una muñeca que cobra vida para engañar a Franz, terminando así el Acto 2 con una nota más feliz).
El doctor Coppelius no es muy diferente del siniestro Herr Drosselmeyer de Hoffmann en El cascanueces o del macabro mago viajero estilo Svengali del mismo nombre en Los cuentos de Hoffmann de Offenbach .
El papel de Franz fue bailado en travesti por Eugénie Fiocre , una convención que agradó a los miembros masculinos del Jockey-Club de París y se mantuvo en París hasta después de la Segunda Guerra Mundial . [2]
Los festivos entretenimientos del día de la boda en la plaza del pueblo que ocupan el Acto III a menudo se eliminan en las versiones bailadas modernas.
Una parte de esta historia tiene su influencia en los espectáculos itinerantes de finales del siglo XVIII y principios del XIX protagonizados por autómatas mecánicos . [3] Este campo del entretenimiento ha sido poco documentado, pero un estudio reciente del mismo se encuentra en The Mechanical Turk de Tom Standage (2002).
Una variación de la historia de Coppélia está contenida en la ópera de Jacques Offenbach , Los cuentos de Hoffmann , una obra de ficción sobre el mismo Hoffmann que escribió la historia que inspiró Coppélia . La ópera consta de un prólogo , tres cuentos fantásticos en los que Hoffmann es participante y un epílogo . En la primera historia, basada en Der Sandmann , Hoffmann se enamora de una muñeca mecánica, Olympia, pero en este caso, la historia tiene un tinte melancólico ya que la muñeca fue destruida por el Dr. Coppelius, que comparte el mismo nombre que Coppelius, quien quiere que Coppélia cobre vida, después de que no recibió un cheque de Spalanzani por los ojos de Olympia.
En 1939, el Ballet de San Francisco produjo una versión de Coppélia coreografiada por Willam Christensen , que fue la primera versión completa estadounidense del ballet. La protagonizaron Willam Christensen como Franz, Earl Riggins como el Dr. Coppelius y Janet Reed como Swanhilda y fue un éxito instantáneo.
En 1974, George Balanchine coreografió una versión de Coppélia para el New York City Ballet . Fue asistido por Alexandra Danilova , quien había interpretado el papel principal muchas veces durante su carrera de bailarina. [4] Ella montó la coreografía de Petipa para el Acto II. Balanchine creó una nueva coreografía para el Acto III y para la mazurca , las czardas y la variación de Franz en el Acto I. Patricia McBride bailó el papel de Swanhilda, la niña más amigable; Helgi Tomasson bailó el papel de Franz; Shaun O'Brian interpretó al Dr. Coppélius. En el Acto III, Balanchine agregó 24 niñas para bailar y estar en la escena durante las variaciones de Vals de las horas, Amanecer (L'aurore), Oración y Trabajo (Le travail).
Desde 2011, la Little Princess Ballet Academy (LPBA) ha representado Coppélia en Second Life . La adaptación sigue al original en tres actos, pero las partes de mímica son problemáticas de realizar en Second Life y se han modificado, junto con algunos cambios en las secuencias. Todas las partes son interpretadas por avatares individuales. [5] [6]
En 2015, el Ballet de Louisville produjo una versión de Coppélia , coreografiada por Robert Curran, que se desarrolla en el barrio Germantown de Louisville en 1917, solo unos meses después de que Estados Unidos entrara en la Primera Guerra Mundial . En esta versión, Franz y un puñado de otros reclutas estacionados en Camp Taylor planean casarse con sus prometidas al día siguiente, justo antes de partir hacia Europa. [7]
En 2019, Jean-Christophe Maillot creó una versión modernizada de Coppélia para los Ballets de Montecarlo , llamándola Coppél-iA . [8] En ella, Coppelia es un androide con inteligencia artificial. La música original fue reescrita por el hermano de Maillot, Bertrand Maillot, para adaptarse a la temática distópica. [9]
En 2021 se estrenó una película familiar, Coppelia , dirigida y escrita por Jeff Tudor, Steven De Beul y Ben Tesseur. La película no tiene diálogos y mezcla danza en vivo con animación. Se inspiró en la producción de 2008 del coreógrafo Ted Brandsen creada para el Ballet Nacional Holandés . En la producción de Brandsen, y en la película, el Doctor Coppelius pasa de ser fabricante de juguetes a cirujano estético y Coppelia es un robot. La película trata temas como las presiones de las redes sociales, el atractivo de la belleza superficial y la importancia de ser uno mismo. La película está protagonizada por la bailarina, autora y activista Michaela DePrince , Daniel Camargo , Vito Mazzeo, Darcey Bussell , Irek Mukahmedov , Sasha Mukahmedov, Jan Kooijman, Igone de Jongh y artistas del Ballet Nacional Holandés. El compositor Maurizio Malagnini escribió la banda sonora original. La película se estrenó en el Festival de Annecy 2021 y ganó el Premio de Oro a la Mejor Película de Ficción en el 40º Festival de Cine de Cambridge .
A continuación se presenta un resumen de las escenas y danzas extraídas del programa teatral del Ballet Imperial de San Petersburgo. La producción del Ballet Imperial, tal como la puso en escena Marius Petipa, sirve de base para todas las producciones modernas.
Acto I
Acto II
Acto III
La fiesta de la campana
Gran paso a dos -
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